CONCRETUM journal - Этнограф'stories

РОСПИСЬ РОЗАМИ - традиционное декоративно-ремесленное искусство

Ржавые картины

Сейчас во всём мире оживают многие старинные ремёсла, развиваясь в традиционных или совершенно неожиданных направлениях, неся на себе следы цифровых технологий и требования xxi века. Но когда появляются совершенно новые ремёсла - это очень интересный и достаточно редкий процесс. Об одном таком ремесле мы хотели вам рассказать. Мы не будем подробно останавливаться на художественной ценности этих произведений, для нас это в первую очередь удивительный пример того, каким нетривиальным может быть процесс утилизации промышленных и других отходов. Тема, которая становится ключевой в наш век и требует нестандартных решений и подходов.Посмотрите, пожалуйста, наше видео из Испании (снято в 2019 году)

Кукольное ремесло

было некогда очень распространенным в Европе. Резчики по дереву, работавшие над марионетками, выполняли и другие заказы, создавая деревянные статуи для церквей. Поэтому ранние куклы имеют ярко выраженные черты стиля барокко. Работа резчика заключалась в том, чтобы обеспечить марионеток как можно более нейтральной мимикой, а кукловод должен был оживить их и создать экспрессию.

Немецкий Любек - марципановая столица мира.

Каждый день эти сладости увозят отсюда тоннами. Согласно легенде, история марципана началась в голодном 1407 году. Когда запасы продуктов в городе почти подошли к концу, кто-то решил истолочь остававшийся еще миндаль, добавить сахар, смешать, а потом из получившейся массы вылепить небольшие хлебцы, чтобы раздать их бедным. Но в нашем Кёнигсберге придерживаются другой версии....

Рыбацкая деревня на Лофотенских островах в Норвегии

Если найдёте 30 минут времени для погружения в тысячелетнюю историю и традиции норвежского рыболовства и необыкновенную эстетику этнографической рыбацкой деревни, то еще и насладитесь потрясающими видами Лофотенов. И все это можно посмотреть и послушать здесь:

Выставка “Ситец: хлопок в цвету” проходит сейчас в Лондоне

История европейского ситца с яркими, практически не выгораемыми и не исчезающими после стирки цветами, уходящая корнями к древнему мастерству ремесленников Индии….

Ремесла средневековой Праги. Часть 1

Посмотрев видео, Вы побываете в Праге. Мы поговорим о средневековых ремесленниках, в частности, о каменщиках, и об организации масштабных строительных проектов средневековья. Материалы - из Музея истории Карлова моста, одной из главных достопримечательностей Праги.

В гостях у норвежского кузнеца: в его наковальне рождаются грациозные бакланы!

Конечно, о былой распространённости этого ремесла сейчас нет и речи. И хотя русская фамилия Кузнецов, английская Smith или немецкая Шмитд продолжают оставаться самыми распространёнными в своих странах, настоящих кузнецов и blacksmiths осталось очень мало…..

Пекарня мечты

Сегодня - история о старинной пекарне. Пекарня Hansines расположена в центре идиллического Нюсфьорда на Лофотенских островах 🥖?А вот её необыкновенная историяПекарня с каменной печью была построена в 1877 году и является частью исторической застройки рыбацкой деревни. А самая большая достопримечательность — недавно отремонтированная печь на 120 буханок и небольшое кафе/магазин в уютном историческом помещении 🥖🍞 - смотрите наше видео!

Музей рабочего быта в Хельсинки

В районе Алппила, у подножия холма Линнанмяки, расположен Музей рабочего быта, в котором можно заглянуть в маленькие квартирки с печками и узнать, как жили хельсинские рабочие в прошлом столетии.Сайт музея: http://muzeirabochegobyta.fi/На сайте вы можете совершить виртуальную экскурсию по маленьким квартирам Музея рабочего быта. Панорамное изображение помещений с помощью камеры с 360-градусным обзором позволяет увидеть весь интерьер от пола до потолка, перемещаясь по изображению вверх-вниз и вправо-влево. 👇Панорамы всех комнат - https://www.hel.fi/…/tyovaenasun…/tyovaenasuntomuseo/b4.html

Старинные стапеля украшают сегодня Тронхейм

Норвежцы бережно хранят не только памятники культуры, но и промышленные памятники: всякие допотопные моторы, механизмы и проч. превращают в достопримечательность, вписав в городской пейзаж. Вот, например, стапеля в Тронхейме - верфи давно нет, а стапеля сохранены…. p.s. в английском языке стапеля, называются «cradle» — колыбель, люлька. Корабль покидает колыбель и отправляется в своё плавание…..

Промышленные памятники становятся трендом в архитектуре современных городов

В. А. Притчина

ПРЯЛКИ ИЗ СОБРАНИЯ ТОТЕМСКОГО КРАЕВЕДЧЕСКОГО МУЗЕЯ

Это удивительное собрание прялок в Тотьме. А знаете, что интересно? Наряду со старинными прялками есть и много ‘не совсем старых’. Ремесло процветало где-то до середины 60х годов прошлого века!В. А. ПритчинаПРЯЛКИ ИЗ СОБРАНИЯ ТОТЕМСКОГО КРАЕВЕДЧЕСКОГО МУЗЕЯПрялки как особые произведения русского народного искусства уже давно стали предметом музейного и научного изучения. Еще в начале XX века А. А. Бобринский составил первую классификацию прялок, выделив восемь типов: шесть - с учетом территориального признака и два - по технике исполнения. Классификация А. А. Бобринского относила прялки Тотемского уезда к вологодскому типу1. Много позднее, в 1970 году, на территории Тотемского района работала экспедиция Загорского государственного историко-художественного музея-заповедника с участием сотрудников Вологодского и Тотемского музеев. Результатом этой совместной работы было издание каталога "Русские прялки"2. В него были включены и прялки различных частей Тотемского уезда: прялки Тарноги, Тотьмы, Нкжсеницы, Чучкова, Бирякова, Погорелова, Междуречья, Совеги, Толшмы, Великодворья.Коллекция прялок Тотемского краеведческого музея - одна из самых крупных. Она ведет свое начало от поступлений первой четверти XX века и насчитывает ныне 450 единиц хранения. Важно и то, что коллекция непрерывно пополняется, и это позволяет делать новые наблюдения и выводы. Помимо разновидностей прялок, отмеченных предыдущими исследователями, есть основания для выделения новых: прялки Сон дуги, Заозерья, Середского, "соломенки", Нижней Печеньги, Матвеева и Медведева.Работа по изучению прялок продолжается. Появляются неизвестные фамилии мастеров. Особое внимание обращается на семантику орнаментов резных и расписных прялок (местное название - "пресница"). В далекие времена эти узоры имели глубокий смысл. Например, розетка была символом солнца, сплошной узор из треугольников, составляющих квадраты,- символом вспаханной земли, волнистая линия - символом воды, дождя. Но уже к XIX веку эти элементы орнамента утратили первоначальный смысл. Декорировались лопасть и ножка прялки, донце чаще всего оставалось свободным от узора.Мастера изготовляли прялки для взрослых и детей. Девочек учили прясть с детства. Самые талантливые мастера-профессионалы изготовляли прялки на заказ, в больших количествах они продавались на ярмарках. В результате разнообразных контактов населения Тотемского уезда проходил обмен традиционными приемами декоративного оформления прялок, широко бытовавших в прошлом в крестьянской среде. Но в рамках каждой локальной традиции изготовления прялок, при определенной устойчивости основных черт, были возможны варианты. Каждое произведение носило печать индивидуального мастера.Прялки Тотьмы. В данный раздел мы относим большое количество прялок, которые бытовали в той части Тотемского района, которая непосредственно примыкает к городу и р. Сухоне. Их лопатообразная форма, по классификации А. А. Бобринского, представляет основную разновидность второго вологодского типа русских прялок. О. В. Круглова в каталоге "Русские прялки", указывая их модификации, считает, что форма тотемской прялки легла в основу нескольких разновидностей прялок этого района.В фондах музея прялок Тотьмы - 12, три из них датированы 1889, 1907, 1928 годами. Первое поступление в музей относится к 1948 году, последнее - к 1988 году.Прялки Тотьмы - корневые, реже составные. Небольшую, квадратной формы лопасть венчают прямоугольные, копьевидные или треугольные поставленные на острие городки, под ними решетка или сквозные круглые отверстия в один, два или три ряда. В нижней части лопасти - круглые сережки, обращенные к ножке. Лопасть тотемской прялки с лицевой стороны украшает узор трехгранно-выемчатой резьбы, в центре лопасти - розетка, по углам квадрата - сегменты розеток. Чаще всего прялки Тотьмы не окрашены, иногда с резьбой сочетается раскраска.

Нижегородская резьба по дереву:

Зимой судостроители воздвигали суда, а весной приходилось искать подработку. Так и возникла мода на резной убор домов....

Нижегородский край знаменит своими талантами и беспрекословным соблюдением традиций. Именно здесь сосредоточена примерно треть всех народных художественных промыслов России. Так исторически сложилось, что русские мастера уделяли особое внимание резьбе по дереву.Второе название нижегородской резьбы по дереву – «глухая», «корабельная» или «барочная». Ее корни уходят в середину XVIII-начало XIX века, когда с помощью такой рези украшали волжские суда. Глухим этот вид резьбы окрестили потому, что он не предполагал никаких сквозных отверстий.Другие отличительные черты – крупность, сочность, необходимость рассматривания с большого расстояния, выразительность и символизм. Самые распространенные орнаменты включали символы цветущей природы – звери, птицы и цветы, символизирующие щедрость и плодородность земли. Львы, русалки и сказочные чудовища служили в качестве оберегов, защищающих людей от злых духов. А роль вестника счастья, радости и благополучия выполняла птица Сирин. То бишь, эти узоры были не просто украшением – они несли мощный магический характер.Нижегородский уезд был районом наибольшей концентрации умельцев резьбы по дереву – в итоге с кораблей этот декор перекочевал на избы. Дело в том, что зимой судостроители воздвигали суда, а весной приходилось искать подработку. Так и возникла мода на резной убор домов, гармонирующий с архитектурно-ландшафтным решением и придающий им праздничный вид. Особое внимание уделялось оформлению наличников, т.е. оконных проемов здания, ведь именно они являются лицом дома и его визитной карточкой.Глухая резьба была доступна лишь мастерам высокой квалификации, которые не только знали о свойствах разных пород дерева, но и ловко работали с помощью полукруглых долот. Работали целыми группами: сначала художественный руководитель наносил иглой отверстия по контуру рисунка, посыпал их истолченным углем и обводил карандашом, а уже затем резчик выбирал фон и создавал рельеф. Мастер делал края узора мягкими и пластичными, а затем покрывал доску олифой и раскрашивал.Во все времена мастеров нижегородской резьбы по дереву очень ценили, ведь они были настоящими художниками, освежающими традиционный узор своими деталями. Память о них сохранилась благодаря местным жителям, помогающим расшифровывать инициалы на собственных домах. На сегодняшний день в Нижегородской области существуют как целые тематические заводы, так и резчики-одиночки, почитающие как классический декор, так и свободный современный стиль. Все они в своих работах сохраняют красивую текстуру и естественный цвет дерева, а также существенно обогащают форму предмета.
https://www.facebook.com/А-красота-таки-все-же-спасает-мир-

Харитины – первые холстины

по материалам Центра Ремёсел Ханты-Мансийска

Спасибо Центр Ремёсел Ханты-Мансийск https://www.facebook.com/1396370147284021 за материал и галлерею «Высший Свет» https://www.facebook.com/vsvet.art/ за видео!
Харитины – первые холстины Народный праздник отмечается 18 октября. По традиции в этот день занимались тканьем холстов, поэтому событию было присвоено такое название. К моменту наступления праздника крестьяне на Руси уже заканчивали уборку урожая и занимались домашними хлопотами. Женщины запускали станки и занимались тканьем холстов, девушки устраивали посиделки с пряжей, вышиванием или шитьем. В качестве материала использовалась льняная, шерстяная, конопляная нить. Каждую из них применяли для создания особых узоров, орнаментов и применения специальной техники плетения. Первую нить пряжи надевали на руку ребенка, она обладала могучей силой, оберегая его от сглаза и болезни. Мужчины в день Харитины изготавливали валенки. Обычно такая работа выполнялась с песнями. Вечером устраивались игры, вокруг царило веселье, звучало пенье девушек и парней. В день Харитины было принято съезжать с возвышенностей на прялках, какой длины был путь, такой высотой будет лен, но если женщина падала во время катаний, то по поверью ей оставалось жить до следующей осени. Еще по одному поверью нельзя было оставлять начатую кудель на ночь, это могло привлечь в дом нечистую силу, поэтому накануне обязательно проводили специальный обряд. Крестьяне почитали ткацкое ремесло не меньше земледелия, поэтому посвятили этому направлению немало загадок, поговорок и примет, некоторые из них дошли и до наших дней.

Мастер гребня - было такое ремесло на Руси

Было такое древнее ремесло на Руси - мастер гребня. И что интересно - сейчас оно возрождается. Можно в интернете найти своего персонального мастера, который изготовит необыкновенно красивый и такой личный, только Ваш, предмет обихода из той породы дерева, которая подходит Вам. Многие верят, что расчёсывание волос это не просто каждодневное секундное дело, но особый ритуал, гармонизирующий биоэнергии тела. В старину таких слов, конечно, не знали, но к гребню всегда было особое отношение, и масса примет с ним связана. Кстати, раньше в деревнях гребень изготовлялся только индивидуально для каждого человека. С ним люди не расставались, чтобы он не утратил целительной силы, хранили в укромном месте и не давали чужим людям. А еще в старину в народе новым купленным гребешком сначала расчёсывали собаку, кота или… свинью. Предполагалось, что после этого зубья дольше не поломаются, так как «скинется зло».
ГРЕБНИ В СЛАВЯНСКОЙ ТРАДИЦИИ
https://www.facebook.com/293054601105696Гребень для волос в древности был образом СолнцаСлавяне причёсывали свои длинные волосы деревянными гребнями и тем самым не только способствовали созданию красивой причёски, но и гармонизировали свою энергетику, освобождались от дурных мыслей, укрепляли здоровье и отношения.Гребень был не просто аксессуаром, изысканным украшением, но и оберегом, участником семейных, календарных и других обрядов. Для многих уже не секрет, что волосы – это своеобразные антенны, помогающие быть в контакте с окружающим миром, накапливающие энергию для больших и малых свершений.Считается, что «волосы несут в тело человека великую силу, а в голову — мудрость великих богов». Гребень в древности был образом Солнца и лучей от него исходящих, соприкасаясь с волосами, он как бы вливал в них божественную силу.И процесс расчёсывания таким образом становился священным действием, приумножающим благо. Сейчас же мы расчёсываемся чисто механически, не вкладывая в это никакого смысла, не ожидая от простого действия большого результата. Потому и не получаем его.Гребень часто упоминается в русских народных сказках. Чтобы скрыться от преследователей главный герой или героиня бросали гребень позади себя, и из него вырастал непроходимый лес: дремучий да высокий.Не могли его преодолеть злые силы, и тем самым удавалось спастись доброму молодцу или красной девице. Но не только во благо можно было использовать волшебные свойства гребня, он мог стать выражением коварства в недобрых руках.Так в известной сказке колдунья, воткнув заговорённый гребень в волосы Финиста Ясного Сокола, окутала его чарами глубокого сна... Раньше гребень изготавливался индивидуально для каждого человека, и не было ни одного похожего.От личности заказчика зависел выбор породы дерева, форма гребня, вырезанные на нём символы. С таким гребнем обращались очень бережно и часто держали при себе или в укромном месте, ни в коем случае не на виду. Избегали класть гребень на стол, на окно или в любое другое место, где его мог бы увидеть или взять посторонний.
Благодарим сайт ‘Славянский мир’ за интересный материалhttps://www.slavmir.tv/
#ремесленник #гребень #традиции #славянские #энергия

Прекрасное завершение недели таким пятничным текстом Валентины Кузнецовой и Музея Этнографии Санкт-Петербурга.

Пятница – день строгого поста, чтимый в память о «страстях Господних». В славянской народной традиции этот день недели считался опасным, не подходящим для начала важных дел. С пятницей связано большое количеством запретов и предписаний. Многие из них связаны с воздержанием от женских работ – прядения, тканья, шитья, мытья, стирки и пр. Считалось, что, если нарушить запрет, у женщины будут неметь руки, сгорит прялка, или и вовсе пряху унесет ветер. В пятницу остерегались отдавать из дома молоко, сыр, масло и другие продукты, стричь овец, собирать плоды с фруктовых деревьев и пр. Однако нередко этот день считалась подходящим для избавления от болезней и сглаза средствами народной магии.Всем славянам был также известен персонифицированный образ Св. Пятницы – покровительницы прях и рожениц. Часто он отождествлялся с христианской святой Параскевой Пятницей или Богородицей. По народным поверья, все кто нарушал запрет на работу в пятницу, тем самым колол ее веретенами, прял ее волосы, засорял ей глаза кострой от пряжи и пр.#Традиции____________________________Автор текста: Валентина Кузнецова. Иллюстрации: Пряха. Украинцы. Фотоархив РЭМ; Прялка. Русские. Фонды РЭМ; Ткацкий станок. БССР. Любаньский район. Белорусы. 1927 год. Фотоархив РЭМ

Дивеевская глиняная игрушка - неповторимый дивеевский промысел.

Дивеевская глиняная игрушка - неповторимый дивеевский промысел.
Посещение села Дивеево в Нижегородской области предполагало собой знакомство с одним из самых известных не только в России, но и во всём православном мире Свято-Троицким Серафимо-Дивеевским монастырём. Но эта поездка стала ещё и открытием уникальной глиняной игрушки.
Ещё в XIX веке в окрестностях Дивеева были открыты залежи белой глины, а в 40-е годы XX века на базе этого месторождения в селе Большое Череватово организовали гончарный посудный промысел – делали крынки, чугунки и т.п. Но настоящую славу принесла этому месту дивеевская игрушка, которая появилась совсем недавно – она зарождалась в 90-е годы из простого увлечения Натальи Григорьевны Крушинской, когда она вечерами после работы в музыкальной школе лепила. Ей очень нравился податливый, тёплый, мягкий материал, из которого можно было слепить всё, что угодно. Потом наступил момент, когда простое увлечение выросло в нечто большее. Наталья Григорьевна стала изучать народное искусство, разные виды традиционных глиняных игрушек. Её мастерство росло день ото дня, а с ним и желание подарить миру добрую глиняную игрушку, в которой бы соседствовали вместе простота, детская непосредственность и житейская мудрость.
Казалось бы, технология создания во многом схожа с другими гончарными промыслами. Сначала добывается глина, прочищается, размягчается, чтобы была пластична, потом начинается процесс лепки. Затем игрушки погружаются в муфельную печь и 10 часов обжигаются при температуре 950 градусов. Но созданное в результате изделие особенное и неповторимое: нежное, проникновенное, красивое и очень тёплое.Всё дело в том, что именно в этой местности цветовая гамма глин уникальна: от белой и лиловой до оранжевой и даже тёмно-бордовой. Она позволяет создавать удивительные произведения без каких-либо красителей или глазурей. Секрет - и в необычном рельефном оформлении. Это достигается всевозможными вдавлениями, элементами лепнины, процарапыванием узоров, начертаниями, графическим рисунком, часто с помощью обычных подручных средств. В ход идут и колпачки от фломастеров, и стержни, и т.п. Но и, конечно же, выработанный у Натальи Григорьевны за годы работы с глиной собственный почерк, исполненный уникальной лирики и света.
Первого Наталья Григорьевна слепила ангела. Потом их рождалось ещё множество, и они «разлетались» по коллекциям.Потом стали появляться забавные фигурки человечков, животных, сказочные персонажи, целые композиции. Секретами своего мастерства Наталья Григорьевна щедро делится и с детьми, и со взрослыми.
Сначала возник небольшой кружок по лепке, а в дальнейшем круг её учеников разросся до целой мастерской, которая теперь уже гастролирует по всей России и принимает участие во многих конкурсах и выставках. За эти годы было создано огромное количество замечательных работ, и родилась идея организовать Музей дивеевской игрушки и керамики, чтобы сохранить их и дать возможность увидеть эту необыкновенную красоту всем желающим.
Небольшой музей, открытый в 2014 году, богат темами, сюжетами, оригинальными решениями. Ожившие сказки Пушкина, семейные композиции, кашпо, тарелки, вазы, добрые ангелы и милые зверушки, колокольчики, шкатулки, свистульки и удивительные фантазийные деревья райского сада. В одном из интервью Наталья Григорьевна рассказывала, что ей очень нравятся деревья. «Они взяты из рая. Мы видим, что даже будучи могучими, когда их люди обдирают или рубят, они смиренные и благородные, добрые и не противятся злу, и очень-очень любят нас, людей».Конечно, это лишь малая часть работ. Многие экспонаты странствуют по выставочным залам и музеям, какая-то часть выставляется на продажу и раскупается моментально. Да, дивеевские игрушки – удивительное чудо. От них исходит потрясающее тепло и искренняя доброта. Настоящее солнце в глине.
Кстати, Наталье Григорьевне Крушинской была присуждена премия правительства РФ «Душа России» за вклад в развитие народного творчества.
Спасибо Geobells.ru за чудесный рассказ!p.s. о посещении музея (равно как и о мастер-классах) нужно договариваться заранее.

Мы работаем чтобы жить или живём чтобы работать?

Трудный вопрос, который каждый человек решает для себя сам. Но вот для HRов одинаково важно установить на этапе собеседований при приёме на работу, не является ли будущий работник ‘бездельником’, думающим как бы скорее отработать и рвануть отдыхать или, напротив, работоголиком, изнуряющим работой себя и окружающих, имеющим один единственный интерес в жизни - работу. Обе крайности в равной степени не приветствуются работодателем. Всё, как известно, хорошо в меру. И если трудолюбие – отличное качество характера, то чрезмерное трудолюбие, определяемое как трудоголизм – это уже диагноз, психологическая зависимость. Ведь хороший работник – не тот, кто работает круглосуточно, а тот, кто усердно и качественно выполняет свою работу в стандартный восьмичасовой рабочий день (условно, конечно, ведь рабочий день может быть и ненормированным)).
А вот на Руси особо не раздумывали над этим вопросом, потому, что давным давно изобрели мудрую формулу: ‘делу - время, потехе - час’. А еще говорили: мы работаем для праздников!
Не пожалейте 20 минут времени и посмотрите прекрасное видео Российского Музея Этнографии Санкт-Петербурга. И почувствуйте ту замечательную золотую середину между работой и праздником. И тогда Вы узнаете «где живёт счастье»....

День Святой Варвары (4/17 дек.), покровительницы рукоделия

В традиционной славянской культуре Святая Варвара обычно воспринималась как покровительница женщин и различных рукоделий. Считалось, что заступничество этой святой распространяется и на некоторые мужские занятия, связанные с опасным трудом. У славян-католиков и других народов Западной Европы она считалась покровительницей шахтеров, горняков, рудокопов, артиллеристов, моряков и пожарных. С Днем памяти Святой Варвары (4/17 дек.) связывали различные погодные приметы. По народным представлениям, именно с этого праздника наступала настоящая зима. «На Варвару зима дорогу заварит (заварварит)», «Варвара мосты мостит», С Днем памяти Святой Варвары (4/17 дек.), — говорят русские поговорки. Считалось, что вместе с последующими днями памяти Святых Саввы (5/18 дек.) и Николая (6/19 дек.) зима окончательно входит в свои права: «Варвара заварит, Савва засалит, Никола загвоздит (закует)», «Варвара мостит, Савва гвозди острит, Никола прибивает».Празднуемые подряд дни этих святых, а также их определенное «содружество», отраженное в народном календаре, привело к тому, что в некоторых местах они воспринимались как родственники. В ряде болгарских и албанских сел Св. Варвара считалась сестрой Св. Николая. В Полесье Св.Савва почитался как «Миколин» или «Варварин батько». У населения западных российских губерний существовало поверье, будто Св.Николай ходит по земле вместе с Варварой и Саввой. В народной культуре Варварин день воспринимался как начало праздничного периода, как время гульбы и праздности, порой преждевременных и не всегда оправданных. В Толковом словаре В.И. Даля зафиксированы глаголы «варварить» и «саввить», т.е. кутить, гулять. Автор текста Валентина Кузнецова (Российский Этнографический Музей)."Николин день" на сайте музея этнографии: https://ethnomuseum.ru/materialy-po-ehtnografii/russkie-narodnye-prazdniki-i-obryady/zimnie-prazdniki-i-obryady/nikolin-den/

«Лясы точить» - 'столярная' версия возникновения выражения оказалась не точной!

Вытачивать столбики для перил

Давняя и наиболее распространенная в массовом сознании версия гласит, что лясами и балясами в данном выражении названы фигурные столбики для перил. Итальянское слово balaustro ‘столбик балюстрады’ попало в польский язык, где приобрело форму balas, мн. ч. balasy. Из польского его заимствовал русский язык, в результате пополнив свою лексику словом баляса ‘столбик для перил’. Далее на русской почве слово баляса стало «предком» слова ляса (без ба-)По этой версии, именно существительное ляса в форме множественного числа и вошло в состав оборота точить лясы. То есть буквальное значение этого выражения — ‘вытачивать столбики для перил’. Якобы это была достаточно легкая работа, позволявшая занятым ею людям непринужденно разговаривать между собой. Так вытачивание столбиков стало символом болтовни.Данная версия была изложена еще в «Толковом словаре живого великорусского языка» В. И. Даля. Авторитет словаря и его составителя, а также нехватка диалектных данных стали причиной того, что эта гипотеза была всерьез пересмотрена лишь во второй половине ХХ века.Уязвимость изложенной версии в том, что ни в литературном языке, ни в говорах слово ляса не зафиксировано в прямом значении ‘столбик для перил’. Балясами и балясинами такие столбики называются. А вот слово ляса (или ляс) в аналогичном значении, судя по всему, никогда не существовало. Зато во многих русских диалектах корень ляс- означает пустую болтовню. И это задолго до появление балясов итальянского происхождения. Как же объясняет происхождение оборота точить лясы современная наука?

Источать речи

В русских говорах были обнаружены слова лясы, балясы (а также ба́лы) в значении ‘россказни, болтовня; шутки’: слыхали мы и не такие лясы.Глагол точить тоже может иметь иное значение. Обширный и ценный материал тут дает украинский язык, где есть обороты: точити теревенi(т.е. болтовню), точити тари-бари, точити брехню и др. Подобные примеры можно найти и в русских говорах: точить балы (‘болтовню’), точить ерунду. Напрашивается вывод, что точить в нашем выражении означает вовсе не ‘вытачивать’, а ‘источать, испускать’.Подведем итог. Сопоставление фразеологизма точить лясы с данными диалектов и родственных славянских языков позволяет сделать вывод, что наше выражение не связано с вырезанием балясин и перил. Его буквальное значение иное: ‘источать слова, изливать речи’. Однако эта первоначальная семантика «затемнилась» в народной речи из-за смешивания омонимов балясы ‘россказни’ и балясы‘столбики для перил’. Лингвисты далеко не сразу нашли истинные истоки выражения.Есть и еще одно соображение, семантического и культурного плана. Представляется очень маловероятным, что вытачивание балясин (полезный труд, требующий определенных усилий) было уподоблено болтовне — занятию приятному, легкому и бесполезному.

Тюх-тюх разгорелся наш утюг! Сегодня День утюга!

Утюг был изобретён давно. В IV веке до нашей эры в Древней Греции были изобретены способы плиссировки одежды из полотна с помощью горячего металлического прута, напоминавшего скалку. Для разглаживания одежды в древности использовались слегка обработанные нагретые булыжники. В труде Махмуда Кашгари «Диван лугат ат-турк» написанном в Ⅺ веке, есть упоминание об этом предмете обихода: «үтүк — железо в форме лопатки, которое накаливают и используют для прогревания ворса одежды и её разглаживания».В XVIII—XIX веках утюги представляли собой металлические сооружения формы, близкой к современной. Утюги нагревались на газу или в печи.В России до введения в обиход утюгов одежда не гладилась. Рубахи и порты из натуральной льняной ткани после стирки и сушки требовалось хорошо размять для придания мягкости и ворсистости. Это осуществлялось оригинальным способом. Бельё наматывалось на скалку, после чего несколько раз тщательно прокатывалось «рубелем» — длинной деревянной плашкой с рёбрами на нижней поверхности и рукоятью на конце. Рубель с характерным стуком перекатывал скалку, рёбра его при этом разминали волокна ткани. Это приспособление называлось также «ребрак», «раскатка», «пральник» и тому подобное. Оно просуществовало в русских деревнях некоторых регионов до конца xx века.Существовали также «гавки» — стеклянные шары, наполненные горячей водой металлические кружки. К середине XVIII века появился утюг с горящими углями внутри. Наиболее распространёнными были нагревательные утюги — они ставились в печь и разогревались. Значительно дороже были спиртовые утюги — в XIX веке за него давали небольшую отару овец. Утюг с электронагревом появился в конце XIX века.«Кузнецу Ивашке Трофимову выдано 5 алтын, а он за те деньги устроил в царицыной палате утюг железный» — таково первое упоминание на Руси об утюге, зафиксированное в книге расходов царского двора Михаила Федоровича Романова. Запись была сделана 10 февраля 1636 года, а уже к XVIII веку в стране было налажено производство утюгов с горячими углями внутри. По бокам этих представителей бытовой техники делались дырочки. Хозяйки дули в дырочки — и угли разгорались. Интересно, что вес дальних родственников современных утюгов мог доходить до 12 кг.А ещё мы хотим рассказать о музее утюгов, который посетили несколько лет назад. Музей утюга — частный музей предпринимателя Андрея Воробьёва в городе Переславле-Залесском, который посвящён истории бытовых утюгов.В декабре 1999 года предприниматель Андрей Воробьёв (открывший в 1995 году свой антикварный магазин) купил сгоревшее двухэтажное здание XIX века в самом центре Переславля, ранее здесь были коммунальные квартиры.Три года продолжался ремонт здания. Музей утюга открылся 29 июня 2002 года. Большая часть утюгов была приобретена на московском вернисаже в Измайлово. Некоторые интересные экспонаты найдены на помойке.Через музей ежемесячно проходят 1,2 тысячи человек.На первом этаже музея находится сувенирный магазин, на втором — выставлены утюги. Центральная полка посвящена семи основным типам утюгов:1) нагревательный,2) с чугунной нагревательной серединой,3) угольный утюг,4) паровой утюг,5) спиртовой утюг,6) газовый утюг,7) электрический утюг.Несколько раз в год в музее проходит Праздник утюга, на котором любой посетитель может испытать утюги в действии.Запомнились очень смешные комментарии экскурсовода, таблички с юмором и маленький конкурс, который выиграл мой муж. Показали старинный утюг и нужно было сказать, сколько он весит. Люди выкрикивали: 5 кг, 10 кг, 12 кг..... А мой муж почему-то сказал: 7,5 кг. И это был правильный ответ!

Самое женственное из всех ремёсел: 25 старинных кружевных техник Европы

К Женскому Дню 8 Марта мы подготовили для вас серию постов о кружевах - самом женственном из всех ремесел и народных промыслов. Сегодня - европейские кружева!Шантильи . Шантильи – это французский город, центр тонкого изящного шелкового кружевоплетения. Шантильи является типичным кружевом времен Наполеона III. Как правило, это изделия большого размера: мантильи, шарфы, пелерины, юбки, зонтики, и т.д. Но попадаются и миниатюрные изделия — различные наколки, вуалетки и носовые платки. Стилистические особенности этих изделий вызывают в памяти кружево середины XVIII века. Рисунок всегда отличается сложностью композиционного построения и совершенством исполнения отдельных деталей. Крупный узор с замысловатыми букетами из крупных реалистически трактованных цветов (роз, тюльпанов, ирисов, маков, вьюнов, колокольчиков) заполняет почти всю поверхность кружева, оставляя немного свободного места для фона, чтобы усеять его мушками и небольшими цветочками. Край изделия обрамляет характерный для времен Второй Империи, неизменно повторяющийся мотив свисающих ламбрекенами лент, отороченных рюшем или бахромой.ШантильиВалансьен . Данный тип кружева зародился в городе Валансьен во второй половине ХVII века. В ХVIII веке появились различные характерные черты создания основы данного кружева. Различают 2 разновидности: «Валансьенское кружево Брюгге» и «Валансьенское кружева Ипра». Разница в форме петель сетки — основы. Первое характеризуется сеткой из круглых петель, а сетка второго имеет характерные квадратные петли. И тот и другой виды основы очень прочные и создаются при помощи переплетения четырех нитей. Вся композиция в основном состоит из узоров, навеянных природой: цветы, листья и животные. Кружево валансьен – тончайшая работа мастериц, которая прославилась отсутствием любого рельефа благодаря тому, что узорный рисунок плетется одновременно с сеткой. Можно заметить некое сходство узора валансьенского кружева с рисунком тюлевых занавесок. В Валансьене производилось узкое и широкое мерное кружево, которое использовали для украшения беседок, каретных окон, различных элементов одежды, например, манжетов, подола платья или рукавов. Также плелось и штучное кружево: дорожки для декорирования храмов, женские и мужские воротники, невесомые шали.Валансьен Брюггское кружево. Техника данного вида кружева была придумана мастерицами бельгийского города Брюгге в 18 веке на основах фламандского кружева. В старину кружево служило для украшения одежды и интерьера, и стоимость его была высока. Это связано с тем, что техника создания такого кружева очень сложная. Брюггское кружево плетется на коклюшках. Коклюшки — это деревянные палочки с тонкой шейкой для наматывания нити. Число коклюшек для плетения кружева может доходить до 50 шт. Характерным отличием именно брюггского коклюшечного кружева является широкой извивающейся как бы тесьмой, из которой и создаётся орнамент. А тоненькие нити создают основу полотна.Брюггское кружевоАлансон или Аленкон (по французки Алансон пишется так — Alençon). Алансонское кружево — вид классического игольного кружева или шитый иглой гипюр. Производилось в Алансоне (Франция) с середины XVII века до конца XIX века. Мелкий растительный узор выполнялся иглой по сетчатому фону правильной формы. Процесс работы над кружевом алансон начинался так: накалывался узор на плотный бумажный рисунок, далее следовала «трассировка» — линии узора обводили плотной нитью. Потом самые мелкие стежки разрезались, чтобы освободить готовую вещь. Эта «обводка» плотной нитью и является отличительной чертой алансонского кружева.Алансонское кружево Кружево Хонитон (honiton), весьма перекликающееся с Брюггским кружевом. С XVII века английский городок Хонитон известен своими кружевами. Тысячи людей вручную создавали кружевные шедевры. В Англии кружева начали плести с XVI века. Само кружево создавали при помощи коклюшек из тончайших льняных нитей, готовое кружево часто соединяли с основой — шёлковым шифоном. Кружево «Honiton» — любимый вид кружева английской королевы Виктории. В платье из такого кружева она была на своей коронации. В 1841 году ее первого ребёнка крестили в платьице из кружева «Honiton». Так с лёгкой руки королевы этот вид кружева с XIX века и до наших дней является кружевом королевской семьи Англии.Honiton Ирландское кружево — игольное, поздние изделия даже могут быть связаны крючком. Немного истории: Кружева, несомненно, являются предметом роскоши, но В Ирландии впервые они были изготовлены по причине отчаянной бедности и голода. Его значение для Ирландии трудно переоценить. Это кружево спасло страну от гибели. В середине XIX века, во время голода, обрушившегося на Ирландию из-за неурожая картофеля, в качестве благотворительной поддержки бедных семей были созданы учебные центры по кружевоплетению в разных уголках страны при монастырях, под предводительством духовенства и жен богатых помещиков. Изначально в Ирландии пытались копировать стильные игольные кружева из других стран Европы, чему и учились местные женщины и девушки в школах кружевниц при монастырях — там такие школы организовывались с благотворительной целью, в помощь бедным слоям населения, но постепенно родился и ирландский стиль в результате самобытных методов работы ирландских мастериц. Ирландское кружево получило международное признание из-за тонкости рукоделия и сложного самобытного рисунка. Этот промысел процветал в Ирландии до конца XIX века. Технику ирландского кружева (из хлопка), отличает ассимметричный дизайн. Крупные мотивы оттеняют мелкие. Сетка, соединяющая мотивы — симметричная, регулярная.Ирландское кружево Брабантское кружево считается одним из самых роскошных видов кружева. Оно завоевало огромную популярность при королевских дворах Франции и Англии. Основа состоит из шестигранных петель, две стороны которых располагаются параллельно основе, сформированной четырьмя переплетенными нитями. Утонченные узоры кружева заимствованы у природы, и с ходом времени они принимали форму, соответствующую преобладающим вкусам. Богатство и отборное великолепие Брабантского кружева подчеркивается использованием квадратных point d’esprit и декоративных петель. Эти кружева были очень тонкими. Их тонкость достигалась за счет использования нити, которую делали из льна, выращенного в Брабанте. Именно здесь находится брюссельский столичный округ. Тонкое льняное кружево изготавливалось руками маленьких девочек, ведь только их чуткие пальчики могли уловить момент, когда нитка становилась нужной толщины. Брабантские кружева были очень похожими на брюссельские, но есть небольшое отличие — они чуть грубее. Брабантский узор не такой ажурный и извилистый.Брабантское кружевоБрюссельское кружево. Исторический экскурс: прославленные на весь мир брюссельские кружева во все времена считались роскошью, хоть в работе мастерицы и не использовали золотых или серебряных нитей. Основой кружев была лишь тончайшая льняная нить, практически невидимая при прядении. Изящнейшие элементы орнамента — чаще фантазийные, со стилизованными растительными элементами выполнялись отдельно. Соединение производилось тюлевым фоном — тонким неимоверно, или же связками (так соединяются мотивы в разновидности брюссельских кружев, именуемой «дюшесс»- кружево, не имеющее фона, в котором орнаменты соединяются непосредственно друг с другом).Брюссельское кружевоТехника, используемая при создании данного типа кружева такая же, как и при создании Цветочного кружева Брюгге. Та же свобода при создании узоров из цельных и прерывистых петель. Но, в общем, в Брюссельском атласном кружеве присутствует больше утонченности и изысканности, а также появляются изображения людей, животных и геральдических фигур. Изображенным декоративным листьям и цветам добавляется рельефность. Узоры часто окружаются и подчеркиваются толстой декоративной нитью. Одной из отличительных черт Брюссельского атласного кружева является маленькие вкрапления Брюссельского крючкового кружева. Таким образом, это кружево уже относится к смешанному типу.Брюссельское кружевоБаттенбергское кружево - обладает богатой историей, их начали изготовлять впервые в XIX веке в городе Баттенберг (Германия). Такое кружево было создано, чтобы заменить вышивку. Оно создается из множества тонких лент. В западной литературе этот вид работ называют «ленточным» кружевом и включают его или в раздел игольного кружева или сотканного игольного.Баттенбергское кружевоВенецианское кружево . С него начинались практически все европейские промыслы. Привозили венецианских кружевниц в Англию, Францию, Бельгию… И они учили местных мастериц. А с учётом их самобытных особенностей получились: Хонитон, Алансон и Брюссельское! Этот тип кружева относится к филейному. Существуют мало сомнений, что именно Венеции принадлежит честь введения игольного кружева в Европу, «венецианского золота», как его тогда называли. Так же существует достаточно авторитетная версия, согласно которой сами венецианцы открыли для себя игольное кружево, изучив предметы искусства сарацин, которые в те времена селились на Сицилии.Венецианское кружевоИзготовление кружева всегда было в Венеции частным предприятием, в отличие от больших и находящихся под государственной протекцией других отраслей ремесленного дела, например стекольного производства в Мурано. Кружево изготавливалось непосредственно в домах знати и в монастырях.Венецианское кружевоНа изготовление нескольких сантиметров кружева уходили дни работы. Льняные нити прялись маленькими девочками во влажных венецианских подвалах — высокая влажность была необходимым условием для мягкой кружевной сетки. Венецианское кружево периода его расцвета 16-17 вв. ценится особенно дорого.Венецианское кружевоТо, чем мы в основном пользуемся сейчас, является так называемым кружевом «Бурано» . Этот вид венецианского кружева изначально изготавливаемый мастерицами, небольшими семейными и приходскими мастерскими островка Бурано под Венецией, сумел пережить трудные для итальянского кружева годы 18-го века. О ранней истории кружева «бурано» известно очень мало. В ранних документах говорится, что по своей красе они превосходят кружево Фландрии. Но, по всей видимости, с годами кружево заметно грубело. Так в письме, написанном в 1875 сэром Генри Лаярдом, буранское кружево описано «точно как Алансон», но с существенной разницей в том, что «цветы являются спутанными и толстыми, и очень неуклюже вплетены в сетку». Изначально лен для кружева привозился из Фландрии, так как местная льняная нить по своему качеству не подходила для кружевоплетения. Но впоследствии лен заменил более дешевый хлопок, что и сказалось на качестве и «тонкости» местного кружева. В целом конец 19-го — начало 20-го века было «золотым» временем для итальянского кружевного текстиля. Спрос на него в Европе, особенно в Англии, был сумасшедший. И очень многие вещи, предлагаемые сейчас в магазинах антикварного столового текстиля, относятся именно к этому периоду…кружево «БураноМальтийское кружево. Очень характерное по плетению и легко узнаваемое. Основной мотив — крест, или цветочек с лепестками. В основном орнамент плёлся из шёлковых нитей. Крайне редко встречаются хлопковые изделия. Родина — Мальта.Мальтийское кружево Бедфордширское кружево Bedfordshire LACE - кружево редкое, и менее узнаваемое. По технике и стилистике очень похоже на мальтийское, но явное отличие в вытянутых элементах. И плетётся, наоборот, только из хлопка, реже льна. Родина — Англия.BEDFORDSHIRE LACEBEDFORDSHIRE LACEКружево Ретичелла Reticella lace Очень интересная техника. Сродни мережке. Как правило, делается на основе с выдернутыми ниточками. Кружево — ажурная вставка. Характерны тонкие геометрчные линии, строгая симметрия. Много треугольных мотивов. Хлопок, лён. Родина — Италия.Reticella lace collarШиффли ( schiffli lace) Это вышивка орнамента на сетке. Это швейцарский промысел. Чаще встречается машинная разновидность, но есть и ручная вышивка. Характерно: симметричное повторение мотивов. На самом деле, шиффли - это гипюр.schiffli laceКружево Лимерик (Limerick lace), одноименное пятистрочным шутливым стихотворениям, появилось в Ирландском городе. Да, да, том самом Лимерике, который жгли, отстраивали заново, где шутили в стихах и, конечно же, плели кружева! Только во всей Ирландии было распространено классическое ирландское кружево, игольное или связанное крючком. А в Лимерике возникло совершенно другое направление — вышивка на сетке. Правда, и для Лимерика характерна асимметрия. Но в остальном — совершенно уникальное кружево. Сразу узнаваемое по форме сетки (диагональный ритм ячеек) и стилистике вышивки (игра с разной плотностью и направлением вышивки). Преобладание флористической тематики.Limerick laceLimerick laceНоттингемское кружево (Nottingham lace) В Ноттингеме (Великобритания) изготавливали 2 вида кружева: филейное и коклюшечное. Nottingham laceКоклюшечное кружево является разновидностью кружева Клюни (Cluny), и отличительной особенностью имеет — «шишечки». Геометрический орнамент, с мелким часто повторяющимся раппортом. Кружево Cluny родом из Франции. Оно появилось в XIX веке в Ле-Пюи (Le Puy) и Миркуре (Mirecourt) в Лотарингии (Lorraine). Название клюни пошло от знаменитого музея древностей в отеле Клюни в Париже в честь древнего коклюшечного кружева, сохранившегося в этом Музее. Также кружево клюни плели в регионе Мидлэнд, Англия. Данное кружево имеет определенные особенности: основа создана из плетеных нитей или, так называемой «паутинки», которая соединяет узоры кружева в единую композицию. Сами же узоры конструируются из цельных, прерывистых и скрученных петель. Очень часто (можно сказать это самая характкрная деталь, по которой точно можно узнать французское Клюни) для украшения используются маленькие петельки «пико» по краю мотивов и на бридах.ClunyТорчон (Torchon) Английское классическое льняное коклюшечное кружево. рудно сформулировать его особенности (наверное, чередование плотных геометрических мотивов и тоненьких ниточек и бридочек). Но на взгляд оно сразу узнаётся. Достаточно посмотреть 3 — 4 кружева Torchon и уже начинаешь чувствовать: «оно — не оно». Наверное, после Брюггского оно изо всех иностранных коклюшечных кружев созвучней и ближе нашему Вологодскому.Миланское кружево (Milanese Lace) - жемчужина кружевоплетения. Разновидность игольного кружева. В этом кружеве, кроме ниток, используется кружевная тесьма для прокладывания контура рисунка. Фоном служит сетка в форме пчелиных сот. Техника выполнения сот такая же, как в кружеве «медичи». Замкнутые фигуры заполняются простыми кружевными швами, а пространство между ними — баретками с пико и с «паучками». В одном кружеве могут быть использованы разные по плотности «сотовые» сетки. Оно может быть очень разным! Роскошное, ажурное и воздушное, как морозные узоры на стёклах. Вещь из разряда коллекционных. Миланское, одно из старейших видов европейского кружева, во все времена ценилось очень и очень высоко, сейчас является украшеием многих музеев.Milanese LaceMilanese LaceМалин (MECHELSE KANT) Мехельнское кружево или Малин — это коклюшечное кружево, изначально производимое в городе Мехелене. Это один из самых известных видов фламандских кружев. Оно делается очень тонким, прозрачным и особенно красиво смотрится, когда носится поверх одежды другого цвета. Особенность — волнистый, дрожащий, край рисунка. Расцвет производства мехельнского кружева пришелся на 17-18 века, когда оно использовалось для отделки рукавов и шляп, а главными заказчиками являлись представители знатных родов и духовенства. Много заказов приходило от представителей французского королевского двора, а также императрице Марии Терезии и королеве Марии-Генриетте Габсбург-Лотарингской были подарены от имени бельгийского народа уникальные кружева самого высокого качества. Сейчас в Мехелене по-прежнему есть мастера, владеющие искусством традиционного кружевоплетения, их объединяет клуб мехельнского кружевоплетения, который периодически проводит выставки.Фламандское кружево — разновидность кружева, производимого во фламандской части современной Бельгии. Первые кружева появились в Италии в конце XV — начале XVI века. Веком позже, в конце XVI века искусство кружевоплетения зародилось и в Южных Нидерландах, которые в то время были одним из самых экономически и культурно развитых регионов Европы. Постепенно фламандское кружево прославилось на весь мир, его покупали все царствующие дворы. Особым отличием фламандских кружев являлась необыкновенная тонкость изделий, поскольку фламандцы обладали технологией производства очень тонких нитей.Фламандское кружевоФламандское кружевоРозалин (Rosaline Lace) Тоже кружево «с дрожащим краем»! Английское, коклюшечное. Невероятно красивое! Rosaline LaceА вот еще несколько старинных игольчатых кружевных техник:Бразильское кружево «соль»Армянская игольная техникаИспанское шитое кружевоИсточники: www.modnaya.ru/lрibrary/007/014.htm https://babiki.ru/blog/Завтра мы расскажем о русском кружеве...

Коклюшки из берёзы и вереса звенят особенно мелодично - ажурная география русского кружева

Вчера мы рассказали о старинных европейских кружевах Самое женственное из всех ремёсел: 25 старинных европейских кружевных техник и увидели, что кружево шьют, вяжут, плетут...... Русские мастерицы выбрали самый сложный путь — плетение. Коклюшки, валик, бубен, деревянные булавки «спички». Нехитрые приспособления и не оставляющая никаких сомнений кропотливость мастерства. В одном узоре могут переплетаться до ста нитей…Вологодское кружево . В Вологде ремесло зародилось в ХVI веке, а уже спустя три столетия во всех помещичьих усадьбах были свои кружевные «фабрики». Сначала вологодские мастерицы прорисовывали завитушки на бумаге. Эту схему (скол) и плели из нити, перебирая коклюшки. В Вологде отличительная особенность кружева — плотная тесьма узора, так называемая велюшка, а любимый орнамент — снежинка с белой опушкой.Вологодское кружевоВологодское кружевоВологодское кружевоВ ХVIII веке кружево пришло в Елец. Тонкие и ажурные нитяные паутинки. Елецкое кружево со своим характером: растительный и геометрический узор выполняют в основном сеткой. Любимый орнамент — «елецкий край» и «шашки», «пустушка» и «сливочки». К началу ХIХ столетия елецкоекружево по объемам занимало первое место в России, а в 1873 году изящные салфетки и скатерти покорили изысканную Вену.Елецкое кружевоВятские, или кукарские, кружева известны уже более двух столетий. В конце ХIХ века в слободе Кукарка под Вяткой была открыта земская школа кружевниц, где преподавали ученицы Мариинской школы из Петербурга. На вятских кружевах порхали бабочки и распускались пышные цветы в окружении ромбов и зигзагов. Вдохновляли мастериц природные мотивы и даже звон коклюшек. Те, что из березы и вереса, звучат особенно мелодично.Вятские кружеваЕдинственное в мире цветное коклюшечное — михайловское кружево . Плетут разноцветные узоры по устоявшимся традициям в Рязанскойгубернии , в старинном городке Михайлове. Главный цвет — красный, его разбавляют желтые, зеленые, голубые и даже черные узоры. «Бубенцы», «городки», «павлинки» окаймляют праздничные костюмы, рушники и скатерти. До сих пор плетут мастерицы по памяти и считают нити во время работы.Михайловское кружевоМихайловское кружевоСлабо беленый лен с золотой нитью — визитная карточка галицкого кружева Костромской губернии. Изысканными мотивами в стиле рококо зашифрованы птицы-павы, двуглавые орлы, трилистники. Кружевницы из Галича плели для парадных случаев и наравне с незамысловатыми шелковыми полосками отдавали предпочтение светским сюжетам. На тонкой основе прогуливались дамы и кавалеры. Расцвет промысла пришелся на ХVIII век.Галицкое кружевоКалязинскому кружеву пошло уже шестое столетие. Золото, серебро, шелк, жемчуг и даже пух. В узоры вплеталось буквально все, что было под рукой. «Пройдите днем или вечером по Заволжской монастырской части города — и вы услышите звон коклюшек», — писали путешественники в ХIХ веке. Плело все женское население по 16 часов в сутки, но после революции промысел пришел в упадок, и сохраняют ремесло лишь усилиями энтузиастов.Калязинское кружевоКалязинское кружевоБелёвское кружево зародилось в монастырских стенах. Монахини Белёва Тульской губернии плели мерное кружево из золотой и серебряной нити для знатных особ и священников. Светские нотки в ремесло привнесли крепостные. Замкнутый орнамент из тесемок, квадратов, «паучков» и «змеек», но уже из льняных и хлопчатобумажных, стал неплохим доходом. Кокетки — накидки и косыночки — главный ассортимент белёвских кружевниц.Белёвские кружеваБелёвские кружеваБелёвские кружеваСтаринное название захожского или киришского кружева — галунцы. Традиционное ремесло Ленинградской области. Восемь деревень, окруженных лесами. Места, именуемые «захожи»: гостей дожидались нечасто. Это пошло на благо промыслу — сохранило от влияния городских мотивов. В Киришах кружева плели поверх уже готового узора, часто без схем (сколков) — от себя. И для себя: изделия не продавали, откладывали как приданое и дарили.Киришское кружевоКиришское кружевоБалахнинское кружево родом из Нижнего Новгорода . Мастерицы подошли к работе технически: в ХVIII веке изучили орнаменты французских и бельгийских кружев и создали собственный «балахонский манер». Черные, кремовые или белые цветы, листья, плоды и визитная карточка — балахонская роза. Узоры символизировали любовь и рай на земле. «Балахна кружавничает» и по сей день, но это уже не промысел, а женское рукоделие.Балахнинское кружевоБалахнинское кружевоПромысел по помещичьему велению. В ХVIII веке помещица из Мценска Протасова пригласила двух бельгийских кружевниц для обучения девушек с местной мануфактуры. Так появилось самое крупное кружевное производство — 1200 мастериц. Плели для царского двора. Лицо мценского кружева — геометрические мотивы. Сегодня ремесло развивается вполне благополучно: до сих пор работает школа кружевниц и промысел не забыт.Мценские кружеваМценские кружеваВ кружевных хитросплетениях разбиралась Наталья Летникова.Использованы материалы Культура.РФ

Деревянные пасочницы на Руси вырезались мастерами-резчиками пряничных досок

Хочу начать рассказ о пасочницах отрывком из «Лето Господне» Ивана Шмелёва:«Горкин поправляет пасочницы. Я смотрю, как он режет кривым резачком дощечку.— Домой помирать поеду, кто тебе резать будет? Пока жив, учись. Гляди вот, винограды сейчас пойдут... Он ковыряет на дощечке, и появляется виноград! Потом вырезает «священный крест», иродово копье и лесенку — на небо! Потом удивительную птичку, потом буковки — X.В. Замирая от радости, я смотрю. Старенькие у него руки, в жилках. — Учись святому делу. Это голубок, Дух-Свят. Я тебе, погоди, заветную вырежу пасочку. Будешь Горкина поминать. И ложечку тебе вырежу... Станешь щи хлебать - глядишь, и вспомнишь».Пасочница представляет собой расширяющийся книзу разборный ящичек. Собранную пасочницу изнутри выстилают марлей, затем укладывают в нее творожную массу, плотно утрамбовывая, накрывают концами марли и помещают вверх ногами под гнет. Стекающую из творога жидкость необходимо было сливать. Отжатую пасху аккуратно переворачивали на тарелку, снимали дощечки, убирали марлю и украшали свечкой. Готовая пасха имеет вид усеченной пирамиды, символизирующей место распятия и мученической смерти Христа - Голгофу.Пасочница из дерева стала активно использоваться нашими предками в XVIII веке, до этого времени блюдо готовилось в виде густого мусса из забродившего молока. Как только хозяйки начали применять твердый творог, потребовалась форма для Пасхи, за изготовление которой взялись мастера по дереву того времени. В старину пасочницы были разной высоты: от 15 до 20 - 22 см. Пасочные формы изготовляли из лиственных пород деревьев (чаще - из липы, как более мягкого, пригодного для резьбы материала, реже - из березы или дуба). Эти сорта древесины хорошо поддаются обработке, долговечны и придают блюду дополнительный приятный вкус. Хвойные породы деревьев и дуб не подходят для этих целей, из-за сильного выделения в готовое блюдо резко пахнущих и дубильных веществ.Формы состояли из четырех отдельных трапециевидных дощечек. Дощечки соединялись между собой деревянными шипами или клинышками, которые вставлялись в специальные ушки. Некоторые пасочницы попросту перевязывались веревочкой. Иногда добавляли маленькие квадратные дощечки сверху и снизу.Ныне также распространены пластмассовые пасочницы, функционально они позволяют спрессовать творог и получить требуемую форму усечённой пирамиды, но, как метко подметил мастер-резчик по дереву, Владимир Михайлович, занимающийся резьбой по дереву много лет: «Вкус пасхи, полученной из деревянной пасочницы, отличается в лучшую сторону от пластмассовой». Как правило, в определённых местностях изготавливались пасочницы одного вида, пошедшего от первоначальной, сделанной первым мастером. Рисунки резьбы также отличались, где-то общие линии резьбы были острыми и суровыми, лишь кратко обозначающими символику праздника, где-то — округлыми и нарядными, щедро усыпавшими всю поверхность со всех сторон.Интересно, кто же изготавливал пасочницы и так искусно вырезал все орнаменты? Скорее всего, пасочницы на Руси вырезались мастерами-резчиками пряничных досок, ведь между пасочницей и пряничной доской резной формой, в которой выпекались пряники, много общего в изготовлении и стиле резьбы. А пряники на Руси были очень распространены, они десятками пудов развозились по ярмаркам, порой на очень большие расстояния, использовались во многих религиозных и бытовых обрядах и праздниках, и очень ценились по своему рисунку.Как и пряничные доски, пасочницы вырезались для применения в своей семье, на заказ и для продажи на ярмарках. Через ярмарки и при посредничестве купцов они попадали в самые отдалённые уголки страны. Резьба досок требовала от мастера большого искусства. Вначале по заранее намеченному рисунку на возможную глубину прорезались контурные линии всех деталей будущего изображения. Затем мастер приступал к заглублению рельефа. Впалые места выбирались на небольшую глубину сразу по всей поверхности доски, после чего выполнялось новое заглубление отдельных деталей.Процесс повторялся до тех пор, пока не был достигнут нужный уровень глубины всего изображения. Этим обеспечивались обязательная для формы чёткость линий и равномерность перепадов рельефа на каждом участке декорируемой поверхности. Особенно кропотливым и сложным был процесс выполнения резцом надписи на доске — она делается в обратном направлении: её зеркальное отражение. Зато на самой пасхе она становилась правильной. Так же вырезались и цифры. При этом вся резьба должна быть открытой, без сложных углублений, чтобы творог при разборке пасочницы легко отходил от формы.Пасочницы имели большую ценность. На них существовала своя мода: пекари-кондитеры перебивали друг друга новыми манерами рисунка, а резчики воплощали требуемый орнамент на дощечках. Вновь выдуманный рисунок ценился очень дорого по тогдашнему времени. Перед революцией пасочницы широко использовались не только в семьях, но и в кондитерских заведениях, где перед Пасхой готовили десятки, а то и сотни пасочниц на продажу.Уход за изделиемКак любое деревянное изделие, пасочница также требовала своей защиты от преждевременной порчи, особенно в виду обращения с творогом. Как правило, дощечки пропитывали растительным маслом, предпочтительно льняным, предварительно нагретым для лучшего пропитывания в древесину. Если пряничные доски, к сожалению, безвозвратно сгинули в прошлое, пылясь на музейных полках, и лишь немногие энтузиасты пытаются возродить искусство ручных печатных пряников, то пасочницы благодаря мастерам, старающимся поддерживать русские народные традиции, продолжают жить и служить своим хозяевам и хозяюшкам, радуя их вкусными, стройными и нарядными, радостными и щедро украшенными пасхами — обрядовыми блюдами великого праздника Воскресения Христова — Пасхи.Символика пасочницОрнаменты, вырезанные внутри пасочниц, могли быть самыми разнообразными, единственное, обязательно должен быть крест, и рисунки должны соответствовать пасхальной, православной тематике.А вот, что пишет А. Ладонин, мастер художественной резьбы по дереву: «Мне приходилось реконструировать старинные пасочницы, на внутренних стенках которых по кругу Солнца были вырезаны символы страдания Христа – крест, копье и трость. За ними следовал символ Святого Духа – голубь («Дух Святой сошел на Спасителя при крещении в виде голубином»), по закону Моисееву, чистая и незлобивая птица. В Священном Писании неоднократно упоминаются голубиная нежность, чистота и любовь. Далее шло изображение букв «ХВ» («Христос воскресе»). Замыкали круг символы Воскресения Христа и возрождения жизни: растительные орнаменты из цветов и трав, проросшие зерна, кисти винограда, лестница в рай.На одной пасочнице я видел изображение манны небесной – хлеба, падающего с неба в виде дождя (манна считается прообразом того таинственного духовного небесного хлеба, который Господь дарует всем истинно верующим для вечной жизни в Таинстве Евхаристии). На другой – лилию, или крин (символ чистоты и невинности). Три скрещенные лилии олицетворяют три доблести: сострадание, правосудие и милосердие».А еще на пасхах иногда изображали петуха. Петух — атрибут апостола Петра, символ человеческой нестойкости, слабости духа. Что может совершить Бог, того не может человек. Опять же обратимся к Евангелию от Луки, глава 2210 «56 Одна служанка, увидев его сидящего у огня и всмотревшись в него, сказала: и этот был с Ним. 57 Но он отрекся от Него, сказав женщине: я не знаю Его. 58 Вскоре потом другой, увидев его, сказал: и ты из них. Но Петр сказал этому человеку: нет! 59 Прошло с час времени, еще некто настоятельно говорил: точно и этот был с Ним, ибо он Галилеянин. 60 Но Петр сказал тому человеку: не знаю, что ты говоришь. И тотчас, когда еще говорил он, запел петух. 61 Тогда Господь, обратившись, взглянул на Петра, и Петр вспомнил слово Господа, как Он сказал ему: прежде нежели пропоет петух, отречешься от Меня трижды. 62 И, выйдя вон, горько заплакал». Петух — символ воскресения (крик петуха пробуждает от сна, а пробуждение по мнению христиан должно напоминать верующим о Страшном суде и всеобщем воскресении мёртвых)».Кроме петуха можно увидеть на пасхах Орла. Согласно блаженному Иерониму (IV век) евангелистам соответствуют следующие символы: Марку — лев, Матвею — человек, Луке — телец, а Иоанну — орёл. Орёл олицетворял духовное начало в человеке, которое в состоянии взмыть к Небесам, также это символ зрения, духовного зрения. Образ орла ассоциируется с вознесением Христа.«Былые мастера настолько качественно вырезали свои пасочницы, что и в наши времена ими пользуются по назначению, — я сам видел и держал в руках такую, полуторастолетнюю пасочницу, уже почерневшую и сильно покоробившуюся от времени, но до сих пор используемую хозяйкой по назначению. Резное украшение той пасочницы, глубокое, нарядное и щедрое, восхищает и приводит в восторг. Чего, к сожалению, не скажешь о современных, изготовленных поточным конвейерным способом, деревянных либо пластмассовых пасочницах, с парой примитивнейших однотипных рисунков»Ульяна Жилина (CONCRETUMjournal) с любовью подбирала материал, использовав: История пасочницы и ее символика. Интернет ресурс: http://drevodelatel.ru/WWW.S-BA.RUНАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА «ТАЙНЫ РУССКОЙ ПАСОЧНИЦЫ» СВИЩЁВ АЛЕКСЕЙЖурнал «Наука и жизнь». Пасочница к пасхе. Интернет ресурс:http://www.nkj.ru/archive/articles/2786/

Оренбургский платок: трудовой подвиг вязальщиц во время Великой Отечественной войны

Оренбургский пуховый платок – это вязаный платок из пуха оренбургской козы, изделие народного промысла, которому уже около 300 лет; платок - практичная и красивая вещь и одновременно это емкий и трогательный собирательный образ, один из символов России. Пуховязание возникло в Оренбургской губернии в начале XVIII века, как русский казачий промысел, который иногда называли вдовьим. Казаки погибали, а их вдовы зарабатывали на платках и растили детей. Для промысла была выведена в XIX веке порода оренбургских коз с длинным, мягким и тонким пухом. Мировое признание пуховый платок получил в 1857 году, когда он был представлен на международной ярмарке в Париже. В ХХ веке пуховые шали продолжали носить для тепла, в том числе мужчины, как, например, Константин Станиславский. В советский и постсоветский период классическая школа пуховязания сохранилась в деревнях Оренбургского края. Навыки пуховязания передавались из рода в род, тайны ремесла девочки начинали постигать с раннего возраста.Есть удивительные факты, касающиеся истории оренбургских пуховых платков, о них написаны книги и песни! Мы же сегодня хотим остановиться только на одной страничке этой славной истории. Но, наверное, самой героической и трогательной! Это роль, которую оренбургские вязальщицы сыграли в Великой Отечественной войне.Коллаж https://tvolk.ru/news/society/rasskazovtsy_predlagayut_ustanovit_v_strane_pamyatnik_vyazalshchitsam_truzhenitsam_tyla_v_gody_velik/Да, эти женщины не держали в руках автоматов, их оружием стали обыкновенные вязальные спицы. В первые месяцы войны с наступлением холодов Советское правительство выпустило приказ о том, чтобы оснастить армию теплыми вещами и амуницией. И тогда на помощь пришли те самые пуховые платки, которые можно было продеть в обручальное кольцо. Древний промысел превратился в стратегический план по спасению бойцов в самых тяжелых условиях военного лихолетья. Платки были востребованы и на поле боя, и в тылу. Тыл и фронт ковали победу. Все хотели сделать как можно больше для приближения светлых мирных дней. Все мастерицы, не считаясь с усталостью, буквально день и ночь трудились, чтобы обеспечить бойцов теплыми варежками и свитерами, носками и платками. Везде были открыты пункты по сбору теплых вещей. Оренбургские вязальщицы свято соблюдали приказ: «Каждой семье нужно одеть одного бойца!»Платок стал настоящим символом всепобеждающей любви в заснеженных степях. Мы специально упомянули, что пуховые платки носили не только женщины. Мужчины также ценили платок. Ведь тонкий, но невероятно теплый и нежный, он защищал от насквозь продуваемого ветра и лютых морозов. А вражеские лазутчики считали невероятной удачей, если удавалось взять в качестве трофея этот легендарный платок. Устраивались целые диверсионные операции по захвату «теплого золота«. За послание годы в стране открыли памятники военному связисту, инструктору, разведчику, фронтовому кинооператору… А вот полноценного памятника женщинам-вязальщицам, трудившимся в годы войны, нет. Только в поселке Акбулак установили монумент, который, увековечил подвиг местных мастериц: красивая русская женщина-труженица стоит как символ мужества, самоотверженности и героизма, а на плечах у нее оренбургский платок. Вспомним вязальщиц! Их подвиг не менее велик и поистине бесценен!Вязальщицы трудились по 18 часов в сутки! Даже когда слепило глаза и сводило руки, не бросали своего дела. Днем работали на заводах и фабриках, а вечером и по ночам – пряли пряжу и вязали носки, варежки, шарфы, перчатки, прокладывая нитками дорожки для солдат к родному дому. Эта помощь была нужна и важна фронту! Сколько бойцов спасено от холода, обморожений, сколько людей они согрели на оккупированных территориях, скольким раненым помогли в госпиталях!Все знают, что Оренбургская область (в годы войны - Чкаловская) - являлась тылом, боевых действий здесь не было, поэтому именно сюда эвакуировалась немалая часть производства, направленного на обеспечение армии. И, несмотря на то, что некоторые вязальщицы были переведены на оборонные предприятия, изделия из козьего пуха актуальности не утратили и артели продолжали работу. Более того, как и всем в те нелегкие годы, вязальщицам пришлось трудиться на своем поприще втрое больше. Мы неслучайно говорим "втрое", потому что пуховязание осуществлялось по трем большим направлениям.ТРАДИЦИОННЫЕ ПЛАТКИ И ТЕПЛЫЕ ПУХОВЫЕ ИЗДЕЛИЯКонечно же, они пользовались спросом в суровых условиях фронта. Холодные зимы в одночасье сделали бы армию небоеспособной, если бы солдаты не были оснащены теплыми вещами. А вязаные свитера, носки и жилеты из козьего пуха защищают от холода лучше любых других изделий. Качественный пух пропускает воздух, позволяя телу дышать, но удерживает влагу, что было особенно актуально в холодный период в болотистой местности и в боях на замерзших водоемах. Известный пример - "Дорога Жизни" - единственный путь из блокадного Ленинграда. Теплыми шалями пользовались и женщины, сражавшиеся на фронте, военный медперсонал, связисты и многие другие. Отправить на фронт как можно больше теплых вещей считала своим долгом каждая вязальщица, работа по их изготовлению не прекращалась ни днем, ни ночью.СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЕ ИЗДЕЛИЯ ДЛЯ АРМИИЭто направление - новое для вязальщиц, тем не менее, им пришлось достаточно быстро его освоить. Заказы на такие изделия приходили непосредственно с фронта, яркий пример - вязаные подшлемники для солдат, ведь моментально промерзающую металлическую каску просто невозможно надеть на голову суровой зимой. Другое новое для вязальщиц изделие - специальные перчатки "с большим и указательным пальцем" - теплые и удобные для ведения огня. Особенно большим почетом такие рукавицы пользовались среди снайперов.АЖУРНЫЕ ПЛАТКИ И ПАУТИНКИЭто может показаться удивительным, но спрос не падал и на такие изделия пуховязания. Конечно, помочь фронту напрямую они не могли, а вот как экспортный товар - шли просто на "ура" (мода на паутинки не упала за рубежом, особенный интерес проявляли страны, куда война не добралась). А поскольку во время мирового военного кризиса деньги - валюта шаткая, был налажен своеобразный бартер, когда паутинки выступали платежным средством и обменивались на вооружение, бронетехнику и даже самолеты для армии (в связи с огромными потерями в первые годы оккупации приходилось закупать часть из них за границей).Планы на изготовление были огромными, чтобы осилить их, вязальщицам приходилось собираться в артелях ночами, а днем находить время и на работу в поле и вновь - на вязание. Но никто не жаловался и не сдавался, все понимали, насколько важно их дело, что "армия и тыл" - едины. Если бы сломались они - суровые холода на передовой сделали бы все за фашистов. Но никто не сдался, и победа - наша Великая Победа - заслуга всех - солдат, передовиков оборонного производства и, конечно, тех самых вязальщиц...В итоге их посильный вклад нашел свой отклик. Более 200 вязальщиц были награждены медалью "За доблестный труд в годы Великой Отечественной войны", некоторые из них - еще рядом медалей, орденов и почетных званий. Мы в свою очередь должны быть благодарны им, как и всем, кто в то непростое время приближал победу в этой страшной войне. Огромное Вам спасибо и с Праздником Великой Победы!Материалы компании ОренбургШаль(При написании данной статьи использованы материалы из книги И.В. Бушухиной).

Page updated

Google Sites

Report abuse