Особенности национальной работы или «Как Ли Гон Хи спас Samsung»
Особенности национальной работы или «Как Ли Гон Хи спас Samsung»
Embedded Files
В воскресенье 25 октября 2020 года умер глава концерна Samsung Ли Гон Хи, пишет Bloomberg со ссылкой на заявление компании.Ли Гон Хи стал главой Samsung в 1987 году после смерти своего отца Ли Бен Чхоля, основателя компании. Состояние Ли Гон Хи оценивается в $20,7 млрд, он был самым богатым человеком Южной Кореи.Ли Гон Хи, пишет Bloomberg, начал поднимать Samsung и восстанавливать ее репутацию в 1993 г. Он собрал всех топ-менеджеров компании в Германии и озвучил свой план по превращению Samsung из производителя дешевых телевизоров из второго эшелона в полноценного лидера отрасли. Этот план позже стал известен как «Франкфуртская декларация». На этой встрече он произнес свою знаменитую фразу: «Нам надо поменять все, кроме жен и детей». Новой целью компании стало в первую очередь повышение качества выпускаемой электроники, даже если бы это привело к снижению продаж, а также экспансия на новые для нее рынки.После Франкфуртской декларации Ли Гон Хи потребовал, чтобы его сотрудники приходили на работу в 7 утра вместо в 8:30. В 1995 г. он собрал 2000 рабочих своей компании, чтобы показать гигантский костёр, в котором он сжигает 150 тыс. мобильных телефонов, факсов и другой продукции компании, не соответствующей его стандартам качества.Изменения Ли Гон Хи, которые он внес с работу своей компании, в конечном итоге принесли желаемые им результаты. В 2006 г. Samsung Electronics обогнала Японскую Sony и стала лидером продаж телевизоров с плоским экраном. В том же году рыночная стоимость корейского техногиганта впервые в его истории превысила $100 млрд. Спустя четыре года, в 2010 г., Samsung запустила линейку Android-смартфонов Galaxy, существующую и активно развивающуюся до сих пор. Буквально за год, в 2011 г. Samsung смогла обогнать Apple, выпускающую свои iPhone с 2007 г., и стать крупнейшим производителем смартфонов в мире.В 2020 г. Samsung вошла в рейтинг самых дорогих мировых брендов, составленный Forbes. В нем она заняла восьмую строчку.
В.П. Смирнов. "Русский характер"
В.П. Смирнов. "Русский характер"
Петр Арсеньевич Смирнов, как вспоминал его сын Владимир Петрович, принимал на работу лично и каждого проверял своим методом.«Метод был весьма простой. Придет к нему, бывало, какой-нибудь Иван Фомич устраиваться, предположим, в конторщики. Посадит его Петр Арсеньевич к столу, а на столе графинчик с водкой. - Иван Фомич, не желаете?- Нет, нет, Петр Арсеньич! Упаси Господь!- А может, все-таки?...- Увольте, Петр Арсеньич! Не пью-с!Отстанет хозяин от кандидата в конторщики минут на десять-пятнадцать, а потом снова: - Эх, Иван Фомич, зря отказываетесь: водочка уж больно хороша.- Ох, Петр Арсеньич, вы, я вижу, и мертвого уговорите. Наливайте!Выпьет Иван Фомич да еще пропустит и ждет, когда прикажут на работу выходить.А Петр Арсеньевич ему с укором: «Что ж это вы, Иван Фомич, передо мной ваньку-то валяли: «Не пью-с, не пью-с!». Сказали бы уж сразу: «Наливайте». Как я погляжу, дел-то с вами иметь нельзя – слово свое не держите!..»Сегодня - День HR-менеджера! С праздником всех причастных!Цит. по В.П. Смирнов. "Русский характер"
Материалы Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей
Материалы Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей
Вот такое заявление на работу - XVIII век
Вот такое заявление на работу - XVIII век
Каслинский чугунный павильон
Каслинский чугунный павильон
Уникальный Каслинский чугунный павильон - феномен промышленного искусства, воплощение коллективного таланта уральских мастеров по художественному чугуннному литью. В этом уникальном экспонате сошлись воедино художественные мотивы различных народов и культур, виртуозное совершенство каслинских мастеров и прекрасная работа талантливого архитектора и выдающегося скульптора. А ещё павильон является и результатом кропотливого труда его исследователей и реставраторов – без их участия наше восторженное знакомство с шедевром оказалось бы невозможным.Каслинский чугунный павильон – объект всемирного наследия ЮНЕСКО, единственное в мире архитектурное сооружение из чугуна, главный хит Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Создан для Всемирной выставки в Париже в 1900 году (Гран-при в номинации «металлические изделия») по проекту архитектора из Санкт-Петербурга Евгения Баумгартена из примерно полутора тысяч чугунных деталей. Рисунки элементов конструкции сначала переносились на дерево и тщательно шлифовались, затем по деревянным моделям создавались формы, в которые заливался чугун. В оформлении присутствуют древнерусские, скандинавские, византийские и венецианские мотивы. В 1921 году в целях выполнения производственного плана павильон чуть было не пошел на переплавку, но, к счастью, обошлось.
"Объяснительная" - строительный анекдот в интерпретации Юлии Хансен
"Объяснительная" - строительный анекдот в интерпретации Юлии Хансен
Известный строительный анекдот переложен несколько лет назад сотрудницей CONCRETUM research в стихотворную форму (для ‘пущей убедительности и сатирического эффекта’).
Иллюстрация Николая Петровича Загорского «Плотник»
ОБЪЯСНИТЕЛЬНАЯ
Я - заслуженный прораб
И имею пять наград,
А вину свою признаю,
Видя бедствия масштаб.
Фирма наша без затяжки
Возвела пятиэтажку,
А комиссия, проверив,
Тут же шлепнула отмашку.
Дом изъянов был лишен
И оценку "хорошо"
Получил вполне резонно,
Правда, был один штришок:
"Что за старая халупа
Во дворе торчит так глупо?
Нужно детскую площадку
Тут построить с атрибутом!"
Время дали нам вобрез:
Вызвал сразу я компрессор,
Молотком отбойным чтобы
Развалить чум затрапезный.
Вскоре агрегат заглох,
Нас застав совсем врасплох:
Он работой интенсивной
Наконечник ухайдокал.
А запчасти не подвозят.
Вызвал я тогда бульдозер
У него за час упорства
Лопнул нож, вмиг изъелозив,
Близлежащее крепление.
Также муфточка сцепления
Полетела по причине
Страшного сопротивления.
Что ж, тогда пришлось "сосватать"
У соседей экскаватор,
Но работу он не сделал -
Задымился карбюратор.
Оборвался также трос
Так, что сразу нам пришлось
Оттащить его подальше,
Чтоб чего не взорвалось.
Не добра была фортуна
К "бабе" лопнувшей, чугунной.
Разговор с соседской стройкой
Был, не скрою, очень бурный.
Головою я поник,
Правда скоро план возник:
Что мешает позвонить мне
Другу - он же подрывник.
Толку нет тянуть резину,
Все параметры прикинув,
Мы рванули, что есть мочи.
Только рот смогли разинуть:
Проявился дымкой мутной
Контур мерзкой той конурки -
Рухнул дом пятиэтажный,
В чуме ж только штукатурка
Обвалилась, вскрыв табличку
Очень даже символично,
Что сию часовню строил
Ванька Хлюстов самолично.
Был ленивым он холопом.
Бит плетьми. А пред потомком
Просит барин извиненья
За проделки ‘остолопа’.
©Юлия Хансен
"Пять рублей" - анекдот про инициативу, прочитанный несколько лет назад в интернете и зарифмованный (вместе с комментами)) Юлией Хансен
"Пять рублей" - анекдот про инициативу, прочитанный несколько лет назад в интернете и зарифмованный (вместе с комментами)) Юлией Хансен
Инициатива - сложная тема. Сколько ее должно быть? Бывает ли ее много? или ее всегда мало? Поощряют ли руководители инициативу или боятся её? А нужно поощрять? Как? Что Вы думаете?Пять рублей«Барин, ты платить за чтоВаньке три рубля готов?Ну а мне лишь пять копеек,Уж накинул бы чуток!»«Посмотри в окно, Егор,Кто-то въехал на бугор...Не везут ли сено мимо?Ну-ка, сбегай-ка во двор!»«Правда, барин, вроде сеноТам везут обыкновенно...»«Ни с Семеновских лугов?Не спросил? какого хрена!»«Побегу-узнаю мигом...Да, Семеновские риги...»«А укос второй иль первый?Не спросил? какого фига!»«Щас настигну я обоз..Барин, первый там укос!»«А почем товар, не знаешь?Не спросил опять, барбос!»«Мне узнать один момент -Пять рублей ассортимент!»«А дешевле не уступят?Я ведь старый их клиент!»Тут вошел Иван в избу:«Барин сено тут везут:Луг Семеновский отличный,Прочат первую косьбу.Пять рублей за воз мудрили..Нече! Сторговал за триУж загнал во двор залетныхРазгружают, посмотри!»«Вот люблю таких трудяг!Пять рублей тут не внапряг!Ваньке за почин накинуА тебе цена - пятак!»P.S. Всем понятна байки суть -Мысли разом всколыхнуть,Ценность инициативыВтолковать хоть как-нибудь...Я прочла ее случайноВ интернете. На прощаньеПробежалась по комментам...Вот они-то урожайны!Самый первый респондентНаписал такой коммент:«Байке нужно продолженьеАвтору я оппонент!Барин скушал бутерброд,У него свело живот,Просит доктора он вызвать,Вдруг кишок там заворот.За врачом побег Егор.Ванька как обычно скор:Барину решил он службуСослужить во весь опор...Барин был доволен чтобЗаказал ему он гроб,Выкопал могилу мигом,Отпевать примчался поп.На поминки весь народПотянулся со всех троп,Водки Ваня впрок затарилИ еды невпроворот!Не мудреный тут комизм:Жаль, коль кто-то тормозит -Но дурак с инициативойЭто просто катаклизм!"Древнерусский" репортажПородил ажиотаж:Предприимчивость опасна -Пятьдесят комментов аж."Все-тки Ванька тот дурак:Лошадей скорей распряг...Не дал барин одобренья -Можно так попасть впросак""Если не дан в руки флаг,Каждый, даже мелкий шаг,Оговаривать ты должен,А иначе кавардак!"“Русский бизнес очень крутЕсть и пряник, есть и кнут!Но за лишнюю активностьИли выпрут, или пнут...”Тянется комментов нить:"Здесь ведь что необходимо:Чтоб работника как ВанькуБарин был готов ценить"© Юлия Хансен© CONCRETUM
Патернализм - преобладающая модель управления бизнесом в России. "Босс" - стихотворение Юлии Хансен
Патернализм - преобладающая модель управления бизнесом в России. "Босс" - стихотворение Юлии Хансен
Исследования показывают, что большинство (около 90%) руководителей компаний, имеющих опыт освоения иностранных рынков, полагают, что качество межнационального общения влияет на выручку, прибыль и размер доли рынка. 64% руководителей считают, что языковые и культурные различия мешают их компаниям выходить на зарубежные рынки. Различие культурных традиций (51%), норм корпоративного поведения (49%) и языков (27%) — три основных барьера, препятствующих освоению иностранных рынков. Мы в CONCRETUMresearch всегда уделяли много внимания деловым традициям разных стран. Много лет назад мы даже открыли инициативный проект «Особенности национальной работы», в рамках которого изучаем эту непростую, но очень важную тему, принимая во внимание тот факт, что деловые контакты между странами становятся все более плотными, бизнес интеграция набирает обороты, да и вообще бизнес становится все более интернациональным, так как мечта любой компании - завоевать как можно больше рынков, в том числе и международных.Сегодня мы остановимся на особенностях управления компаниями. Давно не секрет, что в России преобладает патерналистская модель управления бизнесом. «Насколько российские работники склонны к патернализму? Этот вопрос исследовал экспертный центр HeadWork Analytics, с 2007 г. изучающий внутреннюю мотивацию российских работников на выборке порядка 110 000 человек с разных предприятий, компаний, различных профессий – преимущественно во внебюджетной сфере. Обнаруживается устойчивая патерналистская ориентация работников, которая проявляется в запросе на определенный тип руководителя на предприятии. Как отмечает управляющий партнер HeadWork Analytics Ярослава Мальцева, «среди российских работников преимущественно востребован отеческий тип заботы, а не партнерское уважение». Вот слова одного из участников опроса: «Не надо нас уважать, о нас заботиться надо». (Ведомости)Написано огромное количество статей, научных работ, проведены тонны исследований о том, ПОЧЕМУ мы все время возвращаемся к патернализму, каковы его основные черты и нужно ли всё-таки нам переходить к более ‘демократическому’ типу управления компаниями, в чём преимущества этого стиля, а, главное, КАК это сделать? А можно собрать преимущества обоих стилей и придумать еще один, чтобы и демократия была, и начальник со своей харизмой тоже не ушёл на задний план, а заботился о нас? Я сейчас не буду останавливаться на этих вопросах в силу их глубокой проработанности в научной, деловой литературе и публицистике, а предложу лишь еще раз задуматься над этой темой. Хочу лишь уточнить, что вопросы культуры не требуют оценки, а деловая культура - это часть культуры общества, народа, весьма специфическая и сконцентрированная. Здесь не может быть вердикта «это хорошо, правильно, прогрессивно, а это дурно, архаично и вообще вчерашний день». Структура производственных ценностей всегда уникальна. Кстати, патернализм - далеко не только русский путь. Он распространен во многих регионах мира, в том числе и в Латинской Америке с их «иберийскими традициями». Так вот. Хочу предложить один ‘кейс’ десятилетней давности на эту тему и спросить: а изменилось ли что-то сейчас? Привнесла ли бизнес интеграция что-либо новое в стиль управления российскими компаниями? Есть ли у вас примеры ‘столкновения’ разных типов управления и ожиданий от действий руководителя?Когда-то одна моя бывшая коллега рассказывала, что, приехав на работу в Западную Европу и отдав своему шефу в первый раз отчёт, ужасно волновалась. Шеф долго не возвращал и не комментировал отчёт, что подогревало тревожность, так как от этого зависело, оставят ли её на постоянную работу после испытательного срока. Через несколько дней, проходя мимо ее стола и при этом разговаривая по телефону, шеф шлёпнул на стол отчёт и пошёл дальше, не сказав ни слова. Девушка была уверена, что отчёт не понравился, не спала всю ночь и внутренне уже была готова к тому, чтобы покинуть офис в любое время. Но всё-таки решила (напоследок)) поговорить с шефом и узнать, что же не так с отчётом, почему он ТАК ему не понравился. Каково же было ее изумление, когда шеф сказал, что отчёт отличный. Только потом девушка обнаружила, что многие начальники специально ведут себя ‘подчёркнуто недружелюбно’ с подчинёнными, именно когда очень довольны ими. Это такой своеобразный бизнес юмор. Такая манера небрежного панибратства (даже где-то иронично утрированного) очень распространена. Начальник как бы подчеркивает – нет дистанции, все можно, мы одна семья, относись ко всему проще. Давай поиграем ‘я начальник, ты дурак’…… Здесь особый шик - не обидеться, подыграть…Здесь речь идёт о разном отношении к начальникам. О разных ожиданиях. В России нужен начальник, чтобы всё и все работали. В Западных культурах начальник подразделения больше нужен для выполнения формальностей (отчеты, планы, связь с высшим руководством, в целом, административные обязанности). Поэтому у них начальники - не начальники в нашем понимании. Начальник – это такой секретарь отдела, координатор. Мне рассказывали, что в одной крупной компании (в Скандинавии) полгода не могли найти начальника отдела (предыдущий ушел на пенсию или в декрет, не помню). Всем рядовым сотрудникам предлагали занять эту ‘почётную’ должность, но они отказывались. При том, что был небольшой, но плюсик в зарплате. Почему? Потому что, как объясняли сотрудники отдела, “не хотят отвлекаться на административные дела”, считают себя профессионалами в своей работе, а это куда более ценно. Ведь карьера может развиваться не только по вертикали, но и по горизонтали! А отсутсвие таких ‘атрибутов’ высокой должности как “власть над людьми”, “принятие судьбоносных решений”, “ответсвенность за людей и за порученное дело”, свобода действий…. уж совсем девальвируют эту позицию. Остаются какие-то статусные мелочи, о которых можно и не говорить… У нас начальникам реально подчиняются, от них ждут оценки своей работы, ответсвенности за всех и все, от них реально зависит карьера, подчас доход подчиненных и успех работы отдела (или всей компании). Да, с начальником можно “на ты”, ходить в баню и выпивать водочки в предпраздничные дни, но субординация (а, следовательно, подчинение) всегда в наличии. Всегда есть дистанция, в какие бы “демократии” с вами не играли начальники. ТАМ реально все “плоско”. Никто не смотрит на начальника снизу вверх, потому что нет никакого верха. К карьере и размеру зп подчиненных, скажем, начальник очень часто никакого отношения не имеет. Все решают процедуры, регламенты, законы. Именно поэтому там можно и ‘поиграть в начальника’. Естественно, это такая общая схема. Бывают ‘вариации на тему’.А в заключении, почитайте иронично-сатирический стишок на эту тему из 2011). Кстати, Эппл таки выкрутился без Джобса))БОССВ России босс не то, что где-то там, Где босс не босс, а секретарь какой-то… Наш - это мощь, энергия брандспойта, Флаг по ветру, на шее - барабан!Что толку мозговать банальные детали Мотором пламенным, тем что рычит в груди, Рванул вперед как классик Черномырдин, И где-то позади враги затрепетали…Он, как отец родной, прикроет, подстрахует, Не даст в обиду, если кто извне.... А что важней - он главный по казне! Имеет винтик он монетных струек…. Вообще, он может все, родимый, Любая должность, лишь команду даст, Твоей стать может. Это, братец, власть! Все остальные - лишь субъект руководимый… Субординацией не спишешь зайчью робость (И даже в бане, где сплошное панибратие, Мы все на "ты" и процветает демократия) Легла реально между вами пропасть… И потому всегда подскакивая с места, Приветствуем низкопоклонством Начальника ничуть не из лакейского холопства, А от врожденно-безусловного рефлекса. У нас компанией рулит красавица Харизма (Не процедуры, не законы и не правила, Что Бюрократия беззубо прогнусавила), А дочь родная старика Патернализма!Скажи мне также, я пока не въехал - Стабильность там у них, и всем рулят контракты, И человеческий почти забыли фактор, Но как без Джобса выкрутится Эппл?А хороша ль такая бизнес эволюция: Начальник поменялся или умер если, И новенький уже сидит в почетном кресле, Никто ведь даже не заметит субституцию…Хотя, конечно, должен я тут каркнуть Вороной черной, что сидит на черепице: Ведь на местах и палец может не пошевелиться, Пока наш Президент на всю страну тихонечко не гаркнет…Юлия Калашникова (2011)
Производство фарфора Франца Гарднера в подмосковных Вербильцах
Производство фарфора Франца Гарднера в подмосковных Вербильцах
Самые известные российские производства/брэнды: В 1777 году Гарднер изготовил для императрицы Екатерины II орденский сервиз Георгиевский. В 1778—1783 годах было выпущено ещё три: Андреевский, Александровский и Владимирский. Все они были предназначены для приёмов в честь кавалеров этих орденов. Сервизы очень понравились Екатерине II, и Гарднер удостоился высочайшей аудиенции. Сразу после приема «на самом верху» московский генерал-губернатор пожаловал Гарднеру право ставить на его изделиях изображение московского герба. Наряду с «эксклюзивом», предназначенным для императорских дворцов и домов высшей аристократии, Гарднер, обладавший прирождённым даром к коммерции, наладил и массовый выпуск фарфоровой посуды. Она высоко ценилась в России, и многие, кому не по карману было покупать импортный саксонский фарфор, охотно приобретали «родной», гарднеровский.
В 1766 году шотландский купец Франц Гарднер основал в местечке Вербильцы фабрику по производству фарфора, в 1892 года она вошла империю М. С.Кузнецова, затем стала советской , а что там производят сейчас? Об этом я и предлагаю вам узнать (материал и фото Елены Алейниковой)
В 1766 году шотландский купец Франц Гарднер основал в местечке Вербильцы фабрику по производству фарфора, в 1892 года она вошла империю М. С.Кузнецова, затем стала советской , а что там производят сейчас? Об этом я и предлагаю вам узнать (материал и фото Елены Алейниковой)
Легендарные шоколадные яйца и Паровая фабрика кондитерских товаров "И.Л.Динг"
Легендарные шоколадные яйца и Паровая фабрика кондитерских товаров "И.Л.Динг"
Паровая фабрика кондитерских товаров "И.Л.Динг" основана в 1883 году немецким купцом, крупным промышленником, приехавшим из Гамбурга Иоганом Леопольдом Дингом. Это была первая в Москве и вторая в Российской Империи макаронная фабрика. Помимо макарон фабрика производила также шоколадные конфеты, карамель, халву, какао и какао-масло.Изначально "паровая фабрика макарон, шоколада и кондитерских изделий" размещалась в Замоскворечье, но в связи с необходимостью расширения производства в 1900 году Динг купил крупный участок земли в Сокольнической части города возле реки Рыбинки, где и построил краснокирпичные фабричные корпуса и здание "конторы фабрики Динга" в модном тогда стиле модерн. Благодаря таланту архитектора А.М.Калмыкова конторское здание приобрело вид роскошного особняка, где Иоганн Леонард Динг поселился вместе с семьей. Здание сохранилось и по сей день.Спасибо, Евгений Тростенцов, за прекрасный текст! https://www.facebook.com/trostentsov
Процесс извлечения, мойки, дезинфекции и наполнения яичной скорлупы был очень трудоемким, поэтому знаменитые на всю Москву «Натуральные яйца с начинкой «Миньон» Йогана Динга, выпускались только на его фабрики в специальном помещении только один раз в год, к Пасхе. Именно этими яйцами любили христосоваться члены Императорской семьи.Не случайно, секрет производства и, главное, состав начинки, бережно хранили и оберегали от конкурентов, его знал только сам старина Йоганн, который самолично и готовил миндально- шоколадную начинку.
После долгих и порой бесплодных поисков в архивах несказанно повезло- рецепт начинки Динга, наконец-то, был обнаружен. В нем оказалось одних только видов различного ореха пять наименований и несколько сортов какао высшей категории. Вскоре после долгих экспериментов в Шоколадном ателье «Злата Розман» удалось попробовать эти легендарные шоколадные яйца.
В завершении- немного о грустном.Если будете в Финляндии, обязательно посетите одну из главных достопримечательностей финской столицы- Музей шоколада концерна «Karl Fazer». На хорошем русском языке экскурсовод, рассказывая удивительную историю основателя концерна, непременно покажет три главных бренда фабрики, которые миллионными тиражами продаются по всему миру. Это:- Молочный шоколад «Гейша» на цельном молоке,- Рябиновая пастила и- Пасхальные яйца «Mignon» в натуральной скорлупе.
Не умаляя предпринимательского таланта Карла Фацера, который обучался кондитерскому ремеслу в течении нескольких лет на российских фабриках в конце XIX века (ведь Финляндия входила в состав Империи), заверяю вас, что все эти хиты продаж, якобы придуманные им, вы без труда обнаружите в Прейскуранте Паровой фабрики И.Л. Динга:- Шоколад «Россия» на цельном молоке,- Рябиновую и другие 14 видов пастилы и, наконец,- Яйца натуральные с начинкой «Миньон».Переняв самое лучшее у российских кондитеров, Карл смог создать небольшое кондитерское заведение в Гельсингфорсе (сегодня это город Хельсинки), затем построил фабрику, а сегодня «Карл Фацер» является концерном мирового уровня и управляется потомками его семьи.
После просмотра суперсовременного производства концерна «Karl Fazer», испытываешь острую горечь от мысли, что каких бы недосягаемых высот могли бы достичь российские производители шоколада, не случись в России национальной катастрофы в 1917 году, когда тот же Иоганн Л. Динг после того, как его шоколадная фабрика была сожжена погромщиками, был вынужден, бросив все, спешно бежать с семьей из России.
Сегодня эти удивительные по красоте шоколадный яйца- как немое напоминание потомкам о замечательном русском шоколатье Йоганне Людвиге Динге и о былом величии Российской кондитерской отрасли, шоколад которой на рубеже ХХ века считался лучшим в мире.#выставкаисториямосковскогошоколада, #https://mirchocolat.ru/,
Легендарные шоколадные яйца Йоганна Динга
Экспозиция Музея «Истории Московского шоколада» с шоколадными яйцами фабрики I.Л. Динга, никого не оставляет равнодушным, вызывая у посетителей сложные чувства: тут и изумление, как такое чудо могло сохраниться невскрытым более 100 лет, и нескрываемая гордость за то, что знаменитый «киндер- сюрприз» был придуман российскими кондитерами еще на сто лет раньше, чем его итальянский аналог.Но мало кто обращает внимание на приложенный Прейскурант фабрики 1909 года, где помимо спецификации представленных яиц, указаны и более дорогие «Яйца натуральные с начинкой «Миньон». Довольно длительные труды по расшифровки этой позиции привели к неожиданному открытию. Оказывается, согласно немецкой традиции, в саду собственного шикарного особняка на Рыбной улице, на Праздник Пасхи, семейство Динга наряжало Пасхальное дерево разноцветными натуральными яйцами.Православные прохожие удивлялись, - как же тяжелые яйца могли держаться на ветках. Им было невдомек, что у немцев существовало поверье о том, что Пасхальное дерево прогоняет зиму и призывает весну, и что готовятся яйца задолго до праздника. Во время подготовки этих яиц, они не только красятся, но и по древней традиции из них специальным способом извлекают всю начинку.Видимо, этот ритуал навел немецкого кондитера на необычную идею - заполнять оставшуюся после извлечения белка и желтка цельную яичную скорлупу яиц мягкой шоколадной начинкой.Процесс извлечения, мойки, дезинфекции и наполнения яичной скорлупы был очень трудоемким, поэтому знаменитые на всю Москву «Натуральные яйца с начинкой «Миньон» Йогана Динга, выпускались только на его фабрики в специальном помещении только один раз в год, к Пасхе. Именно этими яйцами любили христосоваться члены Императорской семьи.Не случайно, секрет производства и, главное, состав начинки, бережно хранили и оберегали от конкурентов, его знал только сам старина Йоганн, который самолично и готовил миндально- шоколадную начинку.
После долгих и порой бесплодных поисков в архивах несказанно повезло- рецепт начинки Динга, наконец-то, был обнаружен. В нем оказалось одних только видов различного ореха пять наименований и несколько сортов какао высшей категории. Вскоре после долгих экспериментов в Шоколадном ателье «Злата Розман» удалось попробовать эти легендарные шоколадные яйца.
В завершении- немного о грустном.Если будете в Финляндии, обязательно посетите одну из главных достопримечательностей финской столицы- Музей шоколада концерна «Karl Fazer». На хорошем русском языке экскурсовод, рассказывая удивительную историю основателя концерна, непременно покажет три главных бренда фабрики, которые миллионными тиражами продаются по всему миру. Это:- Молочный шоколад «Гейша» на цельном молоке,- Рябиновая пастила и- Пасхальные яйца «Mignon» в натуральной скорлупе.
Не умаляя предпринимательского таланта Карла Фацера, который обучался кондитерскому ремеслу в течении нескольких лет на российских фабриках в конце XIX века (ведь Финляндия входила в состав Империи), заверяю вас, что все эти хиты продаж, якобы придуманные им, вы без труда обнаружите в Прейскуранте Паровой фабрики И.Л. Динга:- Шоколад «Россия» на цельном молоке,- Рябиновую и другие 14 видов пастилы и, наконец,- Яйца натуральные с начинкой «Миньон».Переняв самое лучшее у российских кондитеров, Карл смог создать небольшое кондитерское заведение в Гельсингфорсе (сегодня это город Хельсинки), затем построил фабрику, а сегодня «Карл Фацер» является концерном мирового уровня и управляется потомками его семьи.
После просмотра суперсовременного производства концерна «Karl Fazer», испытываешь острую горечь от мысли, что каких бы недосягаемых высот могли бы достичь российские производители шоколада, не случись в России национальной катастрофы в 1917 году, когда тот же Иоганн Л. Динг после того, как его шоколадная фабрика была сожжена погромщиками, был вынужден, бросив все, спешно бежать с семьей из России.
Сегодня эти удивительные по красоте шоколадный яйца- как немое напоминание потомкам о замечательном русском шоколатье Йоганне Людвиге Динге и о былом величии Российской кондитерской отрасли, шоколад которой на рубеже ХХ века считался лучшим в мире.#выставкаисториямосковскогошоколада, #https://mirchocolat.ru/,
Наконец, мы выяснили, почему фабрика Абрикосовых носит название Бабаевская....
Наконец, мы выяснили, почему фабрика Абрикосовых носит название Бабаевская....
В рубрике Особенности национальной работы Самые известные российские производства/брэнды публикуем текст Татьяны Цыбы о династии Абрикосовых. Наконец, мы выяснили, почему фабрика Абрикосовых носит название Бабаевская.... Завтра мы продолжим рассказ об Абрикосовых и подробно остановимся на организации работы на его фабриках.
Новый год без конфет и мандарин не возможно представить. Мы годами покупает проверенные сладости "Кондитерского концерна Бабаевский". Так он называется почти 100 лет. Покупая конфеты, никогда не задумываемся, а кто такой Бабаев и какое отношение он имеет к кондитерскому производству. А никакого. Петр Хаким Оглы Бабаев российский революционер, азербайджанского происхождения. Он прожил не сладкую жизнь, воевал с царским режимом и сражался на фронтах двух войн. Возглавлял Сокольнический Совет рабочих и красноармейских депутатов. В1922 году кондитерской фабрике присвоили его имя. Просто потому что Совет и фабрика находились на одной улице . Революционный абсурд...
А создателем концерна была семья со сладкой фамилией Абрикосовы. В 19 веке это одна из самых известных фамилий в России. Абрикосов прошел путь от крепостного крестьянина до поставщика двора Его Императорского Величества.
Крепостной крестьянин помещицы Анны Левашовой Степан обладал кондитерским даром. На столе у Левашевых всегда стояли варенье, пряники, абрикосовая пастила, которые готовил Степан. От этой сладости и произошла фамилия-Абрикосов. С позволения помещицы, Степан уезжает в Москву на оброк. Дела пошли хорошо и юноша выплачивал оброк и смог откладывать деньги в копилку. Вскоре выкупил вольные для себя и своей семьи и открыл небольшую кондитерскую. После его смерти кондитерскую унаследовали его сыновья Василий и Иван. Но они наделали много ошибок и разорились. Слава фамилии Абрикосовых вернулась в Москву благодаря внуку Алексею Ивановичу, возродившему семейное дело. Юноша работал с 14 лет, жил скромно, и откладывал деньги. Алексей мечтал о собственном деле, вернее о возобновлении дедовского. В 1823 году приступил к осуществлению своих планов. Взял кредит в банке, удачно женился на дочке известного парфюмера и кондитерского фабриканта, получил приданное , добавил накопленное и открыл свое дело. Вскоре его варенье, пряники и конфеты знала вся Москва. Алексей Иванович стал купцом 1-ой гильдии, стал потомственным почетным гражданином города. Предприятие росло. Но появились на кондитерском фронте конкуренты. Абрикосов хотел выделиться и торговать тем, чего нет у других. И он придумал уникальную конфету "гусиные лапки", тогда их называли "гусиными носами". А ещё он первый в стране начал пользоваться технологией консервирования...тратил деньги на рекламу, конкуренты подгоняли. Абрикосов стал в коробки с конфетами класть симпатичные вкладыши и головоломки. Так что "Киндер-сюрприз русского происхождения. Алексея Ивановича интересовало не только кондитерское дело. Он основал Московский учётный банк, Московское купеческое общество, страховое общество, жертвовал на строительство психиатрической лечебницы, помогал госпиталям, во время Крымской войны...и семьям солдат.Его жена, многодетная мать-22 ребенка (многие не выжили) создала родильный приют. Позже роддому дадут имя Надежды Крупской, которая не имела детей. Революционный абсурд? Алексей Иванович передал свое дело 5 детям, он только наблюдал, давал советы. Братья учредили Торговый дом,потом "Фабрично-торговое товарищество Абрикосов и сыновья" . Братья выкупили на Красносельской улице землю под фабрику. Здесь делали шоколад, карамель и бисквиты. В 1899 году компания Абрикосовых стала поставщиком двора Его Императорского Величества и получило разрешение размещать на этикетках государственный герб. Братья открыли магазины на Тверской, Кузнецком мосту. При фабрике была своя больница, свой храм. В1918 году фабрику националищировали, она стала Государственной, 1922 году получила имя Бабаева. Историческая несправедливость. Семья Абрикосовых и в советское время подарила России талантливых представителей...известный актер, физик с мировым именем, геолог, открывший уникальное месторождение...Татьяна Цыба (удивительные материалы о Москве на ее страничке https://www.facebook.com/profile.php?id=100000631836877 )
Новый год без конфет и мандарин не возможно представить. Мы годами покупает проверенные сладости "Кондитерского концерна Бабаевский". Так он называется почти 100 лет. Покупая конфеты, никогда не задумываемся, а кто такой Бабаев и какое отношение он имеет к кондитерскому производству. А никакого. Петр Хаким Оглы Бабаев российский революционер, азербайджанского происхождения. Он прожил не сладкую жизнь, воевал с царским режимом и сражался на фронтах двух войн. Возглавлял Сокольнический Совет рабочих и красноармейских депутатов. В1922 году кондитерской фабрике присвоили его имя. Просто потому что Совет и фабрика находились на одной улице . Революционный абсурд...
А создателем концерна была семья со сладкой фамилией Абрикосовы. В 19 веке это одна из самых известных фамилий в России. Абрикосов прошел путь от крепостного крестьянина до поставщика двора Его Императорского Величества.
Крепостной крестьянин помещицы Анны Левашовой Степан обладал кондитерским даром. На столе у Левашевых всегда стояли варенье, пряники, абрикосовая пастила, которые готовил Степан. От этой сладости и произошла фамилия-Абрикосов. С позволения помещицы, Степан уезжает в Москву на оброк. Дела пошли хорошо и юноша выплачивал оброк и смог откладывать деньги в копилку. Вскоре выкупил вольные для себя и своей семьи и открыл небольшую кондитерскую. После его смерти кондитерскую унаследовали его сыновья Василий и Иван. Но они наделали много ошибок и разорились. Слава фамилии Абрикосовых вернулась в Москву благодаря внуку Алексею Ивановичу, возродившему семейное дело. Юноша работал с 14 лет, жил скромно, и откладывал деньги. Алексей мечтал о собственном деле, вернее о возобновлении дедовского. В 1823 году приступил к осуществлению своих планов. Взял кредит в банке, удачно женился на дочке известного парфюмера и кондитерского фабриканта, получил приданное , добавил накопленное и открыл свое дело. Вскоре его варенье, пряники и конфеты знала вся Москва. Алексей Иванович стал купцом 1-ой гильдии, стал потомственным почетным гражданином города. Предприятие росло. Но появились на кондитерском фронте конкуренты. Абрикосов хотел выделиться и торговать тем, чего нет у других. И он придумал уникальную конфету "гусиные лапки", тогда их называли "гусиными носами". А ещё он первый в стране начал пользоваться технологией консервирования...тратил деньги на рекламу, конкуренты подгоняли. Абрикосов стал в коробки с конфетами класть симпатичные вкладыши и головоломки. Так что "Киндер-сюрприз русского происхождения. Алексея Ивановича интересовало не только кондитерское дело. Он основал Московский учётный банк, Московское купеческое общество, страховое общество, жертвовал на строительство психиатрической лечебницы, помогал госпиталям, во время Крымской войны...и семьям солдат.Его жена, многодетная мать-22 ребенка (многие не выжили) создала родильный приют. Позже роддому дадут имя Надежды Крупской, которая не имела детей. Революционный абсурд? Алексей Иванович передал свое дело 5 детям, он только наблюдал, давал советы. Братья учредили Торговый дом,потом "Фабрично-торговое товарищество Абрикосов и сыновья" . Братья выкупили на Красносельской улице землю под фабрику. Здесь делали шоколад, карамель и бисквиты. В 1899 году компания Абрикосовых стала поставщиком двора Его Императорского Величества и получило разрешение размещать на этикетках государственный герб. Братья открыли магазины на Тверской, Кузнецком мосту. При фабрике была своя больница, свой храм. В1918 году фабрику националищировали, она стала Государственной, 1922 году получила имя Бабаева. Историческая несправедливость. Семья Абрикосовых и в советское время подарила России талантливых представителей...известный актер, физик с мировым именем, геолог, открывший уникальное месторождение...Татьяна Цыба (удивительные материалы о Москве на ее страничке https://www.facebook.com/profile.php?id=100000631836877 )
110 лет назад открыли Солдатенковскую больницу, а 100 лет назад (декабрь 1920) больница была переименована в Боткинскую.
«На средства, завещанные К.Т. Солдатенковым – 1.3 млн. рублей, было построено еще и ремесленное училище имени К.Т. Солдатенкова «для бесплатного обучения детей мужского пола без различия их состояния и вероисповедания разным ремеслам, относящимся к техническому производству»
«Вчера город с большой помпой открыл свою новую Солдатенковскую больницу, - писала 24 декабря 1910 года газета «Русское слово», которую издавал И.Д. Сытин. «Торжество открытия этой действительно образцовой больницы, учреждения, которым московское городское самоуправление будет долго гордиться, привлекло массу представителей медицины, по преимуществу из состава городских служащих, представителей общественных самоуправлений, местного архитектурного мира».Солдатенковская больница была основана на средства Козьмы Терентьевича Солдатенкова (1818-1901), который завещал городу около 2 млн. рублей на постройку «бесплатной больницы для всех бедных, находящихся в Москве, без различия званий, сословий и религий».
«Выдающаяся личность, редкой гуманности и чуткости человек, - писали «Новости дня» в мае 1901 года. «Кому в Москве было неизвестно лицо этого почтенного, совершенно седого старца и какому сколько-нибудь культурному человеку незнакомо имя и деятельность Солдатенкова, всегда откликавшегося на всякие культурные интересы?»
Козьма Терентьевич Солдатенков – крупнейший предприниматель XIX века, пайщик и директор многих московских текстильных предприятий, один из учредителей Кренгольмской мануфактуры, участвовал в учреждении банков и страховых компаний, строительстве железных дорог, издатель, крупнейший благотворитель, меценат и коллекционер, владелец усадьбы Кунцево. Молодежь называла его Кузьмой Медичи.22 июля 1908 года в 1 час дня, как писали газеты, состоялась торжественная закладка здания городской бесплатной больницы имени К.Т. Солдатенкова на Ходынском поле, близ Николаевских казарм, а 23 декабря 1910 года начался прием первых больных. В 1911 году в больницу было принято 3079 больных. Всего спроектировали 12 зданий на 505 кроватей, из них 290 кроватей предназначалось для незаразных больных, 215 – для заразных. К 1913 году было введено в действие 6 корпусов из 12 проектируемых. Палаты были устроены на небольшое количество человек – 6, но имелись и палаты на 1-2 кроватей, а также палаты дневного пребывания и буфетные комнаты. Каждый больничный корпус был окружен отдельным садом и имел застекленную веранду.
Больница была оборудована, как писали тогда, «согласно последним научным и опытным данным»: имелись водолечебница, электролечебница, светолечебница, рентгеновский кабинет, клиническая лаборатория. Были устроены водопровод, канализация, пароводяное отопление, вентиляция, внутренняя телефонная сеть. В декабре 1920 года, 100 лет назад, Солдатенковская больница была переименована, и в настоящее время это Городская клиническая больница имени С.П. Боткина.На средства, завещанные К.Т. Солдатенковым – 1.3 млн. рублей, было построено еще ремесленное училище имени К.Т. Солдатенкова «для бесплатного обучения детей мужского пола без различия их состояния и вероисповедания разным ремеслам, относящимся к техническому производству», в здании которого сейчас располагается один из факультетов РГУ им. А.Н. Косыгина. А всю свою художественную коллекцию и библиотеку он завещал Румянцевскому музею, которому помогал 40 лет, где была создана картинная галерея имени К.Т. Солдатенкова. Всего в завещании было упомянуто около 20 благотворительных, учебных и лечебных заведений.
Отрадно, что память о выдающемся предпринимателе и благотворителе жива: у здания администрации больницы установлен бюст К.Т. Солдатенкова, а в Западном административном округе, недалеко от усадьбы Кунцево, недавно появился бульвар Солдатенкова.
По материалам Музея меценатов, предпринимателей и благотворителей https://muzeydela.ru/
«Выдающаяся личность, редкой гуманности и чуткости человек, - писали «Новости дня» в мае 1901 года. «Кому в Москве было неизвестно лицо этого почтенного, совершенно седого старца и какому сколько-нибудь культурному человеку незнакомо имя и деятельность Солдатенкова, всегда откликавшегося на всякие культурные интересы?»
Козьма Терентьевич Солдатенков – крупнейший предприниматель XIX века, пайщик и директор многих московских текстильных предприятий, один из учредителей Кренгольмской мануфактуры, участвовал в учреждении банков и страховых компаний, строительстве железных дорог, издатель, крупнейший благотворитель, меценат и коллекционер, владелец усадьбы Кунцево. Молодежь называла его Кузьмой Медичи.22 июля 1908 года в 1 час дня, как писали газеты, состоялась торжественная закладка здания городской бесплатной больницы имени К.Т. Солдатенкова на Ходынском поле, близ Николаевских казарм, а 23 декабря 1910 года начался прием первых больных. В 1911 году в больницу было принято 3079 больных. Всего спроектировали 12 зданий на 505 кроватей, из них 290 кроватей предназначалось для незаразных больных, 215 – для заразных. К 1913 году было введено в действие 6 корпусов из 12 проектируемых. Палаты были устроены на небольшое количество человек – 6, но имелись и палаты на 1-2 кроватей, а также палаты дневного пребывания и буфетные комнаты. Каждый больничный корпус был окружен отдельным садом и имел застекленную веранду.
Больница была оборудована, как писали тогда, «согласно последним научным и опытным данным»: имелись водолечебница, электролечебница, светолечебница, рентгеновский кабинет, клиническая лаборатория. Были устроены водопровод, канализация, пароводяное отопление, вентиляция, внутренняя телефонная сеть. В декабре 1920 года, 100 лет назад, Солдатенковская больница была переименована, и в настоящее время это Городская клиническая больница имени С.П. Боткина.На средства, завещанные К.Т. Солдатенковым – 1.3 млн. рублей, было построено еще ремесленное училище имени К.Т. Солдатенкова «для бесплатного обучения детей мужского пола без различия их состояния и вероисповедания разным ремеслам, относящимся к техническому производству», в здании которого сейчас располагается один из факультетов РГУ им. А.Н. Косыгина. А всю свою художественную коллекцию и библиотеку он завещал Румянцевскому музею, которому помогал 40 лет, где была создана картинная галерея имени К.Т. Солдатенкова. Всего в завещании было упомянуто около 20 благотворительных, учебных и лечебных заведений.
Отрадно, что память о выдающемся предпринимателе и благотворителе жива: у здания администрации больницы установлен бюст К.Т. Солдатенкова, а в Западном административном округе, недалеко от усадьбы Кунцево, недавно появился бульвар Солдатенкова.
По материалам Музея меценатов, предпринимателей и благотворителей https://muzeydela.ru/
Как предприниматели до революции к Рождеству готовились: елки, рождественские базары, сборы средств
Как предприниматели до революции к Рождеству готовились: елки, рождественские базары, сборы средств
(по материалам Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей)
Дореволюционные предприниматели устраивали для детей рабочих роскошные елки. Вот один из таких примеров.«В канун Нового года вездесущие ребята, выбегавшие из дворов на Малую Алексеевскую улицу, возвещали о том, что привезли елку. Распахивались широкие ворота, и огромная, запорошенная снегом зеленая красавица торжественно доставлялась на фабричный двор Московской золотоканительной фабрики. Начинались предпраздничные хлопоты». Председатель правления фабрики – Константин Сергеевич Алексеев был душой всех торжеств, устраиваемых на фабрике, и это неудивительно. Всему миру этот человек известен как Константин Сергеевич Станиславский, величайший театральный режиссер, создатель уникальной актерской системы, театра МХТ и при этом он был Председателем Правления Московского товарищества торговли и золотоканительного производства соединенных фабрик «Владимир Алексеев» и «П. Вишняков и А. Шамшин».Елку наряжали сами дети рабочих. Дерево традиционно было огромным, в два этажа, и перемещалось по залу на специальных катках. Инженер Тихон Михайлович Алексеенко-Сербин занимался изготовлением электрических гирлянд, которые поражали воображение юных гостей фабрики. Из проволоки, канители и блесток рабочие фабрики делали такие искусные украшения, что «у ребят глаза загорались».
Станиславский играл и пел с ребятами, водил хороводы, дарил подарки и игрушки с елки. В некоторые годы на фабрике ставились спектакли с декорациями и музыкой.
Волшебный праздник Рождества был прекрасным временем для благотворительности. Накануне Рождества проводились Рождественские базары и сборы средств в пользу больниц, приютов, детей-сирот и детей воинов, других неимущих слоев населения. К участию в благотворительных акциях активно призывались покупатели, о чем сообщали специальные рождественские плакаты. Предприниматели всей семьей могли участвовать в их проведении, и, конечно же, обязательно делали покупки на Рождественских базарах.
Эти замечательные традиции существуют и сегодня. Пусть память о традициях наших предшественников поможет и нам сегодня - в надежде на лучшее – продолжать созидать и творить благие дела!С наступающим Новым годом и Рождеством! Любви и Созидания!по материалам Музея предпринимателей, меценатов и https://muzeydela.ru/
Праздники праздниками, а на работу всё-таки приходится постепенно возвращаться. Метеоролог Уве Хаген получил настоящий сюрприз (от Деда Мороза), когда во вторник утром пришёл в офис.
Вот так может выглядеть твоё рабочее место, когда ты работаешь на Шпицбергене и забыл закрыть форточку. На фото: занесенный снегом офис метеоролога Уве Хагена на Свальбарде, теперь он ищет новое рабочее место (на несколько дней, пока выгребет весь снег из своего кабинета и разморозит орг.технику))
По материалам норвежского тв канала NRK
📗Мифы, слухи и правда о строительстве сталинских высоток
📗Мифы, слухи и правда о строительстве сталинских высоток
Вокруг сталинских высоток в Москве ходило (и до сих пор ходит) масса легенд, мифов и слухов. Мы не будем пытаться их развеять, а наоборот прислушаемся к некоторым из них. Начну свой рассказ с детского сна Сталина, который, по его же собственным словам, он видел несколько раз. Так вот мальчику из маленького теплого грузинского Гори снился огромный северный снежный город с восьмью гигантскими башнями.Именно Сталин указал на карте Москвы, где должны находиться все башни, и не разрешил отступать ни на сантиметр от проекта. Кроме того, все башни были заложены в один и тот же день и час – 7 сентября 1947 года в 13.00. В этот день не разрешалось начинать никакие другие стройки. Почему были выбраны именно эти места, до сих пор остается загадкой. Но одно ясно – места выбраны не случайно.Центром же сталинских высоток должен был стать монументальный Дворец Советов. Ради грандиозного сооружения был взорван Храм Христа Спасителя. На его месте еще в 30-е годы стали возводить гигантское здание, которое должно было стать на тот момент самым высоким в мире - 420 метров. Внутри его должен был вращаться гигантский ротор со скульптурой Ленина наверху. Масса только этой фигуры должна была составлять 6000 тонн. Но, как известно, фундамент при строительстве Дворца неоднократно проваливался, и в конце концов на месте не построенного Дворца Советов вырыли бассейн «Москва». Что касается высоток, построено 7 из 8ми запроектированных. Восьмая высотка должна была находиться в Зарядье. Но смерть Сталина остановила строительство, и на ее месте была возведена гостиница «Россия». Когда начинали строить высотки, все было засекречено… Обычно советские большие стройки активно освещались в прессе – награждались герои труда, приветствовалось перевыполнения плана - сдали такой-то участок к годовщине..... А тут – молчок. Строят себе что-то и строят…. А строительство было гигантским. Масштабы стройки поражали воображение, и это на фоне послевоенной разрухи, когда многие города и села еще стояли в руинах. Но Сталин не жалел средств… А высотки во время строительства очень были похожи на пирамиды. Люди стали шептаться… мол, Сталин пирамиды какие-то строит…. И тогда вышло негласное постановление – пресекать все слухи о пирамидах... Возведение высоток обошлось казне в заоблачные по тем временам 20-30 тыс. рублей за квадратный метр. Для сравнения, средняя квартира в советское время стоила для государства 3-4 тыс. рублей.Начнём с высотки на Лермонтовкой (сейчас Красные Ворота).Высота: 138 метров, 24 этажаАрхитекторы: А. Душкин, Б. МезенцевПостроена в 1953 годуВот это был настоящий технический прорыв! Строительство этой высотки было сопряжено с колоссальными трудностями. Сталин категорически запретил «сдвинуть» проект высотки, несмотря на то, что в этом месте уже строилась самая глубокая на тот момент станция метро, и новое здание должно было расположиться над станцией. И вот архитекторы Мезенцев и Душкин придумали и осуществили абсолютно гениальную идею. Ими был применен прием, не имевший аналогов по технической смелости и инженерному искусству в мире. Чтобы здание в дальнейшем не просело из-за неравномерности осадки котлована под ним, было задумано строить его специально с наклоном в 16 см. Отклонение при строительстве было так заметно, что люди писали жалобы на нерадивых строителей, допускающих такой очевидный перекос…. А перед этим грунт по периметру ямы искусственно заморозили. Для заморозки пришлось вырыть 270 скважин 27-ми метровой глубины по которым гоняли компрессорами охлажденный солевой раствор температурой минус 20-26 градусов Цельсия. Когда затем грунт растаял, здание просело и приняло строго вертикальное положение. Этот способ до сегодняшнего дня нигде никогда не применялся из-за сложности расчётов. И это никакая не легенда! Это правда! Какой бы неправдоподобной она не казалась! Продолжение следует.
Мифы, слухи и правда о сталинских высотках (часть 2) - МГУ
Мифы, слухи и правда о сталинских высотках (часть 2) - МГУ
Главное здание МГУ (Воробьёвы горы)Продолжаем рассказ о строительстве сталинских высоток, шпили которых всегда были окутаны не только туманом, но и мифами, легендами, слухами....Первоначально высотка МГУ была поручена архитектору Иофану (кстати, тому самому, кто проектировал Дворец Советов). Иофан долго сопротивлялся по поводу расположения, говорил, что такую махину строить на плавунах считает безумием, что нужно хоть немного «сдвинуться» на твердый грунт подальше от реки. Но Сталин, как мы уже выяснили, был непримирим в этом вопросе, и после долгих пререканий с Иофаном отобрал у него проект. И вот новая группа архитекторов все-таки сделала невозможное, и гигантская башня (высота главного корпуса достигает 240 метров, имеет 36 этажей, и это самая высокая «сталинка») вопреки всем законам физики была возведена на том самом месте, куда ткнул свой красный карандаш Генералиссимус изначально.Архитекторы: Л. Руднев, С. Чернышёв, П. Абросимов, А. Хряков, В. НасоновПостроено в 1953 годуЗдание главного корпуса Московского государственного университета — самое высокое среди всех сталинских небоскребов. Это обусловлено в первую очередь расположением в одной из наивысших точек Москвы — на Воробьевых (бывших Ленинских) горах.Вся эта история породила массу мифов, слухов и сплетен, главная из которых гласит о том, что для того, чтобы стоять прочно на хлюпкой почве, ее постоянно замораживают гигантские холодильники, находящиеся в подвалах, сопоставимых по размерам с самой башней. То есть под землю оно уходит на столько же, на сколько возвышается над землей. Но по официальным данным, а также свидетельствам очевидцев, подвалы уходят вглубь не более, чем на 12 метров и никаких холодильников там нет. А якобы есть гигантская статуя Сталина, которая должна была стоять на крыше, но почему-то лежит в подвале. Но и статую толком никто не видел. А вот стуки молотка и голоса строителей в коридорах и аудиториях слышали многие....Ну что ж. Попытаемся разобраться со слухами, так как дыма без огня, как известно, не бывает.....Начнём со стука молотка. Мы, конечно, не верим в мистику, хотя..... Непосредственно в стройке высотки участвовало 16 тысяч человек, половину из которых составляли заключенные — в том числе из ГУЛАГа. Дело в том, что заключенные жили на 24м и 25м этажах. Там был по-существу лагерь со своими разборками, бунтами, побегами, саботажами…. Многие рабочие разбились, выпав из окна. По легенде, ни один прораб не осмеливался подниматься выше пятого этажа – боялся быть сброшенным (прецеденты, очевидно, тоже были). Поэтому качество первых пяти этажей было намного выше остальных. Но это было общим для всех высоток, которые да, строили заключённые. И да, при строительстве погибло много рабочих...А вот про холодильники все более менее понятно. Конечно же, в МГУ нет и не было никаких холодильников, но миф зиждился на вполне реальных событиях (люди вряд ли могли такое сами придумать!) ‘Первоисточником‘ могло послужить строительство высотки на Лермонтовкой (сейчас Красные Ворота) – вот это был настоящий технический прорыв, и там действительно использовались ‘холодильные’ установки для заморозки грунта! - читайте в нашей первой статье про сталинские высотки! Теперь про статую Сталина. Действительно, изначально в проектах фигура Ленина (не Сталина) присутствовала. 11 февраля 1949 года архитектор Л.В. Руднев выступил с большим интервью, где, в частности, говорил: «Центральная двадцатишестиэтажная башня, увенчанная на двухсотметровой высоте скульптурой гениального создателя Советского государства Владимира Ильича Ленина, символизирует стремление нашей науки к высотам знаний».Планировавшаяся фигура на башне могла бы иметь высоту 35–40 метров. Но впоследствие стало понятно, что сделать здания абсолютно пропорциональными можно только одним способом: выполнив завершение в виде шпиля. Фигура Ленина была бы в любом случае относительно маленькой скульптуркой на гигантском пьедестале в виде здания МГУ. Таким образом, получив вместо скульптуры шпиль со звездой высотой 58 метров, здание значительно выиграло....Монтаж шпиля МГУ был операцией чрезвычайно ответственной. Его поднимали через шахту, временно оставленную внутри здания. Под шахту были подведены железнодорожные пути. Внутри этой же шахты производилась сборка каркаса шпиля. Шпиль изготавливался из 12 секций высотой по 4,5 метра. Эти секции, каждая весом от 5,5 до 6,5 тонны, устанавливались одна на другую. Первые пять секций были опущены через шахту краном на специальную площадку, где две бригады верхолазов-монтажников осуществили их стыковку и сборку. Секции соединялись друг с другом при помощи сварки, эти операции было поручено выполнять четверым сварщикам. Окончательный вес шпиля составлял 120 тонн. Для того чтобы поднять его, в башенной части здания были установлены две мощные лебедки и сложная система полиспастов, с помощью которой всю конструкцию медленно вели верх по мере облицовки его золотистым алюминированым стеклом. Сборка и монтаж шпиля были выполнены в сжатые сроки. Затем на двухсотметровую высоту подняли гигантскую звезду. Ее каркас заранее сварили внизу на площадке перед будущим актовым залом..... (Дворец науки. Рассказы строителей нового здания Московского государственного университета. ВЦСПС, 1952. С. 65).
От деревянных кубиков до робототехники - основатель LEGO Оле Кирк Кристиансен был плотником
От деревянных кубиков до робототехники - основатель LEGO Оле Кирк Кристиансен был плотником
Конструкторы LEGO известны по всему миру. Но, скорее всего, не всем известно, что датская компания LEGO начинала свой путь с производства деревянных вещей. Первые же игрушки, производимые компанией также были из древесины.В музее LEGOА началось всё в 1932 году. Основателем компании является датчанин Оле Кирк Кристиансен, плотник по специальности. Первыми товарами компании были товары повседневного домашнего обихода. Вся продукция делалась из древесины. Наибольшим спросом тогда пользовались гладильные доски и лестницы. Однако, скоро грянул мировой финансовый кризис, из-за чего спрос на данную продукцию резко упал.Предпринимателю Оле пришлось думать над новой нишей. Такой нишей оказалось производство игрушек из дерева, которые хорошо продавались несмотря на тяжёлые финансовые времена. Уже тогда 12-летний сын Оле, Готфрид Кирк Кристиансен, активно помогал отцу в новом семейном бизнесе.LEGO 1934-1969Когда фирма полностью перешла на производство игрушек, Оле придумал название своей компании – LEGO, что происходит от двух датских слов: Leg и Godt, означающих «Играть хорошо». Уже позже основатель компании обнаружил для себя то, что слово «Lego» с латыни означает «я учусь» или «я складываю». И сегодня можно сказать, что именно эта интерпретация названия дала основное направление деятельности компании. Как говорится: «Как корабль назовёшь...».В то время в компании работало всего 7 человек, но при этом каждый стремился делать свою работу как можно качественнее. Руководитель LEGO повесил надпись возле всех рабочих мест, гласящую: «Только лучшее является достойным». Оле Кристиансен всегда был перфекционистом – это и позволило ему создать, пожалуй, один из лучших продуктов в мире.К 1936 году компания могла похвастаться ассортиментом в 42 деревянные игрушки. Цена была достаточно высокой, как, впрочем, и на любой современный конструктор LEGO. При этом продолжалось производство не только игрушек, но и других изделий из дерева.В 1947 году происходит знаменательное событие, можно даже сказать, определившее вектор дальнейшего развития компании. Приобретаются права на разработку британского психолога Mr. Hilary Harry Fisher Page'а. Изобретение представляло собой пластмассовый кубик, который можно было соединить с другими аналогичными деталями. Таким образом, можно было собрать небольшую конструкцию. Сын Оле, Готфрид, которому тогда уже исполнилось 30 лет, интуитивно понимал, что будущее за игрушками, в основе которых лежит именно такая концепцияПостепенно компания стала переходить больше на пластмассовые игрушки, заменяя их деревянные аналоги. Кристиансены приобрели тогда одну из крупнейших в то время форму для отливки пластмассовых изделий.Современный конструктор LEGOВ конце 70-х главой компании становится уже внук Оле, Кристиансена Кельд.Современные конструкторы LEGOНесмотря на очевидный успех компании, сегодня у обычных игрушек появился серьёзный конкурент – компьютерные игры, что привело LEGO к затяжному кризису. Для устранения проблем в компанию был приглашён CEO Йоргена Виг Кнудсторпа, который действительно смог устранить большинство из них. Так, Йорген всё производство перевёл в страны с дешёвым наёмным трудом, убрал убыточные ветви производства, ввёл компанию в сеть интернет, где появилась возможность получать онлайн новые идеи от клиентов компании.Офис компании LEGOВсё это позволило компании поправить свои дела. Нам же остаётся пожелать LEGO вернуть себе былую популярность, несмотря на массовость современных виртуальных игр, а также сделать правильные выводы из истории такой всемирно известной компании, как LEGO.Офис компании LEGOLEGO сегодня. Несмотря на размеры, в компании считают, что это скорее одна большая семья. В случае, если вы устроитесь на работу в LEGO, то (помимо различных вводных курсов) у вас будет целых полчаса наедине с генеральным директором – он проводит полчаса с каждым новым сотрудником, рассказывая о компании и мило общаясь на тему целей и философии фирмы.Офис компании LEGOBillund Airport, один из самых загруженных аэропортов Дании, был построен сыном Оле – Годфредом – с целью более удобной доставки продуктов компании на рынок.Ценности и философия LEGO60 процентов продаж за последние годы – новинки. Около 5% всех конструкторов покупается взрослыми для них самих.Благодарим Антона Кикота за фото из головного офиса LEGO
120 лет назад 5 февраля 1901 года в Москве был торжественно открыт магазин Елисеева
120 лет назад 5 февраля 1901 года в Москве был торжественно открыт магазин Елисеева
Храм еды"...Наискось широкого стола розовели и янтарились белорыбьи и осетровые балыки. Чернелась в серебряных ведрах, в кольце прозрачного льда, стерляжья мелкая икра, высилась над краями горкой темная осетровая и крупная, зернышко к зернышку, белужья. Ароматная паюсная, мартовская, с Сальянских промыслов, пухла на серебряных блюдах; далее сухая мешочная - тонким ножом пополам каждая икринка режется - высилась, сохраняя форму мешков, а лучшая в мире паюсная икра с особым землистым ароматом, ачуевская - кучугур, стояла огромными глыбами на блюдах..."23 января (5 февраля) 1901 года, 120 лет назад, в Москве на углу Тверской улицы и Козицкого переулка состоялось торжественное открытие «Магазина Елисеева и погреба русских и иностранных вин». На открытии присутствовало множество гостей, и представшее их взору зрелище поразило даже самых взыскательных из них.В 1815-м "экономический крестьянин" Петр Елисеев открыл в Петербурге винную лавку, к началу ХХ века через фирму Елисеевых в Россию доставлялось без малого 30 процентов импортных вин, 15 процентов сыра и 14 оливкового масла. С 1896 года семейным делом управлял его внук, Григорий Григорьевич Елисеев. Он был очень богат. Елисеев занимался духами, автомобилями, банковским делом, варил пиво, разводил породистых лошадей, инвестировал в химические заводы, но главными в его бизнесе по-прежнему оставались продукты и вино. Нам Григорий Григорьевич интересен еще и тем, что в 1901-м в Москве, на углу Тверской и Козицкого переулка, он открыл продуктовый магазин, называющийся Елисеевским. В 1903-м роскошный елисеевский продуктовый появился и в Петербурге, но это совсем другая история.Гастроном в Москве Елисеев строил на протяжении трех лет. Строительство велось в строжайшей тайне – будущий дом был плотно обшит деревянными досками, что будоражило воображение и рождало немало слухов. Наконец, момент, когда «Елисеевский» должен был открыть свои двери для публики, настал. Газета «Московские ведомости» сообщала:«21 января с большой торжественностью состоялось открытие грандиозного колониального магазина товарищества бр. Елисеевых, на Тверской улице, близ Страстного монастыря. Открытию магазина предшествовало молебствие с водосвятием перед особо чтимыми чудотворными иконами Спаса Нерукотворного и Иверской Богоматери» [...]. Вновь открытый Елисеевский колониальный магазин будет первым в Москве по своей величине и роскошной отделке. Он устроен в два света и поражает своими размерами, богатой обстановкой и изяществом отделки, которая сделана в стиле Ренессанса. Две громадные электрические люстры, украшенные белым хрусталем, производят большой эффект в магазине. Товарищество будет развозить по домам свои товары на моторе».Как видите, Елисеев был не просто предпринимателем – но и настоящим новатором. Это сегодня доставкой продуктов на дом никого не удивишь – а тогда «Елисеевский» предложил москвичам услугу доставки, что, безусловно, оценили взыскательные покупатели. Заказ нужных продуктов посыльный на моторе доставлял в течение часа.Сотрудники самого красивого гастронома Москвы радели за высокую культуру обслуживания и сервис. Продавцы были образованы и владели иностранными языками, за что получали приличное жалование. Приказчики помнили имена и отчества постоянных клиентов, а также их вкусовые предпочтения. Швейцар встречал покупателей, подзывал кучеров и помогал укладывать покупки. В магазине тщательно следили за свежестью товаров – обнаружить на витрине испорченные продукты было попросту невозможно.В магазине работали собственные производства, коптились колбасы, разливались вина, выпекались пирожные, варился мармелад. Ассортимент здесь был широчайший, вплоть до трюфелей и анчоусов, цены были высокими, покупатели богатыми.Большого мастерства Елисеев добился в оформлении торгового зала. Сегодня любой грамотный маркетолог знает, какое огромное значение имеет свет – особенно в отделах продуктов. Роль играет и количество ламп, и организация общего освещения, и даже цветовая температура: «теплые» продукты нужно подсвечивать теплым спектром, «холодные» - соответственно, холодным. Не случайно владельцы престижных магазинов нередко приглашают для оформления торговых зон театральных осветителей и художников по свету. Елисеев понимал эти нюансы еще 120 лет назад – и достиг необычайного мастерства в использовании электричества. В главном зале роскошные электрические люстры, созданные в форме виноградных гроздьев и лоз, давали теплый и мягкий желтый свет, в помещениях царил легкий полумрак. Витражные рисунки под потолком, огромное зеркало, перекликающееся с остеклением тамбура, позолоченная лепнина, затемненные ниши и колонны, большие английские часы, маятник которых двигался так бесшумно, что, казалось, будто часы не идут – всё это создавало атмосферу загадочности и тайны, что, безусловно, волновало восприимчивую публику.Особенное внимание уделялось оформлению витрин. Григорий Елисеев сам следил за выкладкой продуктов. Современные специалисты называют это визуальным мерчандайзингом, и, надо сказать, некоторые находки Григория Елисеева используются ими по сей день. Именно в «Елисеевском» начали использовать выкладку товара в форме пирамид – что и сегодня позволяет продавцам придавать привлекательный вид витринами создавать видимость изобилия. Впрочем, тогдашнее изобилие было не искусственно созданным – оно являлось отличительной особенностью магазина Елисеева. Фрукты, колониальная гастрономия, бакалея и кондитерские изделия, собственного производства выпечка и соления, колбасы и масла, деликатесы и роскошные вина, свежие лангусты, «финлядское масло», белужья икра, птифуры и трюфели – за такими продуктами покупатели съезжались со всей Москвы.После национализации «Елисеевский» продолжил работу и получил название «Гастроном №1». Работает он и в наши дни, позволяя москвичам и гостям столицы увидеть роскошество убранства и богатство выбора, которые открывались перед изумленной публикой 120 лет назад. И хотя нас, видавших виды жителей XXI века, всё сложнее чем-то удивить – «Елисеевскому» до сих пор это удается!Материалы:История фотографий: Альбом "100-летний юбилей Торгового Товарищества "Братья Елисеевы (1813-1913)Музей предпринимателей, меценатов и благотворителей https://muzeydela.ru/https://humus.livejournal.com/2734535.html
‘Чемоданное’ хобби Д.И.Менделеева
‘Чемоданное’ хобби Д.И.Менделеева
Сегодня родился великий русский учёный Дмитрий Иванович Менделеев (8 февраля 1834 -2 февраля 1907). Учёный-энциклопедист. В 1869 г. он открыл периодический закон химических элементов — один из основных законов естествознания. Он оставил свыше 500 печатных трудов, среди которых классические «Основы химии» — первое стройное изложение неорганической химии. Также Д.И. Менделеев является автором фундаментальных исследований по физике, метрологии, воздухоплаванию, метеорологии, сельскому хозяйству, экономике, народному просвещению, тесно связанных с потребностями экономического развития России. Организатор и первый директор Главной палаты мер и весов.....Но не волнуйтесь! Мы не станем здесь перепечатывать Википедию и перечислять все достижения великого учёного. А расскажем об одном увлечении, не самом, кстати, известном... Дмитрий Иванович Менделеев , помимо всего вышеперечисленного, много времени посвящал двум своим любимым увлечениям: переплётному делу и изготовлению чемоданов.Чемоданы, рамки для портретов и всевозможные картонные коробки у Дмитрия Ивановича получались весьма добротными. В Петербурге и в Москве его изделия пользовались большим спросом. Ушлые купцы чтобы выгодно продать свой товар часто говорили: «Это от самого Менделеева!» . И таки продавали! С очень хорошей наценкой причём!Необычная «страсть» у Менделеева появилась ещё во времена его молодости. Из-за Крымской войны в городе Симферополе была закрыта гимназия, в которой он преподавал естественные науки. И тогда молодой учитель Менделеев начал клеить чемоданы. Это занятие так его увлекло, что на протяжении всей своей жизни Дмитрий Иванович мастерил дорожные сумки. Учёный даже придумал уникальный клей, который делал его изделия особенно крепкими. Когда в конце жизни у Менделеева сильно ослабло зрение, то он изготавливал чемоданы на ощупь.музей Д.И.МенделееваЕго современники оставили нам одно забавное свидетельство.Для своего чемоданного хобби Дмитрий Менделеев совершал покупки материалов в петербуржском Гостином дворе. Однажды, когда учёный зашёл с этой целью в хозяйственную лавку, он услышал за своей спиной следующий диалог:– Кто этот почтенный господин? – спросили у лавочника.– Неужели не знаете? – удивился тот. – Да это же известный чемоданных дел мастер Менделеев! – с уважением в голосе ответил продавец.Троекратный номинант на Нобелевскую премию, почётный член и доктор десятков мировых университетов и академий наук Дмитрий Иванович Менделеев был очень польщён этой характеристикой.Вот так гениальный мозг Менделеева ‘просчитал’ и такое направление деятельности: для того, чтобы мозг оптимально работал, его работу нужно сочетать с ручным трудом. Подробнее на этой теме мы остановимся завтра с материалом «Ручной труд и моторика - зачем нам всё это в XXI веке?» - не пропустите!спасибо Эдуард Щербина !
Ровно 100 лет назад 19 февраля 1921 года вышел в свет первый номер газеты "ТРУД"
Ровно 100 лет назад 19 февраля 1921 года вышел в свет первый номер газеты "ТРУД"
Одна из старейших массовых газет России газета "Труд" появилась на свет 19 февраля 1921 г. как ежедневное рабочее издание Всероссийского Центрального Совета профессиональных союзов (ВЦСПС). Газета публиковала материалы, освещающие социалистические соревнования за выполнение народно-хозяйственных планов, повышение эффективности общественного производства, вопросы культурно-массовой и воспитательной работы, отражала внешнюю политику Советского государства, советское общественное мнение по международным вопросам.В разные годы в ней печатались Владимир Маяковский, Николай Рубцов, Евгений Евтушенко, Юрий Нагибин и многие другие.В годы Великой Отечественной войны многие литераторы служили в качестве военных корреспондентов газеты.Тираж первого номера газеты составил 150 тысяч экземпляров. Уже в 1975 г. газета выходила тиражом в 8,3 млн экземпляров.В марте 1990 г. издание даже попало в книгу рекордов Гиннеса - его тираж тогда составлял 21,5 млн экземпляров.В советские годы "Труд" был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1951) и орденом Ленина (1975)."Труд" - национальное достояние. Он - живая энциклопедия советского века России. Века чудовищного и прекрасного. Хотите узнать почему - читайте подшивку "Труда".
📕Алексей Стаханов - мифологизированный образ рабочего и реальный человек, совершивший трудовой подвиг
📕Алексей Стаханов - мифологизированный образ рабочего и реальный человек, совершивший трудовой подвиг
Сегодня юбилей газеты «ТРУД» - ровно 100 лет назад 19 февраля 1921 года в свет вышел первый номер газеты. Сегодня мы посвящаем нашу публикацию Алексею Стаханову, о котором «ТРУД» писал очень много, как и о других героях труда. Имя Алексея Стаханова стало нарицательным, обозначив целое движение и даже эпоху. Но случилось так, что имя его стало жить отдельной ‘идеологической’ и мифологической жизнью, которая не всегда совпадала с жизнью реального человека. И это даже не связано с тем, о чём ‘разузнали’ некоторые журналисты: став легендой, Стаханов вообще потерял часть своего имени. Есть версия, что родители назвали шахтера вовсе не Алексеем, а Андреем, но в победоносной телеграмме с шахты значилось лишь лаконичное «А.Стаханов». Журналисты «Правды» расшифровали это сокращение как Алексей, и с того момента, как тираж газеты молниеносно разошелся по всей стране, изменить что-либо уже было нельзя. Когда о казусе с именем осторожно доложили Иосифу Сталину, он ответил: «Правда» не может ошибаться». Поэтому Стаханова принудительно переименовали и выдали ему новый паспорт. Однако дочь Стаханова Виолетта Алексеевна не подтверждает этот факт...Трудовой подвиг, совершенный в ночь на 31 августа 1935 года скромным шахтером с тремя классами школьного образования Алексеем Стахановым, в одночасье сделал его всесоюзным героем. Незадолго до этого молодой человек выступил с предложением рационализировать труд горняков на шахте «Центральная-Ирмино» в Луганской области, где он трудился. Суть новаторского метода была проста — существенно увеличить добычу угля путём разделения труда. Руководство шахты оценило это предложение и поддержало начинание, предоставив Стаханову лучшее оборудование и помощников.В ту августовскую ночь шахтер спустился в забой и работал отбойным молотком 5 часов 45 минут — именно столько длилась одна смена под землей. За это время будущий герой социалистического труда добыл 102 тонны угля при норме выработки в 7 тонн, то есть превысил норматив более чем в 14,5 раза и заработал 220 рублей.Разумеется, работал Стаханов не один — ведь в этом и заключался смысл его рационализаторского предложения. Вместе с ним трудились двое горняков, расширявших забой и укреплявших его своды бревнами, чтобы избежать обвала, а Стаханов сконцентрировался только на добыче угля. Раньше же в шахту спускались несколько человек с отбойными молотками, которые занимались всем и сразу, что существенно замедляло работу.«Стахановское движение было движением «снизу», поддержанное на самом верху. По-своему оно было эффективным, превратившись в уникальный феномен командной экономики. Советская власть поощряла рационализаторские идеи и щедро одаривала стахановский труд. Телеграмма о рекорде была немедленно отправлена в Москву, сделав Стаханова знаменитым» Слава Стаханова вышла и за пределы СССР. Его портрет был напечатан на обложке журнала TIMES. За короткое время движение стахановцев при поддержке Коммунистической партии Советского Союза охватило все отрасли народного хозяйства. В Ленинграде перетяжчик обувной фабрики «Скороход» Николай Сметанин сумел выполнить производственную норму на 200%. Ткачихи вичугской фабрики им. Ногина Евдокия и Мария Виноградовы смогла одновременно обслуживать до 284 станков.Активисты стахановского движения были и в сельском хозяйстве — организатор первой в СССР женской тракторной бригады Прасковья Ангелина, кубанский комбайнер Константин Борин (первым начал работать ночью и заправлять двигатель комбайна на ходу, убрав зерно на площади 780 га при норме 160 га) и звеньевая колхоза Мария Демченко, специалист по сахарной свекле.По мнению доцента, кандидата экономических наук Елены Калмычковой, многие рекорды были не вполне настоящими — существовал некий сговор между начальниками и подчиненными, позволявший обычным людям достигать невероятных результатов. В противном случае возникает вопрос о том, кто же и зачем устанавливал на производстве нормы, которые так легко, массово и регулярно можно перевыполнять. Стахановское движение часто «разыгрывали»: организовывали показательные соревнования при условии определенной заниженности норм, при этом одновременно договаривались о некотором повышении норм, но так, чтобы это не било сильно по карману коллектив и руководство. Иначе и нельзя было: ведь все поставки, как сырья, так и техники, так и готовой продукции нормировались, как тут допустить десятикратное превышение выхода продукции?»Об экономической эффективности подвигов стахановцев до сих пор нет единого мнения. Тем не менее подвиги трудящихся в первую очередь были живыми примерами реального энтузиазма и героического отношения к труду. Позже движение стахановцев трансформировалось в социалистическое соревнование, также заключавшееся в скорейшем выполнении и перевыполнении плана, но уже усилиями не отдельных людей, а целых коллективов. Важным аспектом этого явления также была нематериальная мотивация — доски почета, грамоты, переходящее «Красное знамя», нагрудные знаки и ордена, наконец, почетное звание героя социалистического труда. В ближайшее время мы еще остановимся на аспектах нематериального стимулирования и поговорим о его эффективности.Использованы материалы gazetaru Telegram-канал с эксклюзивами, историями и онлайнами
В 1881 году в России вышла книга Николая Егоровича Зегимеля «Необходимые правила для купцов, банкиров, комиссионеров и вообще для каждого человека, занимающегося каким-либо делом». Текст этого документа весьма актуален для сегодняшнего бизнес-сообщества. Это такой «кодекс чести» предпринимателей, который существовал в XIX веке в России.
Вот отрывок из книги Н.Е.Зегимеля «Необходимые правила для купцов, банкиров, комиссионеров и вообще для каждого человека, занимающегося каким-либо делом»:1. Деловые качества: здравый рассудок, быстрое соображение, твердость характера в исполнении всех дел. Каждый порядочный человек может выработать эти качества непоколебимой решимостью и силой воли.2. Любезность и вежливость. Часто случается выслушивать незаслуженные дерзости; чрезвычайно важно не потерять самообладания и отнестись к подобным случайностям с полным тактом и хладнокровием.3. Соблюдайте такт в вежливости. Если вы будете слишком рассыпаться в любезностях перед своими покупателями, то они могут принять это за оскорбление и насмешку; этим вы только оттолкнете их от себя.4. Наблюдайте за порядком во всех, даже малейших, ваших делах. Назначьте всякой вещи свое место, чтобы при первой необходимости вы могли найти ее безо всякого затруднения и без затраты времени. Это чрезвычайно важное условие для каждого делового человека. Не ложитесь спать, пока все ваши вещи не приведены в порядок. Дорожите копейкой, как дорожите рублем.5. Будьте систематичны и регулярны. Никакое дело у вас не может идти правильно и успешно, если вы не обладаете устойчивым характером и не имеете твердых правил. Регулярность вы должны соблюдать не только в ваших делах, но и в домашних обстоятельствах.6. Работайте сами. Не полагайтесь на своих помощников. То, что вы можете сделать сами, не давайте делать другим. Если необходимо что-то делать другим, то, по крайней мере, наблюдайте за ними.7. Держите всегда данное слово. Лучше не обещайте, если не уверены в том, что вы в состоянии исполнить обещанное, но раз давши слово, вы должны его помнить и свято исполнять.8. Публикации. Если хотите делать большие дела, не жалейте денег на частые публикации о них в самых распространенных газетах.9. Не гонитесь за делом, обещающим большие барыши, но сопряженным с риском. Лучше занимайтесь такими предметами, которые дают хотя малую, но верную пользу.10. Не тратьте весь ваш капитал на одно дело, особенно при начале.11. Сосредоточение сил – одно из главных условий успеха. Занимайтесь только одним делом, всесторонне изучайте его выгодные и дурные стороны и не бросайте его, пока не убедитесь в невозможности его успеха. Но если есть малейший шанс на успех, не отступайте, потому что постоянное и ревностное преследование одной цели непременно увенчается успехом.12. Относитесь к своему делу с полным усердием, чем бы вы ни занимались. Работайте, когда случится надобность: рано и поздно, вовремя и не вовремя, одним словом, не пропускайте ни одного случая, который бы мог хотя и медленно служить успехам ваших занятий. Часто случается видеть, что иной исполняет свое дело усердно и основательно, наживает большие деньги, а его сосед, занимающийся тем же делом, всю свою жизнь остается бедняком, потому что он неохотно или без надлежащего внимания выполняет свою обязанность. «Ученик, идущий в школу из-под палки, никогда ничему не научится.»13. Будьте строго разборчивы в выборе помощников в вашем деле. Нанимайте таких служащих, которые безбедно могут существовать на назначенное вами жалованье. Семейный на маленьком жаловании существовать не может, он поневоле сделается нечестным и будет занят заботами о своих интересах.14. Купец, дорожащий своей честью, не должен нанимать приказчика, конторщика или другого служащего, занимавшегося когда-либо у его знакомого, только в том случае, когда знакомый его попросит.15. Говорите ясно и точно с вашими покупателями.16. Никогда не скучайте.17. Соблюдайте трезвость и выдержанность. Не входите в подробности чужих дел, не расспрашивайте о них ни прямо, ни косвенно, иначе почтут за назойливого человека.18. Держитесь спокойно и хладнокровно в спорах о делах как с покупателями, так и с продавцами. Как бы ни был оживлен ваш спор, никогда не горячитесь и не жестикулируйте, не подавайте повода посторонним подслушивать ваш разговор и судить по выражению вашего лица и по жестикуляции, о чем вы толкуете.19. Записывайте все и никогда не держите в памяти того, что может быть записано сейчас.20. Всякое дело основано на доверии, поэтому вы должны всеми силами стараться снискать себе полное доверие тех, с кем вам приходится иметь дело. Этого вы можете достичь разными путями, а главное – честностью и добросовестностью.21. Соблюдайте экономию в ваших личных расходах, лучше живите ниже ваших средств, чем выше.
«Сердце ракеты» - крохотная лаборатория в Петропавловской крепости положила начало космическому двигателестроению
«Сердце ракеты» - крохотная лаборатория в Петропавловской крепости положила начало космическому двигателестроению
"Двигательную установку принято называть сердцем машины. Очень сложное и совершенное сердце, созданное коллективом ОКБ, работало отлично и вынесло "Восток" 12 апреля 1961 года в космическое пространство" — так начинает свое письмо легендарному конструктору Валентину Петровичу Глушко первый в мире человек, побывавший в космосе. И внизу ставит короткую подпись — "Гагарин".Благодарственное письмо от Юрия Гагарина коллективу ОКБ-ГДЛ за ракетные двигатели РН "Восток" © Архив Северо-Западной межрегиональной общественной организации “Федерация космонавтики России” (фото)Наверное, никто не сможет назвать дату, когда человек впервые захотел покорить космос. Зато мы вполне точно можем сказать, что в 1920-е годы, когда даже самолеты были крайне далеки от совершенства в Иоанновском равелине Петропавловской крепости Ленинграда открылась "колыбель" советской космонавтики — Газодинамическая лаборатория (ГДЛ), которая положила начало отечественному космическому двигателестроению и стала предтечей опытно-конструкторских бюро, которые занимались разработкой ракетных двигателей."В 1929 году в Ленинграде создается восемь отделов ГДЛ под руководством изобретателя Николая Тихомирова. Это была первая в СССР государственная научно-исследовательская и опытно-конструкторская организация по разработке ракет и ракетных двигателей. До этого были лишь общественные организации", — рассказывает хранитель экспозиции музея Елена Федотова.Петропавловская крепость была выбрана не случайно — в те годы это был военный объект и зайти на ее территорию любой желающий, как сейчас, не мог. "Именно в стенах Меншикова бастиона проходили испытания первых в Советском Союзе жидкостных ракетных двигателей", — продолжает Федотова.На должность руководителя второго отдела Тихомиров пригласил 21-летнего Валентина Глушко. Этот выбор был сделан не просто так. Сначала Тихомиров прочитал дипломную работу "Металл как взрывчатое вещество". "Он ее еще даже не успевает защитить, но его уже утвердили начальником отдела", — говорит Елена Федотова.Позже Глушко по памяти воссоздал интерьер, который больше походил на небольшую мастерскую, — простые станки, верстаки с тисками, нехитрый инструмент, который теперь можно приобрести в любом магазине. "Это кабинет руководителя, — показывает Федотова на маленький угол со столом и стулом. — А вот кабинет чертежника — все достаточно скромно, обычная готовальня".Лаборатория просуществовала до 1933 года. Государство увидело большое будущее у изобретений ленинградской лаборатории, и она превратилась в Объединенное конструкторское бюро, преемником которого сейчас является научно-производственное объединение "Энергомаш" в Химках Московской области, которое носит имя легендарного конструктора Валентина Глушко.В середине 60-х годов XX века Валентин Петрович обратился к властям с предложением увековечить историю зарождения космической эры в стенах крепости. Его инициатива была поддержана, и в День космонавтики, 12 апреля 1973 года, музей открыл свои двери. Изначально он так и назывался: музей «Газодинамическая лаборатория». Свое нынешнее название выставка получила в конце 1990-х годов.Музей космонавтики и ракетной техники в Санкт-ПетербургеПетропавловская крепость, Иоанновский равелинЭкспозиция музея посвящена истории российской космонавтики и ракетной техники и роли, которую сыграли петербургские-ленинградские ученые, инженеры, конструкторы в развитии этого направления отечественной науки и техники.Музей открыт в помещениях Иоанновского равелина, где в 1932-1933 годах размещался II отдел Газодинамической лаборатории (ГДЛ) — первой отечественной опытно-конструкторской организации по разработке ракетных двигателей. Здесь же находились испытательные стенды электрических и жидкостных ракетных двигателей. Отделом ГДЛ в Петропавловской крепости руководил Валентин Петрович Глушко. В музее можно увидеть реконструкции рабочих кабинетов конструкторов (в том числе рабочего кабинета В.П.Глушко) и мастерских, а также документы и фотографии, связанные с деятельностью ГДЛ.В экспозиции представлены уникальные разработки конструкторов лаборатории: ракеты на бездымном порохе (впоследствии использовались в минометной установке БМ-13, так называемой «катюше»), жидкостные ракетные двигатели и их прямые потомки — маршевые двигатели космических ракет.В залах музея демонстрируются макеты первого искусственного спутника, (запущен в СССР 4 октября 1957 года) и космического корабля «Восток» (на нем 12 апреля 1961 года летал в космос первый в мире космонавт Ю.А. Гагарин, а 16–19 июня 1963 года совершила полет в космос первая женщина-космонавт В.В. Терешкова).Один из самых интересных экспонатов музея — спускаемый аппарат космического корабля «Союз-16», побывавший в космосе и вернувшийся на Землю в декабре 1974 года.Материалы ТАСС и Музея космонавтики и ракетной техники в СПб
«..в этом человеке есть ум, смётка, расторопность и энергия...» - блистательный отрывок о купцах из книги Шаляпина
«..в этом человеке есть ум, смётка, расторопность и энергия...» - блистательный отрывок о купцах из книги Шаляпина
Предлагаем вашему вниманию отрывок из мемуаров великого русского оперного артиста, которые впервые были изданы в 1932 году в Париже, затем переведены на многие языки мира. Некоторые главы из книги, посвященные мыслям певца о природе художественного творчества, об искусстве, выборочно печатались в различных советских изданиях, однако составить полное, целостное представление об этой книге читатель не мог. Значительная часть воспоминаний гениального певца, где он откровенно рисует широкую картину общественно-политической, социальной и культурной жизни страны в первые послереволюционные годы, со множеством горьких фактов и нелицеприятных высказываний, до сего времени неизвестна широкому читателю. Между тем, прочитав книгу в оригинальном варианте, без произвольных купюр, наш современник яснее увидит и осмыслит причинно-следственные связи многих событий той эпохи, обогатится знаниями о тех, кем на рубеже XIX-XX столетий создавался "серебряный век" русской культуры. Читатель найдет в этом издании и редкие, не публиковавшиеся ранее документы, непредвзято освещающие события жизни Ф.И.Шаляпина. Что такое русский купец? Это, в сущности, простой российский крестьянин, который после освобождения от рабства потянулся работать в город. <...> Я так и вижу в деревенском ещё облике его, этого будущего московского туза торговли и промышленности. Выбиваясь из сил и потея, он в своей деревне самыми необыкновенными путями изучает грамоту. По сонникам, по требникам, по лубочным рассказам о Бове Королевиче и Еруслане Лазаревиче. Он по-старинному складывает буквы: аз, буки, веди, глаголь... Ещё полуграмотный, он проявляет завидную сметливость. Не будучи ни техником, ни инженером, он вдруг изобретает какую-то машинку для растирания картофеля или находит в земле какие-то особенные материалы для колёсной мази – вообще что-нибудь такое уму непостижимое. Он соображает, как вспахать десятину с наименьшей затратой труда, чтобы получить наибольший доход. Он не ходит в казённую пивную лавку, остерегается убивать драгоценное время праздничными прогулками. Он всё время корпит то в конюшне, то в огороде, то в поле, то в лесу. <...>И вот, глядишь, начинает он жить в преимущественном положении перед другими мужиками, у которых как раз нет его прилежания... С точки зрения последних течений мыслей в России он – «кулак», преступный тип. Купил дёшево – кого-то обманул, продал дорого – опять кого-то обманул... А для меня, каюсь, это свидетельствует, что в этом человеке есть, как и подобает, ум, смётка, расторопность и энергия. Плох для жизни тот человек – хотя «поэтически» привлекателен, – который подобно неаполитанскому лаццарони лежит на солнышке и лениво греется.А то ещё российский мужичок, вырвавшись из деревни смолоду, начинает сколачивать своё благополучие будущего купца или промышленника в самой Москве. Он торгует сбитнем на Хитровом рынке, продаёт пирожки, на лотках льёт конопляное масло на гречишники, весело выкрикивает свой товаришко и косым глазком хитро наблюдает за стежками жизни, как и что зашито и что к чему как пришито. Неказиста жизнь для него. Он сам зачастую ночует с бродягами на том же Хитровом рынке или на Пресне, он ест требуху в дешёвом трактире, вприкусочку пьёт чаёк с чёрным хлебом. Мёрзнет, голодает, но всегда весел, не ропщет и надеется на будущее. Его не смущает, каким товаром ему приходится торговать, торгуя разным. Сегодня иконами, завтра чулками, послезавтра янтарём, а то и книжечками. Таким образом он делается «экономистом». Кудрин И.И. «Купец, пьющий чай»А там, глядь, у него уже и лавочка или заводик. А потом, поди, он уже 1-й гильдии купец. Подождите – его старший сынок первый покупает Гогенов, первый покупает Пикассо, первый везёт в Москву Матисса. А мы, просвещённые, смотрим со скверно разинутыми ртами на всех непонятых еще нами Матиссов, Мане и Ренуаров и гнусаво-критически говорим:– Самодур…А самодуры тем временем потихоньку накопили чудесные сокровища искусства, создали галереи, музеи, первоклассные театры, настроили больниц и приютов на всю Москву.Ф.И. Шаляпин. «Маска и душа»спасибо «Полюбить свою землю» ! #меценаты #благотворители #русскаятрадиция #историяроссии #характеррусскогонарода
Секрет внутри каждого пасхального яйца ФАБЕРЖЕ
Секрет внутри каждого пасхального яйца ФАБЕРЖЕ
А Вы знаете, что ювелир - это ремесленник? Сегодня речь о необычном ювелире. Карл Фаберже (1846-1920).Знаменитый русский предприниматель, ювелир, художник-дизайнер и реставратор, превративший небольшую мастерскую отца в самое крупное ювелирное предприятие Российской империи и одно из самых больших во всем мире.В залах Эрмитажа сейчас можно увидеть пасхальные яйца, принадлежавшие царской фамилии, каменные цветы, фигурки и другие изящные изделия из великокняжеских коллекций и собраний княгинь Юсуповой, Долгоруковой, Куракиной, графинь Воронцовой-Дашковой, Шереметевой, Орловой-Давыдовой.То почтительное отношение, которое имя Фаберже до сих пор вызывает во всем мире, связано с революцией в ювелирном деле, которую Карл совершил сразу после того, как принял от своего отца ювелирную мастерскую. Молодой ювелир провозгласил принцип, в соответствии с которым ценность изделия определялась не богатством использованных материалов, а художественной изысканностью модели и мастерством исполнения. Время доказало справедливость девиза, которым Фаберже руководствовался на протяжении всей своей жизни: «Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют».Художественный дар Фаберже современники сравнивали с гением Бенвенуто Челлини. Но организаторский талант этого человека вызывает не меньшее изумление. За конструкторские находки и техническую виртуозность его величали «Левшой Петербурга», а за неподражаемый стиль - «певцом изящных грез». Сам же мастер именовал себя достаточно скромно и с достоинством - «Поставщик Высочайшего двора».Предки Карла Фаберже происходили из северной провинции Франции - Пикардии. Из-за преследований, которым начиная с XVI в. подвергались гугеноты, они покинули родину и постепенно, через Германию и Прибалтику, добрались до Санкт-Петербурга. Отец Карла, Густав Фаберже, родился в 1814 г. в эстонском городе Пернау. После обучения в Петербурге у знаменитых ювелиров Андреаса Фердинанда Шпигеля и Иоганна Вильгельма Кейбеля он получил звание «Ювелирных дел мастера». В 1842 г. Густав открыл небольшую ювелирную мастерскую под собственным именем на Большой Морской улице и женился на Шарлотте Юнгштедт, дочери датского художника.30 мая 1846 г. в молодой семье родился мальчик, которого крестили с именем Петер Карл, однако в России он прославился под именем Карла Густавовича. Когда ребенок подрос, его отдали в немецкую частную школу Святой Анны. Потом он учился в дрезденской Ханделыпуле, а затем - в коммерческом колледже в Париже. Карл работал в Дрездене, Франкфурте-на-Майне, побывал в Англии и Италии, изучая ювелирное искусство венецианцев, саксонских камнерезов и французских эмальеров. Последним учителем Карла был франкфуртский ювелир Джозеф Фридман.Хотя фирма Густава Фаберже процветала, в 1860 г. он отошел от дел и передал управление предприятием своим сотрудникам X. Пендину и В. Заянчовскому. Поэтому, возвратившись в Петербург, юноша еще довольно продолжительное время работал на стороне - реставратором в Императорском Эрмитаже. Благодаря этому он изучил технические приемы ювелиров прошлых времен и стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи. В результате Карл к 26 годам приобрел блестящие знания ювелирного дела во всей его глубине и исторической широте и смог с полным основанием взять в свои руки дело отца. А незаурядный талант молодого человека, подкрепленный основательными знаниями, стал основой будущего успеха.Для начала Карл перевел фирму в более крупное помещение на той же Большой Морской улице. Восприимчивый ко всему новому, он точно уловил модные веяния в искусстве конца XIX в. Пока ведущие ювелиры Европы отдавали дань вкусам и стилям прошлых эпох - ренессансу, рококо и ампиру, Фаберже-младший начал смело экспериментировать в новом художественном направлении - модерне. Тяга к техническим новшествам заставляла мастера неутомимо изучать все известные в ювелирном деле приемы, постоянно посещать музеи и библиотеки, не пропускать ни одной художественной выставки и повсюду знакомиться с молодыми одаренными ювелирами. Его отличало редкое умение не только отыскивать замечательных специалистов и убеждать их переезжать в Петербург, но и создавать условия для плодотворной работы.Фаберже объединил многочисленные мастерские отца, где работало к тому времени около 500 ремесленников. Во главе каждой мастерской был поставлен талантливый руководитель: М. Е. Перхин, Ю. А. Раппопорт, Э. А. Коллин, А. Ф. Холлминг и др. По условиям контракта, эти мастера работали только на Фаберже, но имели право сами набирать и обучать персонал. Карл считал, что необходимо доверять высококлассным мастерам, удостаивая их правом подписывать свои собственные произведения. Основной принцип работы в мастерских Фаберже был прост - каждое изделие должно быть изготовлено в одной мастерской одним мастером. Когда требовалось произвести вспомогательные операции (например покрыть эмалью), изделие на некоторое время покидало своего изготовителя, но всегда возвращалось к нему для завершения. Мастера самостоятельно принимали все решения, начиная от разработки дизайна и заканчивая окончательной обработкой своего ювелирного произведения. Тем самым изделие «Фаберже» являлось не безымянной продукцией Дома, а работой автора, именем которого оно было подписано. В этом и заключался секрет феноменального успеха «Фаберже».В 1882 г. на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия фирмы привлекли внимание императора Александра III и его жены Марии Федоровны. Карл получил покровительство царской семьи и звание «Ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа». В том же году в фирме начал работать брат Карла Агафон, ставший вскоре и главным художником. Изобразительное чутье Агафона Фаберже во многом способствовало успеху фирмы.На нюрнбергской «Выставке Изящных Искусств» в 1885 г. фирма получила международное признание, а копии скифских сокровищ удостоились золотой медали. После выставки Карл Фаберже стал Поставщиком Императорского двора с правом включения двуглавого орла в свой товарный знак и с тех пор постоянно выполнял заказы императорской семьи: например, ожерелье для свадебного подарка будущей императрице Александре Федоровне император Николай II заказал именно фирме Фаберже.Пасхальное ожерелье После 1885 г. на всех международных выставках мастер получал только золотые медали. Изделия фирмы проникли в Америку и на Ближний Восток. Персональные поставки предназначались для шведского, норвежского, датского, испанского и английского дворов. По заказу русского кабинета мастера фирмы изготавливали изделия для дипломатических подарков и различных подношений. В разное время из рук художников Дома Фаберже вышли шедевры ювелирного и камнерезного дела: декоративная ваза для Бисмарка, братина для абиссинского Негуса Менелика, нефритовый венок на гробницу шведского короля Оскара II, нефритовая фигура Будды и лампада для придворного храма в Сиаме. Фирма имела филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне и продавала свою продукцию далеко за пределами Европы.За эти годы выросла семья Карла Фаберже. В браке с Августой Юлией Якобс - дочерью мастера Придворных мебельных мастерских - у него родились четыре сына: Евгений (1876-1960), Агафон (1876-1951), Александр (1877-1952) и Николай (1884-1939).Росла и международная слава фирмы. Высокое мастерство исполнения, неиссякаемая фантазия и изящество форм сделали фирму Фаберже признанным лидером мирового ювелирного искусства, непревзойденным эталоном. Императрица Мария Федоровна писала своей сестре, английской королеве Анне: «Фаберже - несравненный гений нашего времени».Руководя большим, тщательно подобранным штатом первоклассных ювелиров, Карл входил во все мельчайшие детали работы. В его московском магазине была устроена теплица, в которой выращивались самые разнообразные растения, служившие моделями для цветовых миниатюр из камня. С расширением производства и ростом заказов были выделены самостоятельные мастерские золотых, эмалевых, серебряных изделий, камнерезная мастерская и мастерская по изготовлению знаков, жетонов и орденов. Огромное количество и разнообразие выпускаемых изделий говорит о популярности и доступности этой продукции для населения. При изготовлении всегда учитывались вкусы и достаток различных слоев общества, поэтому изделия фирмы могли приобрести как члены императорского дома, так и люди со средним достатком.Подлинным открытием фирмы были сувенирные пасхальные яйца. Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску I было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали традиционными подарками при королевских дворах. В России первое такое яйцо из драгоценных материалов было заказано Фаберже в 1885 г. Александром III для подарка своей супруге, императрице Марии Федоровне. В дальнейшем мастера фирмы делали эти подарочные сувениры ежегодно. Условия изготовления были такими: яйцеобразная форма, сюрприз внутри, о котором никто не должен знать, даже Император, и невозможность повторений.Только для венценосной семьи Романовых Фаберже создал 50 царских пасхальных яиц - подлинных шедевров ювелирного искусства. Внутри каждого яйца был воспроизведен эпизод из жизни царской семьи. Когда яйцо открывалось, звучала прекрасная музыка, воспроизводимая миниатюрным механизмом. Наиболее известное изделие в этом жанре - яйцо, посвященное 300-летию дома Романовых. Оно украшено восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царствовавшей династии в алмазных рамках. Вверху и внизу на яйце укреплены плоские бриллианты, сквозь которые видны даты «1613» и «1913». Внутри яйца укреплен вращающийся глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение северного полушария: на одном - цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом - в границах 1913 г. Поверхность яйца в пространстве между миниатюрами украшена чеканными геральдическими царскими венцами и коронами. Подставкой служит литая серебряная позолоченная фигура гербового орла, укрепленная на круглом основании из пурпурина, имитирующего государственный щит.В яйцо, посвященное коронации императора Николая II в 1896 г., вложена миниатюрная карета, в которой ехали император и императрица. Цветовой гаммой яйцо напоминает коронационное платье Александры Федоровны, двери кареты открываются, ступеньки складываются, окна сделаны из хрусталя. Внутри кареты висит еще одно крошечное яйцо с бриллиантами.Кроме того, мастера Дома Фаберже довольно часто изготавливали миниатюрные копии известных произведений искусства из драгоценных материалов, например, царских регалий. Фирма Фаберже сумела возродить средневековую технику прозрачной эмали «гильоше». Мастера применяли ее вместе с машинной гравировкой, широко используя цветовую палитру эмалей: голубых, ярко-красных, нежнорозовых, палевых, серебристых. После покрытия эмаль тщательно полировали, так что рисунок выделялся лишь под определенным углом. А забытую с эпохи Возрождения технику «кватра колор», т. е. применение в изделии золота красного, желтого, зеленого и белого цветов, мастера фирмы не только возродили, но и стали использовать новые оттенки этого металла - оранжевый, серый, голубой и другие. Подобный прием позволял достигать сложнейшей цветовой гаммы без привлечения каких-либо других отделочных материалов.Фирма выпускала много утилитарных вещей: рамки для фотографий, часы, пеналы, портсигары, бонбоньерки, флаконы для духов, набалдашники для тростей и многое другое. Широко использовались серебро, драгоценные и полудрагоценные камни. Причем, драгоценные материалы смело соединялись с деревом, сталью и стеклом. Личной заслугой фирмы Фаберже стало широкое использование в работе отечественных поделочных камней, которые раньше в ювелирном деле не применялись. Впервые в одном изделии с драгоценными металлами и камнями смело сочетались уральские, алтайские и забайкальские самоцветы. Вопреки установившимся традициям и канонам, мастера включали в некоторые украшения олово и вороненую сталь, а прямоугольные броши из карельской березы, оправленные в бриллианты, с легкой руки Фаберже тут же вошли в моду.Совершенно новым в ювелирном деле были небольшие скульптурные фигурки из драгоценных и полудрагоценных камней, выполнявшиеся искусными резчиками фирмы, умевшими тонко выявить природную красоту камня. Причем камни разного цвета и текстуры часто склеивались. Изготовление этих фигурок Фаберже начал под влиянием японских нэцкэ, которые он коллекционировал. Особый интерес к подобным миниатюрам проявила английская королева, для которой Карл изготовил 170 статуэток.Выполняя заказы Российского Императорского и королевских дворов Европы, Фаберже и его мастера сумели создать более 150 000 ювелирных работ, простых и сложных, остроумных и удивительно продуманных, выполненных с непревзойденной изобретательностью и с величайшей тщательностью. Карл в каждом новом изделии старался превзойти предыдущее по оригинальности, остроумию замысла, качеству исполнения. В мастерских Фаберже все вещи выполнялись только в одном экземпляре, а если заказчик настаивал на повторении, то вносились изменения таким образом, чтобы каждое изделие оставалось оригинальным. Предметы, не отвечающие высоким критериям фирмы, безжалостно уничтожались или продавались без клейма.Пиком славы Дома Фаберже стала Всемирная выставка 1900 г. В Париже. Карл Фаберже был одним из членов жюри, а его изделия экспонировались в отдельном зале. После этой выставки он получил звание «Мастера Парижской гильдии ювелиров» и орден Почетного легиона. Парижская гильдия мастеров золотого дела удостоила его звания мэтра. Старший сын Карла, Евгений, там же получил пальмовую ветвь - знак офицера Академии изящных искусств, а многие мастера фирмы были отмечены золотыми и серебряными медалями. В том же году семья Фаберже и его фирма переехали в новый дом. Накануне 1914 г. в мастерских Фаберже работало около 600 человек. Начавшаяся Первая мировая война сократила производство, но фирма приспособила свои мастерские к нуждам военного времени. Поначалу в них делали судки, тарелки, кружки, табачницы, а после получения военного заказа стали выпускать ударные и дистанционные трубки, гранаты, части приборов. Там же выпускались броши из золота и бриллиантов со знаком Красного Креста. Военное ведомство неоднократно ставило изделия фирмы Фаберже в пример за точность и тщательность изготовления. При этом Фаберже не переставал выполнять заказы и для царской семьи.К 1914 г. фирма Фаберже создала около 100 тыс. предметов. В это время наряду со старыми мастерами в ней уже работали четыре сына Карла. Все они учились в Петербурге и были способными художниками. Сыновья руководили отделениями фирмы: Евгений и Агафон в Петербурге, Александр - в Москве, а Николай - в Лондоне. Первая мировая война нанесла сильный удар по благосостоянию фирмы, а революция 1917 г. уничтожила ее совсем. Отделения фирмы закрылись в 1918 г., магазин в Москве работал до февраля 1919 г.В 1918 г. с помощью Британского посольства Карл Фаберже уехал с семьей из Петрограда в Швейцарию (в России остался только Агафон Карлович). За границей, лишенный возможности заниматься любимым делом, он мучительно страдал от бездействия. Окружающие в этот период часто слышали от него: «....такая жизнь - это уже не жизнь, когда я не могу работать и приносить пользу. Так жить нет смысла». В Лозанне 24 сентября 1920 г. великого мастера не стало. Несколько позже его прах был перевезен во Францию и захоронен в Каннах.В парижской эмиграции Евгений и Александр Фаберже открыли небольшое предприятие «Фаберже и К°», которое торговало старыми изделиями фирмы, а также занималось изготовлением и проектированием новых. Оно закрылось в 1960 г., когда умер последний из членов семьи, работавших там, - Евгений Фаберже. И хотя магазин фирмы существует до сих пор, теперь у него другие владельцы. Агафон Карлович, крупный знаток камня, уже после революции вместе с академиком Ферсманом был членом комиссии, описывавшей Алмазный фонд СССР. В декабре 1927 г. он с семьей ушел в Финляндию по льду Финского залива. Его сын Олег жил и недавно умер в Хельсинки, ювелирным делом не занимался.Младший из братьев Фаберже, Николай, еще в 1906 г. открыл филиал фирмы в Лондоне. И хотя в 1917 г. ему пришлось закрыть магазин, из английской столицы он не уехал. Здесь родился его сын Тео, впоследствии продолживший дело деда и отца. Тео, единственный из ныне живущих потомков династии Фаберже, который работает не только с драгоценными камнями, но также занимается резьбой по дереву и слоновой кости, росписью по фарфору.За всю историю Дома Фаберже было изготовлено более 150 тысяч ювелирных изделий. После революции советское правительство продало в Великобританию и США значительную часть уникальной коллекции. Из 56 пасхальных яиц восемь были уничтожены, и лишь десять хранятся сегодня в Оружейной палате в Москве. Остальные рассеяны по частным коллекциям в разных странах.Весной 2003 г. в Москве была открыта выставка «Фаберже - возвращение в Россию», на которой впервые широкому зрителю были продемонстрированы самые известные пасхальные яйца, привезенные из-за границы. Интерес к продукции знаменитой российской ювелирной фирмы необычайно возрос на рубеже веков. Так, 1992 г. ЮНЕСКО объявило «Годом Фаберже». С успехом прошли выставки в Москве, Петербурге, Лондоне, Париже. Они способствовали накоплению знаний об изделиях фирмы, их научному изучению, выявлению подделок. А в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице вновь открыт ювелирный магазин «Яхонт», в котором до 1962 г. сохранялись старые дубовые прилавки. На фасаде и сейчас можно прочитать надпись «Фаберже». Ульяна Жилина (CONCRETUMjournal) знакомила Вас с отрывками книги Елены Васильевой «50 знаменитых бизнесменов XIX - начала XX в.»Секреты истории онлайн архив Читайте также статью о яичной мозаике и материал ‘искусство выеденного яйца’А вот наш материал Шоколадные яйца Иоганна Динга
🔖"победить предрассудки, дающие преимущество всему иностранному"
🔖"победить предрассудки, дающие преимущество всему иностранному"
15 мая 1829 года в Санкт–Петербурге открылась первая выставка промышленных и кустарных изделий, произведенных в Российской империи. На ней присутствовало 326 участников из более 33 губерний и областей империи. На выставку представили 4041 экспонат. Выставка была тематически разделена на 15 отделов: химические произведения, краски; машины и инструменты, математические, физические и прочие; стекло, фарфор, фаянс; шерсть и шерстяные изделия; разные вещи; шелк и шелковые изделия; льняная и пеньковая пряжи и изделия из оных; бумажная пряжа и изделия из нее; шляпы; лакированные вещи; изделия из битой бумаги; бумага писчая и изделия из оной; металлические изделия; бронза, люстры, лампы; сахар; кожи и сафьяны. В выставке приняли участие: земские мастерские и школы, отдельные мастера и артели, сельские и городские ремесленники. В этой выставке приняли участие пермские промышленники: солевары из Соликамска, камнерезы из Кунгура. Показали на выставке и знаменитые суксунские самовары.За три недели выставку посетило более 107 000 человек. Впервые в России был издан специальный каталог. Его тираж насчитывал 2400 экземпляров и носил название «Роспись вещам, выставленным в первую публичную выставку Российских изделий в Санкт–Петербурге 1829 года».Начало отечественной промышленности было положено еще при Петре I, который, как известно, нередко сам занимался в мастерских за ткацким станком или в кузнице у наковальни. Однако долгое время мануфактурное производство у нас развивалось довольно медленно, часто существуя благодаря государственным дотациям. Введение в 1822 году таможенного тарифа на ввозимые товары обеспечило выгоды отечественной промышленности, оградив ее на время от иностранного соперничества. Русские мануфактуры стали быстро развиваться и уже через несколько лет достигли европейского уровня. Лучшие из отечественных товаров порой смешивались в магазинах с импортными и часто за такие продавались. «Обман сей хотя и служил к чести русского фабриканта, но вредил общему делу: успехи наших фабрик оставались закрыты, и всеобщее предубеждение, укоренившееся веками и поддерживаемое умышленно, не хотело верить, что и у нас уже вырабатываются изделия, не уступающие лучшим иностранным. Надлежало рассеять сие оскорбительное для русских предубеждение и явить свету успехи наших мануфактур в полном их блеске и величии».Вот тогда-то, в 1820-х годах, и возникла потребность организации в России по примеру развитых европейских стран промышленных, или, как они первое время назывались, мануфактурных, выставок. Планированием и организацией этих смотров занимался департамент мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов, который посредством выставок стремился «ознакомить публику с успехами отечественной промышленности, победить предрассудки, дающие преимущество всему иностранному, и отличиями и наградами за изящнейшие произведения возбудить дух соревнования между фабрикантами и поощрить их к дальнейшему усовершенствованию своих изделий».В 1824 году министр финансов граф Е. Ф. Канкрин (на фото) обратился к Александру I с представлением о постройке здания для выставок российских мануфактурных произведений. «Представление сие удостоено Высочайшего утверждения 19 декабря 1824 года, а планы и фасады 12 августа 1825 года». В декабре 1825 года была подсчитана подробная смета, составленная на сумму 284 400 рублей 45 копеек.Строительство выставочного зала осуществляла Комиссия для окончания строений на Биржевой площади, созданная в 1825 году, в состав которой входил архитектор И. Ф. Лукини. Сохранились многочисленные архивные материалы, подробно рассказывающие о ходе этой стройки.В сентябре 1828 года были «высочайше» утверждены правила предстоящей выставки. Они затем были немедленно отпечатаны и разосланы во все губернии России к губернаторам, предводителям дворянства, в купеческие Думы, а также отдельным известным заводчикам и фабрикантам «с приглашением принять участие в сем благонамеренном деле» высылкою отечественных мануфактурных произведений для публичной их выставки.В январе 1829 года в «новых Биржевых строениях» на стрелке Васильевского острова собрался на свое первое заседание выставочный комитет, созданный при департаменте мануфактур и внутренней торговли Министерства финансов под председательством генерал-лейтенанта Ф. Герарда. На комитет была возложена разработка экспозиционной мебели и составление эскизов почетных медалей. Правительство выделило 10 000 рублей из сметы строительства биржевых зданий на оборудование и декоративное оформление выставочных помещений, организационные и прочие расходы.Выставка была торжественно открыта 15 мая 1829 года. С первого же дня открытия экспозиции ясно обнаружилось живейшее участие петербургской публики в судьбе выставки, которую рассматривали как патриотическое и истинно национальное мероприятие. Были опубликованы и правила для посетителей выставки. Кстати, посетителям впервые была предоставлена возможность записывать свое мнение о выставленных предметах в книге отзывов, «но не иначе, как в скромных и благопристойных выражениях с подписью своего имени». Знаменитый немецкий ученый и путешественник Александр Гумбольдт после осмотра экспозиции оставил лестный отзыв: «Я не ожидал бы и через тридцать лет таких успехов в России».Первый публичный смотр продемонстрировал большие успехи отечественной промышленности. Как писали современники: «Тут рассеялось то обидное для русских предубеждение, будто в России не умеют сделать ничего превосходного». После проведения экспертизы специальный совет при департаменте мануфактур и внутренней торговли наградил наиболее отличившихся участников выставки. Экспертиза особенно отмечала изделия Ижорского завода и Александровской мануфактуры. Всего было выдано 16 больших и 35 малых золотых медалей, 38 больших и 17 малых серебряных медалей, 82 публичные похвалы и 4 денежные премии. Московским фабрикантам Стужину и Полякову предоставили право употреблять изображение государственного герба на вывесках и изделиях. Сохранилась почетная медаль этого первого смотра. Она находится в коллекции Эрмитажа. На лицевой стороне отчеканен профиль Николая I, на оборотной стороне – слова: «За трудолюбие и искусство». Принцип отбора и премирования относительно лучших экспонатов вошел в систему проведения всех последующих выставок.Первая мануфактурная выставка, несомненно, явилась одним из крупнейших политических, экономических и культурно-просветительных мероприятий первой трети XIX столетия в России.Ульяна Жилина использовала материалы журнала «Мир Выставок»
"Китайское экономическое чудо" - удастся ли нам до конца понять феномен китайского трудолюбия?
"Китайское экономическое чудо" - удастся ли нам до конца понять феномен китайского трудолюбия?
Несмотря на то, что термин «китайское экономическое чудо» вполне распространен и уже является штампом для всего мира, мало кто действительно задумывается о причинах столь стремительного подъема экономики страны за такой короткий период времени. Изучая этот вопрос, в первую очередь следует обратить внимание на отношение китайской нации к труду, как деятельности которая удовлетворяет потребности людей и дает им возможность дальнейшего духовного и материального развития.В Древнем Китае, стране земледелия, представления о профессионализме и труде связаны с выделением двух различных типов профессиональной деятельности — земледелия и торговли. В социальных и экономических исследованиях китайских философов проводится различие между тем, что называется «ветвью» и относится к торговле, и тем, что называется «корнем» (земледелием). Большое значение придается «корню» — земледелию, – поэтому на протяжении всей древней истории Китая общественные, экономические и политические теории подчеркивали значение «корня» и отводили менее значимую роль «ветви».Отношение к труду в Китае во многом сложилось под влиянием культурных ценностей и традиций, а так же многовекового воздействия основных течений религиозной и философской мысли: буддизм, даосизм и конфуцианство. Ядро китайской культуры, её жизненный нерв часто определяют как приверженность идее совместной и гармоничной жизни людей. Любой китаец на вопрос о том, что для китайцев есть высшая ценность, не задумываясь, ответит: согласие, или гармония (хэ) между людьми. Ближайшие следствия указанной исходной точки китайского миропонимания лежат на поверхности китайской жизни во всём её многообразии.Во-первых, китайцы приучены не ставить своё «я» на первое место и не заявлять открыто о своих личных интересах и желаниях. Подобно тому, как классический китайский сад создавался с учётом того, каким он видится взору со стороны, а китайский пейзаж совмещает очень разные перспективы созерцания, китаец всегда действует с учётом позиции или точки зрения других людей, вовлечённых в ситуацию. Западные социологи нередко называют китайское видение «холистическим», то есть целостным. Гармония превыше всего!Во-вторых, китайцы придают большое, даже исключительное, значение символическим формам коммуникации — разного рода эмблемам, формулам вежливости, нормативным жестам и проч.В-третьих, китайцы воспринимают свою социальную среду как часть собственной судьбы, и притом едва ли не важнейшую её часть, которая служит самым беспристрастным судьёй людских достоинств и недостатков. Китайцы верят в моральное воздаяние поступков, неотвратимо проявляющееся в людском мнении и людской молве. Личная честность и справедливость в отношениях с другими воспринимается ими скорее в прагматическом ключе — как действительный социальный капитал личности. А вера в неотвратимость справедливого возмездия уже в этом мире служит в китайском обществе в известном смысле даже более эффективным регулятором поведения, чем идея загробного суда в западных религиях. Она же во многом предопределила и свойственный китайцам оптимистический взгляд на жизнь: каждый в конце концов получает по заслугам. Приверженность китайцев идее конкурсных экзаменов как надёжного инструмента отбора в государственную элиту самых талантливых — самое известное, но лишь одно из многих проявлений их веры в справедливость и осмысленность жизни.В-четвертых, китаец не мыслит жизни без той или иной формы нравственного усилия, личного совершенствования, одновременно физического и духовного. Собственно, сама жизнь для него есть форма морального усилия, или, по завету Конфуция, «превозмогания себя» (кэ цзи), устанавливающая свой, для европейцев, возможно, парадоксально звучащий закон: чем больше человек постиг природу жизни, чем естественнее он живёт, тем выше он восходит в нравственном отношении. Вершина же нравственного совершенства — способность без остатка отдаться спонтанному течению жизни и, следовательно, жизненная свобода. Тот же Конфуций считал вершиной своего жизненного пути способность «следовать велениям сердца, не нарушая правил».Таким образом, базовая категория китайского мировосприятия — это не индивид, а некая жизненная общность, которая имеет иерархическую природу. В ней индивидуальное «я» подчинено некоему высшему, коллективному единству и им оправдывается. По этой же причине нравственное усилие совершенствования, самопреодоления совпадает для китайцев с чистым опытом жизни «как она есть». Быть собой по-китайски означает жить в полном согласии со своей общественной средой, и в конфликте индивида с обществом всегда неправ отдельный человек. Общество считается беспристрастным и справедливым судьёй человеческих поступков. Китайцы по натуре конформисты, предпочитающие сохранение существующего порядка вещей насильственным изменениям.Проявления отмеченных черт китайского мировоззрения в жизненном укладе и характере китайцев разглядеть нетрудно. Они сказываются в непринуждённой, словно врождённой вежливости и необычайной скромности вплоть до полного самоотречения, в полном отсутствии вкуса к цинизму, хамству или вандализму, в трудолюбии и вере в справедливость всего, что даётся жизнью, в колоссальном трудолюбии и неистощимом терпении. Сами китайцы именно в этом трудолюбии и терпении, в доверии к какой-то высшей справедливости жизни, позволяющем им сохранять спокойствие и оптимизм даже в самых неблагоприятных жизненных ситуациях, видят главное достоинство своего национального характера и залог жизненности китайской цивилизации.Поражает отсутствие агрессивности в странах китайской цивилизации, особенно в Сингапуре и на Тайване, где она приближается к абсолютному нулю: на Тайване очень сложно увидеть, чтобы кто-то разговаривал на улице на повышенных тонах, не говоря уже о драках. В воспитательном процессе в Китае не поощрялись, а сплошь и рядом запрещались коллективные игры, которые могли порождать среди детей агрессивность и состязательность. Обиды и гнев, порождаемые несправедливыми обвинениями и наказаниями, в Китае следовало «проглатывать». Надо сказать, этим искусством китайцы владеют прекрасно до сих пор.Другое важное следствие китайского воспитания — незыблемое уважение к иерархии, которая воспринимается как внешнее проявление иерархии духовных и нравственных состояний. Власть в Китае вообще не отделялась от авторитета, мудрости и личной добродетели, и китаец всегда живёт с чувством уважения к власти, даже если он (как обычно и бывало) не видел от неё ничего хорошего и даже никогда не встречал её реальных представителей. «Высокий пост — значит большая учёность», — гласит китайская поговорка.В своей среде китайцы твёрдо следуют правилу «Не высовывайся» и остро чувствуют свою взаимозависимость с окружающими. Главное понятие китайской этики — это «лицо», которое есть сумма социальных претензий индивида, признаваемых обществом. «Лицо» может быть маленьким или большим в зависимости от социального статуса, и его можно потерять (丢脸 diūliǎn) помимо своей воли — достаточно, чтобы окружающие перестали делать жесты, часто совершенно формальные, удостоверяющие наличие «лица» у данного человека. Потерянное «лицо» нельзя восстановить собственными усилиями.«Хороший человек не спорит, а тот, кто спорит, — не хороший человек», — гласит изречение из даосского канона «Дао-Дэ цзин». Вспыхнувший конфликт может быть разрешён либо смертью обидчика (так было принято в древности), либо «искренним», часто весьма драматично разыгрываемым раскаянием. Поэтому немалая часть поведения китайцев до сих пор преследует цель подтвердить и сохранить «лицо» — как собственное, так и окружающих людей. Главное средство достижения этой цели — избегание любых конфликтов пусть даже ценой неискренности и лжи в общении с другими.Забота о сохранении «лица», разумеется, не устраняла и не устраняет соперничества в китайском социуме. Напротив, это соперничество в силу целого ряда объективных причин носит очень ожесточённый характер. Но там, где нет места открытому противостоянию, тем большее значение приобретают разного рода скрытые, косвенные способы борьбы за влияние на среду. Поэтому всевозможные слухи и сплетни занимают огромное, по европейским понятиям, неподобающе важное место в повседневной жизни и бизнесе китайцев. В любом случае, молодому китайцу из простой семьи, чтобы сделать карьеру, и сегодня нужно совершить поистине неимоверные усилия. Тем ценнее успех, и тем большее уважение он вызывает среди окружающих.Китайский социум включает в себя три уровня или сферы отношений. Его самая внутренняя сфера, или ядро, представлена естественным жизненным коллективом, в первую очередь семьёй, в рамках которого поведение индивида определяется понятием безусловного нравственного долга: здесь каждый даёт столько, сколько может, и тогда, когда может, не рассчитывая на вознаграждение. Зато каждый из дающих знает, что всегда может рассчитывать на помощь и поддержку семейного коллектива.Внешнюю сферу образуют устойчивые связи профессионального, делового или даже личного характера, где отношения, как в торговых сделках, строятся на основе взаимообразности и обоюдной выгоды. В Китае труднее, чем на Западе, приобрести друга, зато надёжность связей и доверие, особенно в деловой и личной жизни, ценятся в китайском обществе особенно высоко. Китайцы способны быть очень преданными и благодарными друзьями и, как правило, не отворачиваются от старых добрых знакомых. В конце концов, старые друзья — это наша собственная жизнь как путь совершенствования и плоды духовного мужания.Наконец, круг незнакомых и посторонних людей составляет самую внешнюю область китайского социума — по существу, асоциальную. По отношению к этим людям у нас нет никаких личных обязательств, вытекающих из кровного родства или взаимности отношений, а значит, с ними и не может быть никаких отношений, на них не обязательно должно распространять и то «человеческое чувство» (жэнь цин), которое составляет подлинный стержень китайской социальности. Китайцы всегда делали акцент на способности человека жить совместно с другими людьми и находиться с ними во взаимовыгодном обмене, считая это самым естественным свойством человеческого сознания.Жизненному укладу и менталитету китайцев свойствен некий всеобъятный и в своём роде очень устойчивый баланс денежной экономики, трудового процесса и переживания жизни как такового. Вот несколько свидетельств: китайские торговцы традиционно склонны снижать цены за счёт более быстрого оборота капитала (следовательно, и больших усилий) и довольствоваться даже незначительной прибылью; китайцы готовы работать почти круглые сутки без выходных и праздников (единственное исключение — недельный отдых на китайский Новый год); современные китайские предприниматели любят подчёркивать, что истинная мера жизненного счастья — это работа, которая одновременно приносит доход и моральное удовлетворение. Очевидным фактом является то, что китаец умеет находить интерес в любой работе и потому прилежно её выполняет. А где есть неподдельная личная заинтересованность и хорошие навыки, там легко появиться и общественному, и экономическому успеху. Отсюда и высокая конкурентоспособность китайских предприятий и магазинов там, где есть китайские общины.Одним из важных следствий подобного миропонимания было прочно укоренившееся в китайском обществе представление о том, что богатство является результатом упорного труда и бережливости, тогда как бедность есть следствие нерадивости и лени. Или, как гласила народная поговорка: «Богатство происходит из усердной работы. Бедность происходит из лени». Иными словами, бедняк в своих несчастьях мог винить только себя.Понятие «свободное время» у китайцев так же немного отличается от западного понимания. Иероглиф «свободное время» (业余时间 yèyúshíjiān) дословно на русский язык переводиться как «время после службы», так как четкого разделения между работой и временем, которое посвящают семье, друзьям или любимым занятиям, не было прежде и едва ли оно существует сейчас в сознании людей, и уж тем более не в стране, где до сегодняшнего дня на некоторых предприятиях принята семидневная рабочая неделя. Частный предприниматель тоже знает всего несколько праздничных дней. Это не значит, что для китайца весь день состоит из работы, а значит, что для многих людей жизнь на работе и частная жизнь крайне тесно взаимосвязаны. Можно играть в мацзян (маджонг) и одновременно держать магазин открытым; можно смотреть телевизор и обслуживать заказчика; можно беседовать с друзьями и делать суп из лапши.Прежде всего, государственные и рабочие служащие, то есть должностные лица, имеют еще ясно выделенное свободное время: вечерние часы и воскресенье.Отношение к труду в Китае на протяжении долгой истории страны спасали население от неминуемого голода, упадка и разрушения. В ряде работ японских экономистов показано, как в XVII-XVIII веках, когда в Китае и Японии обнаружился кризис обеспечения продовольствием растущего населения. В Европе ответом на кризис традиционного производства стала промышленная революция, примерно в то же время в Китае и Японии и произошла революция тщательности. То есть они стали обрабатывать свои рисовые поля еще более тщательно, вместо одной прополки, к примеру, стали делать три. Выработались какие-то особые нормы работы, отношения к труду. Это касается и безропотности, терпеливости, умения преодолеть себя для того, чтобы довести дело до конца, и т. д. Эти качества противостояли наступающему голоду.Таким образом отношение китайской нации к труду складывалось на основе их миропонимания и жизненной философии. Особые черты характера китайцев как трудолюбие, усердие, терпение, преодоление себя, перекликаются с чертами китайской философии: смирением, гармонии во всем, верой в воздаяния поступков, превозмогание себя, уважение к старшим и к иерархии. На протяжении длительного времени это отношение складывалось под влиянием многих факторов, начиная от географического положение и заканчивая историческим прошлым. И нам, можно сказать людям из другого мира, навряд ли удастся осмыслить и до конца понять феномен китайского трудолюбия.Андрей Крючков «Отношение к труду в Китае»Владимир Владимирович Малявин «Китай управляемый».
© Магазета Источник: https://magazeta.com Читайте также наш материал Китайское трудовое воспитание
© Магазета Источник: https://magazeta.com Читайте также наш материал Китайское трудовое воспитание
Харбинский фестиваль снежных и ледяных скульптур посещают более 18 млн человек ежегодно. А все началось с ледяных фонариков...
Харбинский фестиваль снежных и ледяных скульптур посещают более 18 млн человек ежегодно. А все началось с ледяных фонариков...
Харбинский фестиваль снежных и ледяных скульптур — ежегодное мероприятие международного уровня. Он проходит в городе Харбин на северо-востоке Китая с 1963 года.Место для проведения фестиваля было выбрано по географическому расположению. Северо-восточный район Китая подвергается холодным ветрам из Сибири. Средняя температура в Харбине зимой -16 градусов. Иногда случаются морозы, и температура падает до -38 градусов.Фестиваль снега и льда в Харбине входит в четверку самых масштабных фестивалей, посвященных тематике ледовых скульптур и снега. Остальные 3 фестиваля проводятся в японском Саппоро, канадском Квебеке и в Норвегии.Изначально зрителями и участниками фестиваля ледяных скульптур в Харбине были китайские граждане, но позднее мероприятие стало всемирно известным. В последние годы фестиваль посещают более 18 миллионов человек со всех уголков мира. Харбинский фестиваль льда и снега приносит около 4,5 млрд долларов дохода. Посещение фестиваля с удивительными творениями из снега и льда туристы совмещают с горнолыжным отдыхом на курорте Ябули и купанием в прорубях реки Сунгари.Официальное открытие фестиваля обычно приходится на 5 января, хотя некоторые мероприятия могут проводиться и раньше. Некоторые из них стартуют уже в двадцатых числах декабря.Фестиваль льда в Харбине 2021 проходит с 5 января (часть площадок открыты с 22 декабря) по конец февраля.Программа фестиваля льда в ХарбинеНа месяц город превращается в ледяное королевство. Каждый год Харбинский фестиваль снега имеет новую тематику. Скульптуры изо льда и снега появляются на всех улицах города. Но главное действо фестиваля происходит на 4 площадках:
- Остров Солнца открыта с 09:30 до 21:00). Площадка располагается на противоположном берегу реки Сунгари от центра города. Здесь располагается зона с гигантскими снежными скульптурами.
- Мир льда и снега (открыта с 09:30 до 21:00). Это настоящий город изо льда на площади в 80 га. Каждый год здесь возводятся новые здания из ледяных блоков. Толщина каждого блока — от 50 см до 1 метра. Все здания подсвечиваются, поэтому парк открывается во второй половине дня. Обычно площадку можно посетить и после завершения фестиваля, до конца февраля.
- Ярмарка ледяных фонарей в парке Чжаолинь (открыта с 05:00 до 21:00). Самый первый парк Харбина, возведенный в 1906 году, на время фестиваля превращается в сказочные декорации. Каждый вечер в течение месяца здесь проходит уникальное шоу ледяных фонарей со свето-звуковым сопровождением.
- Река Сунгари. Водоем промерзает на толщину 1 метр, поэтому река становится местом для развлечений и прогулок. Здесь организуются традиционные зимние развлечения: катание на коньках, ватрушках и на санях, запряженных лошадьми или собаками.
6 июня отмечает День рождения ТЕТРИС - игра, изобретённая советским программистом
6 июня отмечает День рождения ТЕТРИС - игра, изобретённая советским программистом
6 июня 1984 г., Алексей Пажитнов, научный сотрудник Вычислительного центра Академии наук СССР, показал коллегам по лаборатории написанную им компьютерную головоломку – «Тетрис». Этой головоломке, как вирус распространившейся по советским институтам и выплеснувшейся за рубеж, суждено было стать самой продаваемой видеоигрой всех времен и народов!Тетрис называют дзен-игрой: в ней не нужно ни с кем воевать, не нужно никуда бежать. Все фигуры, которые тебе удалось расположить красиво и правильно, сгорают. Игра может быть очень долгой, а может оборваться от случайной ошибки. Тетрис – это компьютерная игра-пазл, разработанная в СССР. Идея «Тетрис» появилась от одной из любимых головоломок интеллектуалов в СССР – пентамино, популяризированной в СССР книгой математика С. Голомба «Полимино», которая была переведена на русский в 1975 г.В 1985 году Алексей Пажитнов создал тетрис на Электронике-60, а чуть позже шестнадцатилетний школьник Вадим Герасимов переписал эту игру для IBM PC. Уже через несколько лет тетрис завоевал популярность по всему миру. Суммарно было продано более 100 миллионов экземпляров этой игры. В 1989 году шесть разных американских компаний заявили о своих правах создавать и распространять тетрис для домашних компьютеров, приставок и наладонников. Хотя они не имели права этого делать. Все права на версии тетриса для игровых автоматов передались компании Atari Games, а права на версии для игровых консолей и портативных игровых систем – компании Nintendo.Тетрис – это компьютерная игра, первоначально изобретённая и разработанная советским программистом, сейчас реализована практически на всех современных компьютерах, мобильных телефонах, игровых приставках, телевизорах (как дополнительная функция), множестве карманных игровых устройств. Есть варианты игры для всех сколько-нибудь распространённых операционных систем. Пожалуй, наибольшую популярность приобрела реализация тетриса для игровой консоли Game Boy и видеоприставки NES (и её многочисленных клонов).Суть игры в тетрис состоит в том, что случайные фигурки (каждая из которых состоит строго из 4-х сегментов) падают сверху вниз на поле высотой в 20 клеток и шириной в 10 клеток. Игрок во время полета каждой фигурки может поворачивать ее вокруг своей оси и двигать влево-вправо по горизонтали, выбирая место, куда она должна упасть. Когда по горизонтали заполняется строка из 10 клеток – она исчезает. Очки начисляются за каждую исчезнувшую строку. Скорость падения каждой последующей фигурки нарастает. Игра заканчивается, когда новая фигурка уже не может поместиться в параметры поля и тогда подсчитываются итоговые набранные очки за игру.Игра в тетрис развивает у детей логическое и пространственное мышление, учит просчитывать игру на несколько ходов вперед, а также улучшает быстроту реакции. В 2019 году на консоли Nintendo Switch появился многопользовательский тетрис под названием Tetris 99. Многопользовательским элементом стала возможность во время набора очков «подбрасывать» неполные ряды клеток в стаканы другим 98 участникам, пока не проиграют все, кроме одного. В России больше всего полюбилась портативная игровая система от компании Nintendo. Она была самой удобной и компактной, хорошо скрашивала досуг и была удобна для транспортировки, так как легко помещалась в кармане.А вот, что сказал в интервью для «Парламентской газеты» программист Алексей Пажитнов об истории появления этой игры в непростых советских условиях и ее продвижении, о настоящем и будущем тетриса.«….Пентамино представляет собой набор из двенадцати плоских фигур, каждая из которых состоит из пяти одинаковых квадратов. Самая распространенная задача в этой игре — сложить прямоугольник из всех фигурок, без перекрытий и зазоров. Это была очень популярная головоломка, стоила 35 копеек. Я ее обожал с детства. И когда я забавлялся с первым возможным персональным компьютером у себя на работе, то подумал, что неплохо было бы на основе фигурок из пентамино сделать электронную игру для двух игроков. Тем более что к тому моменту я примерно знал, как программировать игры, уже написав несколько программ к пазлам. Правила тетриса мне казались очевидными — нарисовать поле, чтобы в него игроки по очереди клали фигурки. Кто первый не сможет положить фигурку, тот проиграл. Нужно было только учесть тонкости, связанные с симметрией, потому что в игре для двоих условия должны быть равными и честными. И я начал программировать. Тогда у меня был такой монитор — огромный «телевизор» с маленьким экраном, который умел писать буквы лишь одного цвета. Там было 24-25 строк по восемь символов в каждой. Никаких картинок, изображений не было. Поэтому все рисунки я мог делать только с помощью букв. Я прописал процедуры для движения фигур по экрану, нарисовал формы, заставил их вращаться на 90 градусов. Как только все это «зажило» на экране, можно было произнести знаменитое «Эврика!».«И когда моя первая версия тетриса задышала, я ее немного украсил, нарисовал там «стаканчик», сделал статистику, сколько каких кусочков выпало, поставил определенную защиту. Затем показал игру друзьям. Их реакция меня поразила. Ребята локтями отталкивали друг друга, чтобы поиграть. Всем игра очень понравилась, и я понял: в ней что-то есть. Я скопировал игру друзьям на флоппи-диски, и после этого она, как лесной пожар, стала распространяться по Москве. Везде, где стояла «Электроника-60», был этот «стакан», и в него падали фигурки»«А потом друзья из Вычислительного центра Академии наук, где я работал, сказали мне: смотри, какие PC (персональные компьютеры) стали появляться (их тогда штуки две-три было в ВЦ), и предложили перевести на них тетрис. Я ужасно сопротивлялся, потому что PC с моей «Электроникой» был совершенно несовместим, не имел ни одного общего носителя и формата. Но друзья так хотели поиграть в тетрис на PC, что в итоге привели мальчишку Вадима Герасимова, который наизусть знал операционную систему и мог «расколоть» любую чужую программу. Без особого энтузиазма я показал ему игру, объяснил правила, как что устроено. Он покивал, взял дискетку и ушел. Вернулся через три дня — и я увидел, что мой тетрис, родившийся на «Электронике-60», уже «бежит» на PC. Этот мальчишка буквально за два дня умудрился совместить форматы и перевести мой паскалевский код. Я был изумлен»«Потом версию игры для PC я немного улучшил, добавил звук, новые цвета. Потом мы с Вадимом создали некоторые декорации. И у нас через три-четыре месяца получилась красивая версия тетриса на PC. Затем игра стала гулять по миру, так как PC был доступен везде. И в конце концов попала в руки профессионалов. Тетрис заметил агент по продаже игр из Венгрии Роберт Стейн, связался с вычислительным центром и заявил о желании лицензировать игру…»«Тетрис достиг всего, что только можно, и побил все рекорды. Единственное, о чем я мечтаю, — чтобы тетрис стал электронным спортом. Подобное уже существует, я сам участвовал в разработке специфической версии игры для условий камерных стадионов, бывал на нескольких чемпионатах….» «Тетрис» не имеет деструктивного характера. Большинство игр — все-таки какие-то стрелялки и взрывалки, а в «Тетрисе» есть иллюзия, что вы что-то строите. Креативный характер игры оказался привлекателен для широкого круга пользователей. И еще он очень привлекателен для женской аудитории. Хотя в нем нет ничего такого специфически женского. Но обычно в любую игру играет 90% мальчиков и 10% девочек. В «Тетрис» всегда играли 50% на 50%»Справка: Алексей Пажитнов родился 16 марта 1955 г. в Москве. Окончил московскую математическую школу №91 (1962- 1972 гг.) и Московский авиационный институт (1972-1979 гг.). Работал в Вычислительном центре Академии наук СССР (1979-1989 гг.). Там в июне 1984 г. разработал знаменитую игру — тетрис. В 1988 г. организовал компанию AnimaTek по разработке игрового программного обеспечения и в январе 1991 г. вместе с ней переехал в США. В октябре 1996 г. перешел в Microsoft Corp., где занимался разработкой головоломок Pandora´s Box (ушел из компании в 2003 г.). В 1997 г. известный американский журнал Computer Gaming World поставил Алексея Пажитнова на четвертое место в списке самых влиятельных людей в игровой индустрии. 7 марта 2007 г. программист был удостоен награды Game Developers Choice Awards First Penguin Award, ежегодно вручаемой выдающимся разработчикам игр. 24 июня 2009 г. в Кельне был удостоен почетной профессиональной награды LARA — Der Deutsche Games Award.Артур Субботин (CONCRETUMjournal) и Парламентская Газета
Кузница промышленной элиты и "русский метод" обучения инженеров. А начинался МГТУ им.Баумана с ремесленного училища.....
Кузница промышленной элиты и "русский метод" обучения инженеров. А начинался МГТУ им.Баумана с ремесленного училища.....
13 июня МГТУ им. Баумана - День рождения! В этот день российский император Николай Первый подписал «Положение о Ремесленном учебном заведении». Его студенты обучались различным ремёслам, но им также давалась и обширная теоретическая база. Через несколько лет ремесленное училище стало называться Императорским московским техническим училищем. Оттуда выходила промышленная элита — высококвалифицированные, хорошо образованные инженеры. При советской власти Московское высшее техническое училище не поменяло направление — там готовили кадры для машиностроения и приборостроения. Перед Великой Отечественной войной там открылись новые факультеты, где учились кадры, необходимые для обороны страны. А через несколько лет после окончания войны начали готовить и тех, кто начал производить ракетную технику.Президент знаменитого Массачусетсского технологического института Дж. Рункль (G. Runckle), получив сделанную специально по просьбе американцев коллекцию моделей для обучения инженеров по "русскому методу", в восторге написал директору ИМТУ В.К.Делла-Восу: За Россией признан полный успех в решении столь важной задачи технического образования... В Америке после этого никакая иная система не будет употребляться. В знак признания достижений Училища во всем мире награды высшей степени за «Русский метод обучения» были получены на промышленных выставках в Вене (1873) в Филадельфии (1876) и Париже (1900).А вот с чего все начиналось: 5 октября 1826 года вдовствующая императрица Мария Федоровна издала Повеление об учреждении при Московском воспитательном доме в Немецкой слободе «больших мастерских для разных ремесел, со спальнями, со столовою и прочими потребностями» и перемещении туда из Воспитательного дома всех ремесленных воспитанников. 13 июля 1830 года император Николай I утвердил «Положение о Ремесленном учебном заведении». С этой даты и ведет свое летоисчисление первый технический университет России. Целью нового училища было обучение различным ремеслам в сочетании с глубокой теоретической подготовкой. Полный курс учения был шестилетний, в составе трёх приготовительных классов и трёх мастерских. Из числа 300 вакансий, предоставленных питомцам воспитательного дома, выделено 50 платных, для детей купцов, мещан и цеховых. Окончившие полный курс учения выпускались со званием учёного мастера; не получившие теоретической подготовки получали звание мастера или подмастерья.К 1868 году качество обучения в «ремесленном учебном заведении» стало настолько высоким, что оно было реорганизовано в специальное высшее учебное заведение – Императорское московское техническое училище (ИМТУ). Главной целью ИМТУ стало «образовывать механиков-строителей, инженеров-механиков, и инженеров-технологов». ИМТУ достигло выдающихся успехов в технологических науках, в химической, пищевой и текстильной промышленности, в металло– и деревообработке, в механике. Во всем мире была признана принятая в ИМТУ система обучения ремеслу будущих инженеров. "Русский" метод обучения ремеслам стал широко известен. Особенно после его демонстрации на Всемирной выставке в Вене (1873), где он был удостоен Большой золотой медали. ИМТУ получило общее признание лучшего машиностроительного вуза России и вошло в ряд ведущих политехнических школ мира. Профессорами и преподавателями ИМТУ были выдающиеся ученые - Д.И. Менделеев, Н.Е. Жуковский, П.Л. Чебышев, С.А. Чаплыгин, А.С. Ершов, Д.К. Советкин, Ф.М. Дмитриев, А.В. Летников, А.П. Гавриленко.В советское время, переименованное в Московское высшее техническое училище, МВТУ продолжает подготовку инженеров для машиностроения и приборостроения. В 1938 году в МВТУ открываются новые оборонные факультеты: танковый, артиллерийский и боеприпасов. В 1948 году к ним добавляется факультет ракетной техники. Многие знаменитые ученые и специалисты закончили бауманский университет: академики Андрей Николаевич Туполев, Сергей Павлович Королев и многие другие конструкторы самолетов и ракет; академик Николай Антонович Доллежаль, автор проекта атомного реактора, академик Александр Иванович Целиков – металлургия, академик Сергей Алексеевич Лебедев, автор проекта первой советской ЭВМ. 27 июля 1989 г. решением Государственного комитета СССР по народному образованию Московскому высшему техническому училищу имени Н.Э. Баумана был присвоен статус технического университета. МГТУ им. Н.Э. Баумана выпала честь стать первым техническим университетом в нашей стране. Всего Университет выпустил более 200 тысяч инженеров. Среди них — известные государственные деятели высокого ранга, выдающиеся генеральные и главные конструкторы, известные ученые, руководители крупных организаций и фирм, наши славные космонавты. Обучение в МГТУ им. Н.Э. Баумана ведется на 19 факультетах дневного обучения. Работает аспирантура и докторантура, два профильных лицея. МГТУ им. Н.Э. Баумана осуществляет подготовку более 30 тысяч студентов практически по всему спектру современного машино- и приборостроения. Научную и учебную работу ведут более 450 докторов и около 3000 кандидатов наук. Основными структурными подразделениями Бауманского университета являются научно-учебные комплексы, имеющие в своем составе факультет и научно-исследовательский институт. Их — восемь. Кроме того, профессиональная подготовка осуществляется на отраслевых факультетах, созданных на базе крупных предприятиий, организаций и учреждений оборонно-промышленного комплекса, расположенных в Москве и подмосковных городах: Реутове, Красногорске и Королеве, а также в филиалах университета в г. Калуге и в г. Мытищи и в Московском техникуме космического приборостроения. В МГТУ накоплен уникальный в системе отечественной высшей школы опыт подготовки специалистов из числа студентов-инвалидов по слуху, которая ведется в Университете с 1934 года. Сочетание точного научного расчета с инженерной интуицией, соблюдение традиций обучения инженеров по «русскому методу», тонкое ощущение новизны выбранных направлений в работе, социально-экономический подход к решению сложных технических проблем, гуманизация подготовки специалистов позволяют МГТУ им. Н.Э. Баумана оставаться на острие мирового научно-технического прогресса. Артур Субботин (CONCRETUMjournal) В чём же заключалась так часто упоминаемая ‘русская методика’ обучения инженеров? 👉 в нашей следующей статье!
В.Г. Шухов считал, что инженер должен обладать «симфоническим» мышлением
В.Г. Шухов считал, что инженер должен обладать «симфоническим» мышлением
Как обещали, продолжаем рассказ о русском методе подготовки инженеров. «Корни этого термина мы находим в нашей истории. «Русский метод» или школа подготовки инженеров зародились в ремесленном учебном заведении (РУЗ) при Московском воспитательном доме и в дальнейшем были закрепилены в уставе Императорского московского технического училища (ИМТУ). Титул «Императорское», присвоенный в 1868 году, свидетельствовал об особом статусе учебного заведения. Мировое признание школы пришло в 70-е годы XIX века. Особенно крупным стал успех на выставке в Филадельфии в 1876 году, о чем свидетельствует известное высказывание президента Бостонского технического института Дж. Ринкля (J. Wrinkle), что «в Америке никакая другая система кроме «русской» не будет употребляться» …….В советскую эпоху наш университет продолжил славные традиции ИМТУ – дал путевку в жизнь ряду других учебных заведений, таким всемирно известным, как, к примеру, МЭИ, МАИ, МИСИ, взрастил плеяду выдающихся ученых, государственных и общественных деятелей, вписал славные страницы в истории Великой отечественной войны, освоении космоса. В эпоху обновленной России в сложнейших экономических условиях МГТУ имени Н.Э.Баумана, действуя в стиле «императорских» традиций, гибко преобразовался из учебного заведения закрытого типа в университет, успешно функционирующий в условиях открытой рыночной экономики. Тому свидетельство – вновь образованные факультеты бизнеса и лингвистики. Университет приобрел статус национального исследовательского университета (таких в России всего 27), является соучредителем проекта иннограда «Сколково», развивает приоритетные направления и создает научно-образовательные центры. Не следует полагать, что «русский метод» – это нечто однажды и навсегда утвержденное. «Русский метод» это стратегия, традиции и незримый инженерный дух, генетически передаваемый из поколения в поколение» Доцент МГТУ им. Н.Э.Баумана Андрей Яминский.МГТУ им. Н.Э.Баумана«Возвращение к уникальным традициям «русского метода подготовки инженеров» позволит российскому высшему техническому образованию сделать эту систему более приспособленной к реалиям жизни нашей страны. Традиции «русского метода» проявляются не только в специализированном инженерном обучении, но и в процессе формирования целостной личности, более соответствующей современным научным и практическим требованиям. Жизнь и деятельность великого русского инженера В.Г. Шухова может служить примером для понимания роли и значения инженера в современном российском обществе.Московский государственный технический университет имени Н.Э. Баумана – один из старейших высших технических университетов России. Именно в нем начал разрабатываться особый метод подготовки инженеров, который получил всемирное признание как «русский метод подготовки инженеров», а сам университет стал признанной «кузницей» технических кадров для российской промышленности и не только. Основная идея «русского метода подготовки инженеров» заключалась в единстве науки, образования и практики и выражалась в определенной стратегии обучения будущих инженеров на базе последних достижений науки и их практического применения на производстве. Студенты одновременно и участвовали в научных исследованиях, и обучались навыкам практического труда на предприятиях – так выстраивался образовательный процесс. Важное место в нем занимала социокультурная компонента.«Русский метод» оказался способен передавать незримый инженерный дух от поколения к поколению. Спецификой российского инженерного образования являлось стремление создать целостную личность, объединяющую в себе и глубокие научно-технические знания, и широкий интеллект, и волю, и нравственные и эстетические начала.Достойным представителем русской инженерной школы был выдающийся ученый, конструктор и изобретатель Владимир Григорьевич Шухов. Владимира Григорьевича в начале ХХ в. называли первым инженером России. Этим высоким званием он обязан тому, что с самого начала своего инженерного пути отказался от подражания и повторения иностранных образцов и стал творить в оригинальном, русском стиле, опираясь на лучшие традиции Ломоносова, Менделеева, Казакова, Кулибина. Природа щедро одарила Владимира Григорьевича талантами. Поражает воображение простое перечисление сфер его деятельности. По системе Шухова были созданы паровые котлы, нефтеперегонные установки, трубопроводы, форсунки, резервуары для хранения нефти, керосина, бензина, спирта, кислот, насосы, газгольдеры, водонапорные башни, нефтеналивные баржи, доменные печи, металлические перекрытия цехов и общественных сооружений, хлебные элеваторы, железнодорожные мосты, воздушно-канатные дороги, маяки, трамвайные парки, заводы-холодильники, дебаркадеры, мины и многое другое.Он был сыном своей Родины, своего прекрасного и трагического времени. Это был Серебряный век русской культуры, когда достигли небывалого расцвета искусство, литература, философская мысль, но с полным правом мы можем отнести к этой эпохе и развитие уникальной инженерной мысли. Культурная и научно-техническая сферы еще не были так трагично разделены, как сегодня. В.Г. Шухов считал, что инженер должен обладать «симфоническим» мышлением. Он не должен быть только узким специалистом, ограниченным сферой своей специальности, он должен стать «ренессансным человеком», строящим новый мир. Именно эта мировоззренческая целостность делала инженеров и изобретателей того времени универсалами, способными порождать опережающие свое время идеи и открытия, воплощать утилитарные инженерные задания в неповторимые примеры человеческого гения.В Императорском техническом училище студентов (в том числе и юного Владимира Шухова) встречали такими словами: «...Каких бы успехов в познании природы и обладании ею человек ни достигал, он не должен забывать слов Божественного Учителя: "Какая польза человеку, если он приобретет весь мир, а душе своей повредит?"» Эта мысль лежала тогда в ос- нове мировоззрения инженеров. Изначальной целью инженерной деятельности является служение человеку, удовлетворение его потребностей и нужд. Инженер формировался как гражданин и сын своего Отечества. Такие ментальные черты русского человека, как склонность к самопожертвованию во имя общего блага, патернализм, этатизм, мужество и воинская отвага, патриотизм, восприятие справедливости как социального равенства людей и другие, отражались в мировоззрении инженеров как представителей русской культуры.В.Г.ШуховВ личности В.Г. Шухова в гармоническом единстве сочетались и высокий профессионализм, и глубокий интерес к культуре. Он прекрасно разбирался в искусстве, любил театр, владел десятью иностранными языками, увлекался фотографией и снимал совершенно профессионально. В.Г. Шухов был глубоко творческим человеком. Как отмечает его правнучка и биограф Е.М. Шухова, «его жизнь была единым творческим порывом... Творческая мысль была неотделима от философии, музыки, ... литературы...». В рабочих тетрадях В.Г. Шухова, где были записаны формулы и расчеты, встречаются и интересные мысли, выходящие за пределы инженерной науки и практики. Например, объясняя конструктивные принципы какого-либо сооружения или прибора, Владимир Григорьевич говорил о его душе – не в мистическом, а в своем особом, «техническом» смысле. Каждая конструкция воспринималась им не просто как агрегат, а как живой организм. «Все логично во Вселенной, все думает, и камень думает, – говорил он. – Только думы камня – так сказать, статика эфира мысли, а живые существа способны к динамике этого эфира». Инженеров такого склада ума и широчайшего кругозора практически не осталось в наше время. Они уходят вместе со своей эпохой. Гений В.Г. Шухова помогает понять и заново оценить те времена «ренессансного» человека. Сегодня это тем более актуально потому, что все связанное с техникой часто ассоциируется в нашем сознании с чем-то бездушным и разрушительным.Шуховская башня на Шаболовке«Девятнадцатый век выводили на дорогу специалисты, чей жизненный кругозор оставался энциклопедическим. Но от поколения к поколению центр тяжести смещался, и специализация вытесняла в людях науки целостную культуру», – отмечал испанский философ Х. Ортега-и-Гассет.В.Г.Шухов и его башня на Шаболовке Великие имена инженеров прошлых веков – В.Г. Шухов, Н.Е. Жуковский, П.Л. Чебышев, С.А. Чаплыгин, учившихся и преподававших в Императорском московском техническом училище, являются знаковыми для современных студентов-бауманцев.Обращение к истории инженерного образования, к творческим характеристикам личностей инженеров прошлого, замечательным примером которых является В.Г. Шухов, свидетельствует о необходимости формировать целостную личность в системе технического образования. Новые условия жизни, новые задачи технического освоения реальности требуют от современного инженера не только глубоких профессиональных знаний, но и широчайшего кругозора, коммуникативных компетенций, высоких нравственных качеств, то есть всего того, что включено в понятие «гуманитарная культура».В.Г.ШуховПоскольку система высшего образования формирует своего рода элиту общества, в данном случае техническую, то общество не может быть безразличным к тому, каков социокультурный потенциал будущего специалиста, каковы его ценности, идеалы и нормы, насколько они со- ответствуют требованиям общества и способны ли они служить общему развитию общества или будут это развитие тормозить. Именно дополнение социогуманитарного компонента в систему высшего технического образования будет способствовать формированию настоящей научно-технической элиты общества. Но не менее важным фактором в этом процессе будет также понимание и выработка определенных программ формирования как специальных, так и гуманитарных компетенций будущего инженера. Именно такая общая программа может способствовать формированию настоящей элиты. МГТУ имени Н.Э. Баумана имеет глубокие исторические традиции образования и воспитания будущих инженеров, и пример жизни и творческого пути «первого инженера России» вполне может служить ориентиром как для студентов, так и для преподавателей»Из статьи Акимовой Ирины Александровны, доцента кафедры социологии и культурологии Московского государственного технического университета имени Н.Э. БауманаСсылки:1. Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства / предисл. Р.А. Гальцевой. М., 1994. 1052 с.2. Шухова Е.М. Владимир Григорьевич Шухов. Первый инженер России. М., 2003.«Русскому методу свойственно гармоничное сочетание практики с хорошей теоретической подготовкой. На Западе в инженерных вузах многие десятилетия была принята практически ремесленная система обучения. И минимум теории. В Англии только в середине прошлого века появились полноценные технические университеты. В Германии в половине так называемых технических вузов до сих пор не ведется никакой научной работы. ……У нас достаточно трудно учиться. Недаром в прошлом одной из шутливых расшифровок аббревиатуры МВТУ была такая: "Мы вас тут угробим". Поэтому к нам приходят только те, кто твердо решил учиться инженерному искусству. У нас 16 факультетов, на которых обучается почти двадцать тысяч студентов. Из них 22% девушек. А это, согласитесь, не так мало» Ректор университета МГТУ им. Баумана (2014), член-корреспондент РАН И. Б. Федоров
МОЛОЧНЫЙ ГЕНИЙ АЛЕКСАНДР ЧИЧКИН
МОЛОЧНЫЙ ГЕНИЙ АЛЕКСАНДР ЧИЧКИН
Как часто мечтаем о том, чтобы появились у нас свои Саввы Морозовы, Третьяковы, Рябушинские, Мамонтовы, Зимины. Уникальные, неповторимые, щедрые до невозможности, не жалеющие денег на образование талантливых, поддерживающие театры, покупающие у художников картины, открывающие галереи.Но вот только свои меценаты у нас в дефиците. То ли трудно решиться богатым "новым русским" расстаться с деньгами, то ли боятся, что разорит их чрезмерная широта души, то ли не умеют одновременно быть преуспевающими и щедрыми. А ведь были на Руси не только десяток-другой имен, но и сотни, и даже тысячи других - фабрикантов, торговцев, купцов, складывавших кирпичик к кирпичику великую судьбу русского народа.Признаюсь честно, и я бы не стала рассказывать о купце первой гильдии Александре Васильевиче Чичкине, если бы в детстве не услышала рассказ о нем от своей бабушки - матери отца. Моя отцовская родня имела корни в Тверской губернии, и как сказку рассказывала бабушка Мария Архиповна об удалом промышленнике, который имел в Тверской губернии свой творожно-сметанный завод да и послушать бабушку, опутал всю Россию сетью масло-молочно-сырных магазинов: в Москве, торговые точки во множестве крупных городов, бесчисленное количество пунктов, скупавших молоко и масло. Говорят, до революции по российским городам ездили даже специальные белоснежные молоковозы, принадлежавшие фирме. Иногда перед праздниками бабушка водила меня в "чичкинский" магазин на улице Горького. В тот самый "Сыр", что считался лучшим фирменным магазином в советские времена. У входа в магазин бабушка всегда покупала мороженое, не забывала напомнить: "Первый-то цех мороженого в стране открыл тоже Чичкин".Давно нет в живых бабушки, давно в магазине "Сыр" находится что-то другое, импортное, а мороженое продают чаще всего с иноземными названиями. Да и улицы Горького больше нет, она стала, как и в прежние, дореволюционные времена Тверской. Честно говоря, я и забыла до поры до времени бабушкины рассказы.До того времени, когда однажды на каком-то семинаре, где обсуждались проблемы подготовки кадров для пищевой промышленности, какой-то профессор Тимирязевской академии вдруг сказал: "Надо вспоминать историю, почему бы нам не стать последователями Чичкина, который воспитал несколько тысяч замечательных специалистов молочного дела, создал целую школу инженеров, технологов, которые высоко ценились на заре советской власти". Я подошла в перерыве: "О каком Чичкине вы говорили?" "Вообще-то я говорил об Александре Васильевиче - основателе и владельце знаменитой фирмы, - улыбнулся профессор. - А какой из Чичкиных знаком вам?" "Разве их было много?" - удивилась я. Оказалось, целое семейство и все - молочники. Пожалуй, только единственная сестра - Варвара, окончив Сорбонну, не имела отношения к молочному делу - работала врачом. Алексей - выпускник медицинского факультета МГУ, вместе с Мечниковым создал первую российскую производственную микробиологическую молочную лабораторию. Василий заведовал "гаражом" фирмы, Иван занимался одесским филиалом, Николай - трудился в московской фирме.Старший брат дал всем своим родным отличное образование и сумел так построить взаимоотношения, так организовать работу, что фирма процветала на радость всей России. У старшего Александра Чичкина была своя философия, которой он следовал всю жизнь: "Поэты поэтами, но ведь и бочкою масла, и головкою сыра, и бутылкою вкусного молока можно в равной степени славить свое Отечество, служить благу и расцвету родной земли".А. В. Чичкин очень хорошо понимал, что философии труда молодое поколение надо обучать сызмальства. Выходец из деревни, в такие вот далекие деревни он посылал на праздники посылки с подарками, привозил в Москву толковых ребят, кормил, поил, образовывал, приучал к работе. К 20 годам все они становились сноровистыми парнями, которые изо всех сил способствовали развитию производства, потому что понимали - это их производство, их судьба, дело, от успешности которого зависит будущая жизнь. В зависимости от того, кто и как себя проявлял, следовали и повышения, и премирование. Отработал определенное время добросовестно и инициативно, жди повышения, карьерного роста. Лентяев выгоняли без всякой жалости, но добросовестных отмечали отпусками, награждениями. Заработанное ими выплачивали не все, значительную часть пускали в оборот вкупе с общим капиталом фирмы, что приносило каждому немалые проценты. К пенсионному возрасту каждый сотрудник фирмы имел свой капитал, который позволял ему доживать весьма безбедно. Не случайно к 1917 году основной капитал фирмы перевалил за 10 миллионов рублей - в те времена деньги огромные.Это была удивительная фирма, некая модель капитализма с человеческим лицом, когда права работников не только охранялись и уважались, но и возводились хозяином в особый культ. Чичкин был ко всему прочему не только отменным руководителем, но еще и щедрым, умным меценатом. Каждый, кто хотел учиться, мог рассчитывать на его помощь.Но грянула Октябрьская революция, и фирма Чичкина приказала долго жить. Впрочем, нет, она уцелела и начала жить новой жизнью. Александр Васильевич передал новой советской власти то, чем владел. Так замечательно, что Советы получили в свое распоряжение отлично работающее, оснащенное первоклассным оборудованием и подготовленными кадрами молочное производство. Правда, оценила власть это не сразу. Как не сразу поняла, что мало получить что-то, надо этим чем-то еще и управлять. Через несколько лет после революции нарком пищевой промышленности Анастас Иванович Микоян пригласил к себе на прием бывшего фабриканта и попросил его стать консультантом при наркомате. Александр Васильевич согласился и честно работал на советскую власть до 1935 года. Похоронили Чичкина на Новодевичьем кладбище недалеко от того места, где похоронена теперь жена И. Сталина Н. Аллилуева.Неизвестно, что было бы с ним в трагическом 1937 году, но до 1935 года, как свидетельствуют архивы, Александр Васильевич пользовался уважением не только Анастаса Ивановича, но и Иосифа Виссарионовича, который, помимо доброго грузинского вина, любил выпивать и стаканчик доброго русского молока. А может быть, Иосиф Виссарионович вполне разделял мнение Чичкина о том, что "больно и грустно смотреть, будучи русским, на круглогодовое пиршество европейских коров, на ухоженные до блеска поля и пастбища, чистые домики и образцовые дороги Дании, Голландии, Франции; еще тяжелее сознавать, что мы, русские, не имеем всего этого всего лишь потому, что совершенно не умеем работать. Мы либо лежим, либо бежим. Золотой середины нет. Зато равнодушия, упования "на авось", любителей подставлять подножку всем, кто умеет и хочет работать, хоть отбавляй. Помешать работать всегда легче, чем помочь".И сказала я их как-то, совершенно не отдавая отчета в том, что делаю, своему коллеге по "Российской газете" Леше Чичкину, который работает в отделе экономики. Сказала и вдруг остановилась: "Леша, а тот знаменитый Чичкин случайно тебе не родственник?". "Родственник, - улыбнулся Леша. - Прадед. Нас, Чичкиных, и в России, и за ее пределами много. Недавно ездил в Майкоп - и там нашлись родичи. Правда, маслом и сыром никто не торгует, да и своих заводов никто не имеет, но экономикой занимаются многие". И тут я решила взять у Леши Чичкина - правнука человека, про которого говорили в России, что его жизнь и деятельность - подвиг, маленькое интервью.- Алеша, а сохранились какие-либо реликвии Чичкиных в вашей семье. Может, поделитесь и интересными фактами?- Реликвий немного. Есть, в частности, "кузнецовские" крынки для молочных продуктов, некоторые письма Микояна, Мечникова. Мало кто знает, что в Февральскую революцию (1917 г.) Чичкин прятал у себя Молотова (Скрябина), Смидович, Подвойского, за что его лично поблагодарили Ленин и Сталин несколько лет спустя. У Чичкина было немало дискуссий с Молотовым, но, как вспоминал Александр Васильевич, весьма корректных и содержательных.Вплоть до своей кончины он оставался пенсионером союзного значения и советником наркомата мясной и молочной промышленности, один раз в неделю встречался с тогдашним руководителем этого ведомства А.И.Микояном. В 1926 году Чичкина наградили орденом "Знак Почета".Примечательно, что в начале 30-х А.В.Чичкин направил письмо предсовнаркома В.М.Молотову с предложением резко сократить, а в перспективе - запретить импорт молочного сырья и продуктов его переработки. По мнению Чичкина, "у нашей страны есть все возможности для развития молокопроизводства в каждом регионе, с учетом исторической специфики этой отрасли (где-то изготовление кумыса, где-то традиционных продуктов, в том числе масел). Просторы же наши огромны, а это, как магнит, притягивает нечестных предпринимателей-иностранцев... Нужна единая государственная полититика в этой сфере - от выращивания молочных стад, развития кадровой, а также кормовой базы до переработки молочного сырья и доставки продуктов согражданам. По отдельности эти"участки" не могут возрождаться".Кстати, до конца 50-х годов в Москве вблизи Новодевичьего монастыря была улица Чичкина - в память о русском предпринимателе, поддержавшем новую власть, а точнее, страну словом и делом.- Теперь понятно, почему вы пишете об экономике.- Я вообще-то не связываю одно с другим. Дело в том, что давно интересуюсь, скажем так, механизмом принятия государственных экономических решений - точнее, экономической политикой, и не только российской. Правда, в последние годы такие решения во многих странах принимаются, по-моему, как бы "задним числом". Так что докопаться до истины зачастую долго и непросто. Ведь здесь, как вы понимаете, не обойтись "дежурными" комментариями чиновников.- А не пробовали возродить "дело Чичкина"? Сейчас это в принципе возможно.- Я, к сожалению, мало что понимаю в масло-молочных технологиях. И потом - разве смогу поставить работу так, как это удавалось А.В.Чичкину? Едва ли.К слову, моя вторая профессия - пианист: отец, Алексей Алексеевич, родной племянник Александра Васильевича, - обучался в Парижской консерватории у знаменитого Казадезюса, был деканом Московской консерватории. Да и сам я учился в консерваторской музыкальной школе в Москве. Недавно подготовил два музыкальных альбома. Стараюсь работать и в этой сфере, причем в любое время...
Виктория Николаевна МОЛОДЦОВА 🙏Ещё наши материалы об Александре Васильевиче Чичкине: Уникальная система мотивации, выстроенная Александром Чичкиным на его предприятиях - СONCRETUMjournal продолжает рассказ об А.В. Чичкине. Принципы молочной империи Чичкина
Виктория Николаевна МОЛОДЦОВА 🙏Ещё наши материалы об Александре Васильевиче Чичкине: Уникальная система мотивации, выстроенная Александром Чичкиным на его предприятиях - СONCRETUMjournal продолжает рассказ об А.В. Чичкине. Принципы молочной империи Чичкина
Принципы молочной империи Чичкина: чистота помещений и свежесть продукции
Принципы молочной империи Чичкина: чистота помещений и свежесть продукции
Об Александре Васильевиче Чичкине у нас сегодня мало кто знает, а вот в Японии о нем помнят. В 1982 году японцы специально приезжали в Советский Союз для того, чтобы засвидетельствовать свою признательность и уважение человеку, которого они считают гением, причастным к созданию своего «экономического чуда». Каково же было их удивление, когда оказалось, что в нашей стране никто из чиновников даже не слышал о нем.Современники так отзывались о Чичкине: «Жизнь и деятельность Александра Чичкина в России – это подвиг! Это история, это наука, это практика. Это образец русской деловитости, это то, чему мы обязаны учиться сейчас все, от мала и до велика…»Родился будущий «молочный король» в 1862 году в селе Коприно Рыбинского уезда Ярославской губернии, в котором проживало около 8000 человек. Неподалеку находился действующий Югско-Дорофеевский мужской монастырь, всем хозяйством которого заправлял отец Федор. Чего только в этом хозяйстве при монастыре не было! Помимо кухни, трапезной, братских корпусов, были там и гостиница, и прачечная, и школа, большой сад, а также скотный двор и конюшня, теплица и зернохранилище, а также кузница, квасоварня, мельница. Имелся при монастыре даже собственный кирпичный завод. Это хозяйство было настроено на обслуживание всего села, а управлялись с ним всего 23 человека. Но неутомимому отцу Федору этого было мало. Для своих односельчан он соорудил еще и пристань, а также построил театр и кинотеатр. Ребенком Саша частенько бывал в монастыре и с удовольствием помогал отцу Федору в его делах. Так что ему было у кого поучиться размаху деятельности и деловой хватке.В этом же селе в 1862 года усилиями кооператора Н.В. Верещагина и владельца молочной фирмы В. И. Бландова была создана единственная на ту пору крестьянская артельная сыроварня. Но ее создатели пошли дальше и в 1870 году открыли школу, где наряду с обычной школьной программой детей обучали еще и основам молочного дела. Ходил в эту школу и Саша Чичкин. Затем он продолжил учебу в этом направлении в Петровской сельскохозяйственной академии, после окончания которой был отправлен на трехгодичную стажировку в институт Пастера во Франции. И учебу Чичкина, и его стажировку оплачивал В.И. Бландов.«Становление империи». Получив отличное образование и достаточный опыт, Александр вернулся в Москву, решительно настроенный начать собственное дело в молочной отрасли. Вначале он работал в молочной лавке своего отца, но вскоре открыл свой собственный специализированный молочный магазин. И так организовал его работу, что коренным образом изменил молочный рынок того времени. Работать он стал по-честному, на совесть. Это быстро поняли поставщики, переставшие предлагать в его магазин продукцию низкого качества. Большой спрос был и с сотрудников, от которых требовалось качественное обслуживание покупателей и содержание помещения магазина в идеальной чистоте, уборщиц в штате не было. Подчеркивало чистоту обилие белого цвета в магазине – белоснежный кафель, белоснежная форма приказчиков... И покупатели не заставили себя ждать – одни приходили сюда за покупками, другие – посмотреть на диковинный магазин.Как уже отмечалось, во всех магазинах Чичкина царила необычайная чистота. Вот как описывали это очевидцы:«Все помещения с пола до потолка ежедневно мылись специальными резиновыми щетками, раствором мыла и соды, после все смывалось из шлангов чистой водой. Все металлические части — дверные ручки, кронштейны — начищались как на военном корабле. Выполняли эту работу сами рабочие после разлива молока». Но не только чистотой отличались эти магазины. Здесь всегда продавали только свежее молоко, которое каждое утро завозили в магазин. А если товар не распродавался за день, его больше не выставляли на продажу. На следующее утро оставшееся молоко демонстративно выливали в канализацию. Достигнув значительных успехов в торговле, Чичкин решил пойти дальше и принял очень простое и вместе с тем грамотное решение – помимо торговли освоить и сам процесс производства молока. И без промедления приступил к реализации этой своей идеи.И вот в конце 1910 года в Москве завершилось строительство молочного завода, принадлежащего Чичкину, самого крупного в Европе. Если европейские заводы перерабатывали в день от 10 до 30 тонн молока, то этот завод был рассчитан на 100-150 тонн. Удивительно, но установку оборудования и освоение его мощностей осуществили всего за один день. Совершенно небывалое событие… Позже еще один молочный завод Чичкина появился в Одессе.Для расширения рынка сбыта своей продукции Чичкин создал целую сеть своих магазинов по всей стране. Таким образом, образовалась настоящая молочная «империя», в которую входили два молочных завода, 91 магазин, а также 40 станций по заготовке масла и филиал, на котором производили творог и сметану. Высочайшее качество продукции фирмы «А.В. Чичкин» прославило Чичкина на весь мир. «Империя» Чичкина процветала, сам он стал преуспевающим миллионером. Лишь он один в Москве был обладателем великолепного «Роллс-Ройса», имел также и личный самолет, на котором совершал регулярные полеты. Но конец такой жизни наступил с приходом большевиков.В предреволюционные годы Чичкин в некотором смысле сочувствовал революционерам, некоторых из них даже укрывал в своем доме. После 17-го года новая власть национализировала все его предприятия, но при этом все руководство фирмы осталось на своих должностях. Но вскоре у Александра Васильевича случилась целая череда личных трагедий. Пережив сильный душевный надлом, он бросил все и уехал во Францию Но долго жить в эмиграции не смог и уже в 1922 году подал прошение о возвращении на родину. Ему разрешили не только вернуться, но и открыть собственный молочный магазин – в стране в это время для поднятия экономики была введена Новая экономическая политика (НЭП). Но в 1929 году власти все же добрались до него и отправили Чичкина на так называемое «трудовое перевоспитание», а фактически в ссылку в Кустанай. Но прожил там он недолго – уже через два года по ходатайству В.Молотова и А.Микояна, который в то время был наркомом пищевой промышленности, Чичкину разрешили вернуться в Москву. На этапе индустриализации при острой нехватке специалистов его знания и богатейший опыт стали очень нужными стране. Чичкин вместе с Молотовым и Микояном приступили к восстановлению молочного производства и весьма в этом преуспели во многом благодаря Чичкину.Под его контролем по всей стране стали открываться молочные магазины, расширился ассортимент молочной продукции, появились кефир, ряженка. Запустили массовый выпуск пастеризованного молока в стеклянных бутылках. В 1934 году заработал Ленинградский молочный комбинат им. Кирова, в проектировании которого принимал участие и Чичкин. Немало пришлось потрудиться Чичкину и во время Великой Отечественной войны. Многие заводы тогда были эвакуированы в Среднюю Азию, и Чичкин, проживший там несколько лет во время ссылки, хорошо знакомый с условиями жизни в Казахстане, снова оказался очень востребованным специалистом. Умер Александр Васильевич в 1949 году.«Поэты поэтами, но ведь и бочкою масла, и головкою сыра, и бутылкою вкусного молока можно в равной степени славить свое Отечество, служить благу и расцвету родной земли...». Материалы: kulturologia.ruЕще наши материалы об Александре Васильевиче Чичкине:«Молочный гений Александр Чичкин» - статья Виктории МолодцовойУникальная система мотивации, выстроенная Александром Чичкиным на его предприятиях - СONCRETUMjournal продолжает рассказ об А.В. Чичкине.
24 августа 1845 года родился князь Лев ГОЛИЦЫН, основоположник русского виноделия
24 августа 1845 года родился князь Лев ГОЛИЦЫН, основоположник русского виноделия
Лев Сергеевич Голицын изучал во Франции опыт приготовления виноградных вин. В 1878 купил имение Новый Свет в Крыму, культивировал до 500 сортов винограда, в 1880—90-х гг. первым в России наладил производство высококачественных шампанских, шипучих и других виноградных вин, собрал единственную в мире коллекцию вин XVII—XX вв. Создал винодельческое хозяйство Абрау-Дюрсо.В 1891-1898 гг. занимал пост главного винодела Удельного ведомства. В 1912 г. в связи с ухудшением здоровья, затруднительным финансовым положением и желая сохранить уникальное хозяйство, принес в дар Николаю II часть своего имения Новый свет с землей (113 га), коллекцией вин, заводом шампанских вин и подвалами.БиографияРодился он 12 (24) августа 1845 года в Польше. В 1862 г. Л. Голицын окончил Сорбонну с ученой степенью бакалавра права. В 1864 г. уже в Петербурге поступил на службу в Министерство Иностранных дел и через 3 года по собственному прошению “уволен от службы” в чине коллежского регистратора. Осенью 1867 года поступает в Московский университет на свои средства. Его товарищ по учебе Н.В. Давыдов оставил такие воспоминания: “Занимался он урывками, запоем… и работая днем и ночью, а там внезапно совсем исчезал из Москвы, занимался своими материальными делами, уезжал за границу… Экзамены держал он в университете всегда удачно…, но я не вполне уверен в том, что его ответы точно совпадали с вопросами…”. Хотя магистерскую диссертацию Голицын успешно защитил, профессорская карьера уже была ему не доступна. К 1876 году у Голицына было уже две незаконнорожденные дочери. Дочь Софья воспитывалась у тети князя во Владимирской губернии, а родившаяся в 1876 году Надежда – у матери в Варшаве. Лишь в 1890 году специальным царским указом разрешено “двум воспитанницам Князя Льва Сергеевича…, Софье и Надежде, принять фамилию Голицыных”.Очень сложно составлять биографию Голицына. Создаётся впечатление, что сразу несколько человек в разных концах земного шара страстно и безоглядно ведут научные исследования, политические споры, попадают на страницы желтой прессы и светской хроники, скупают антикварные сокровища и редкие вина, изучают производства и торговлю и вмешиваются в государственное регулирование промышленности.Увлекшись дочерью Керченского градоначальника Надеждой Захаровной Засецкой (Херхулидзе), Лев Сергеевич переезжает в Крым и обосновывается в их семейном поместье в Парадизе (старое название посёлка Новый Свет). Этот уголок крымской земли так очаровал Голицына, что он выкупил у Захара Херхулидзе (брата Надежды) принадлежавшую ему землю. И если гражданский брак с Надеждой Засецкой оказался недолгим — они расстались через пять лет, то любовь к Новому Свету Голицын пронес через всю жизнь.В 1883 году князь женится на графине Марии Орловой-Денисовой и пускает ее состояние на расширение Нового Света. Три состояния: свое, своей гражданской жены Надежды Засецкой и своей законной жены Марии Орловой-Денисовой истратил он до капли во славу российского виноделия. Какое-то время, с 1891 по 1898 год по приглашению Александра III князь Голицын был управляющим виноградарством и виноделием Кабинета Его Величества, занимаясь и Массандрой на ЮБК, и Абрау Дюрсо на Кавказе. Нельзя сказать, чтобы его отношения с профессионалами были гладкими, оставив службу, он именно в Новом Свете делал все по-своему.В 1890-х годах начинается прокладка грандиозных многоярусных подвалов, многие из которых просто пробиты в монолитной скале гор Коба-кая и Караул-Оба. Причем их сложное разветвление преследует четкие цели – наилучшим образом соответствовать выдержке красных и белых столовых вин, вин крепких, десертных и шампанских. К 1903 году протяженность их составила 3 версты. Местная легенда говорит, что до сих пор не найдена штольня с самыми ценными винами! Сами эти живописные горы с их нагромождением скал и уникальной растительностью (сейчас заказник Новый Свет, где сохраняется реликтовые рощи древовидного можжевельника и судакской сосны) по приказу Голицына соединены прогулочной тропой. Причудливо извиваясь и открывая фантастические по красоте виды, она проходит над тремя бухтами: Синей, Зеленой и Голубой. Он сам открыл и наилучшим образом оборудовал два чудесных грота: один в основании Коба-кая как винохранилище и концертную площадку – он называется гротом Голицына, а другой Сквозной, в основании мыса Капчик, словно убегающего в море гигантского каменного змея. В этом сказочном каменном чертоге проходил банкет в честь 25-летия его работы в виноделии.Галереи для производства высококачественных вин по традиционному шампанскому методу прилегали к морю и вся его громада обеспечивала (и обеспечивает сейчас) в них стабильную температуру от 8 до 12.5оС, их общая длина свыше 1 км. В результате кропотливой работы были отобраны 5 сортов винограда, которые могли стать наилучшей основой для таких вин: красные — Пино Фран и Мурведр и белые — Шардоне, Алиготе и Рислинг. Именно эти сорта до сих пор используются крымскими виноделами для изготовления белых игристых вин.Уже первые партии шампанского, выпущенные Голицыным (с 1882 года, после изучения производства в Шампани) под марками “Новый Свет” и “Парадиз”, получили громкую международную известность. В 1896 г. новосветское шампанское подавалось во время коронационных торжеств в Москве и заслуженно получило марку “Коронационное”. В 1900 г. в Париже на Всемирной выставке голицынское шампанское получило “Гран При”. Однако в 1905 г. заполнив подвалы шампанским, князь прекратил производство. Финансовые проблемы одолевают его, и в 1912 году он решает спасти свое детище путем передачи наиболее ценной его части во владение императору Николаю II. Ведь не только научными опытами, по сути своей, не обеспечивающими прибыли, тем более быстрой, Голицын довел свое имение до банкротства. Свои вина он раздавал или продавал за бесценок, а огромные деньги тратил на закупку редких вин со всего земного шара, а также произведений искусства и редких образцов техники, связанных с виноделием. Например, в 1900 году в Париже он покупает статуэтку Бахуса за 40 тысяч франков. На многие вина в его коллекции уходили сотни рублей.Светлое здание в стиле средневекового замка, увенчанное четырьмя башнями, построил Л.С. Голицын для служащих винзавода. Сам он с семьей жил в отдельном доме (дом сохранился), а одно из зданий (рядом с «замком») занимал музей Голицына. Сейчас Музей истории завода шампанских вин, к сожалению из уникального собрания ценностей Голицына не сохранилось ничего, а большая часть его собрания вин хранится в Массандре. Зато музей дает представление о личности князя и главное деле его жизни – производстве шампанского.В 1889 г. император Александр III предложил Голицыну возглавить все виноградарские и винодельческие хозяйства, принадлежащие царской и великокняжеским семьям. Надо коротко отметить, что Романовы вовсе не были “паразитами” на теле некоего “трудового народа”. Всю пышность двора и бремя дипломатических приемов несло на себе Удельное ведомство, занимаясь наиболее доходными и прогрессивными отраслями сельского хозяйства и производства. Императрицы, которые происходили из Дании и Германии, сами управляли образцовыми молочными фермами, ну а виноделие со времен Карла Великого считалось самым достойным для монархов бизнесом.Предложение императора Голицын принял лишь в 1891 году. Чем он мог подкрепить свой авторитет аристократа, равного и близкого по крови к правящим династиям нескольких стран Европы?Он владел уже виноградниками в Новом Свете, деревнях Токлук и Козы (нынешняя Солнечная Долина), на Кавказе и в Ставрополье. Имения непрерывно расширялись, что улучшало и опытную базу: Кутлак (с. Веселое, Судакский р-н), Судакская долина, Гурзуф, окрестности Феодосии. К этому еще надо отнести владения его друга князя Горчакова в Архадерессе и мужа его старшей дочери князя Петра Трубецкого, ставшего в 1890-е годы крупнейшим поставщиком материалов для столовых и шампанских вин (имения Казацкое в Херсонской губернии и Долматово в Днепровском уезде). Голицын уже получил золотые медали за белые и красные вина, а также за шампанское на выставках в Москве, Ялте, Луизвилле и Нью-Орлеане (США), Харькове, Симферополе. В 1889 году в Париже вне конкурса была получена золотая медаль за “шипучие вина”.Голицын уже утвердился в мире и как “Король Экспертов”: самый знатный, самый богатый (во всяком случае – самый щедрый), с безукоризненным умением различать сорта винограда просто по листьям, а винах – видеть сортовые особенности в любых сложных купажах. По нюансам вкуса вин он ясно угадывал особенности почв и характерные особенности года – дождливого или солнечного. И умел это внятно и доказательно описать! Русский язык его лекций и статей безупречен. Итоги многолетних опытов были изложены в обстоятельном докладе Удельному ведомству.Что представляло тогда собой это самое монаршее виноделие? К 1889 году Уделы скупают несколько имений с виноградниками и подвалами: “Ливадия” (у графа Потоцкого), “Массандра” и “Ай-Даниль” (у наследников М.С. Воронцова), а также виноторговую фирму С.М. Воронцова с представительствами в Петербурге, Москве, Харькове, Одессе, Симферополе и других городах. Тогда все знали о сортовой путанице дворянских виноградников Крыма. Первое, что удалось сделать Голицыну и специалистам Уделов – установить реальные названия сортов и подобрать для каждого участка их наилучшее сочетание. Этим сразу была поднята урожайность и улучшено сортовое качество вин; площади виноградников непрерывно расширялись.В 1894 году известный гидрогеолог Головкинский подбирает место для главного подвала. Проект разработал архитектор В.Н. Чагин. В 1898 году строительство под руководством инженера А.И. Дидриха было завершено. Учитывая, что это были первые подвалы тоннельного типа, подобные только лучшим хозяйствам Франции, личное участие Голицына можно признать решающим. Только он мог убедить императора затратить 1 млн. 100 тыс. рублей. Итог: 7 тоннелей, расходящихся радиусами, общей протяженностью в 2 версты, вместимостью всех бочек до 80 тыс. ведер (1 ведро=12,4 л) и 1 млн. бутылок.В 1895 году завершена и перестройка подвалов в Судаке, где у наследников Ларгье также приобретены виноградники. Французский винодел начинает там опыты по производству шампанского, которые затем стали основой для промышленного производства в Абрау Дюрсо на Кавказе. В 1894—1900 годах в Абрау-Дюрсо построены здание завода, 5 подвалов-тоннелей, проложена шоссейная дорога к Новороссийску.В этот период Голицын оставляет Новый Свет на попечение Н. Трубецкого и занимается виноделием и виноградарством во всех Уделах: на Кавказе, в Кахетии, в Тифлисе, в Москве. Он успешно представляет удельное виноделие на выставках, например в Бордо в 1895 г. получает Гран При.Но к 1898 г. противоречия между ним и чиновниками Уделов достигают такого накала, что он оставляет службу и демонстративно отказывается от вознаграждения. Сто тысяч рублей он переводит в Министерство Земледелия, чтобы с процентов этой суммы раз в четыре или пять лет выдавалось несколько премий за лучшие вина, столовый виноград и научные работы. Премия носила имя покойного Александра III, которого к тому времени сменил Николай II.Обращение к новому монарху отмечается лишь в 1903 году, когда Голицын подает на высочайшее имя проект закона о борьбе с фальсификацией вин. Незадолго до этого Одесский винодельческий съезд признал большинством голосов, что вина с добавлением патоки, бузины, дегтя, свекловичного сахара, картофельного спирта и прочих безвредных для здоровья веществ должны в торговле обращаться под теми же названиями как и натуральные вина. Идеологом пищевых добавок и красителей был В.Е. Таиров, выражавший коммерческие интересы виноделов Бесарабии (теперь Молдова и Одесская область). Площади и урожайность виноградников там были огромными, но вина получались не интересными ни по цвету, ни по вкусу. Долгая и сложная работа над качеством вина никого не интересовала, в том числе и царских виноделов.Хотя Голицын и оказался в среде виноторговцев в меньшинстве, заслуги его перед российским виноделием были в сентябре 1903 года отмечены в честь 25-летия его деятельности в Новом Свете. Поздравительная телеграмма от Николая II, приветственная речь от представителя Уделов В.Н. Мартынова наметили некоторое сближение.К 1912 г. Голицын добился спасения от банкротства своего детища – Нового Света, передав часть виноградников и часть подвалов в дар Николаю II. Этот “подарок” встретил значительное сопротивление чиновников, поскольку за счет казны Голицын еще построил потом в Новом Свете водопровод (из соседней долины, достаточно сложный и затратный), проложил дорогу из Судака, а также значительно улучшил условия для своей коллекции, сохраняя долгое время над ней полный контроль.Умер князь 13 (26) декабря 1915 в Феодосии, но был похоронен в своём склепе на виноградниках в Hовом Свете. В 1920-х годах склеп был разграблен и могила не сохранилась. В настоящее время сам склеп Голицына приведен в порядок и облагорожен.История Российского Предпринимательства http://historybiz.ruЕще материал: КУВАЛДА и ЛАЗЕР или как делают бочки сегодня
Три года назад умер швед, Ингвар Кампрад, создатель IKEA. Как он покорил мир?
Три года назад умер швед, Ингвар Кампрад, создатель IKEA. Как он покорил мир?
Вот его правила жизни:
- Семья – это фирма, а фирма — это семья.
- Главное в управлении — это любовь. Если вы не завоюете симпатии людей, вы не сможете ничего им продать.
- Мы ставим на главные менеджерские позиции женщин. Так как именно женщины решают всё в доме.
- Слово «невозможно» должно быть навсегда удалено из вашего словаря.
- Я — пример для всех сотрудников IKEA. Перед тем, как потратить деньги на себя, я думаю, смог бы себе это позволить рядовой работник моей компании или нет.
- У меня репутация скупердяя, и я очень ей горжусь.
- IКЕА не идеальна. Меня очень раздражает наш статус лучшей компании в мире. Ещё есть куда расти — мы не достигли идеала.
- Спроектировать стол, который будет стоить 1000 долларов, очень просто. А вот сделать стол за 50 долларов под силу только самым лучшим.
- Что хорошо для моих клиентов? То, что я выбрал бы сам.
- Боязнь ошибок — основа бюрократии и враг развития.
- В одном я уверен точно: неудачи являются этапом на пути к успеху. Новые проблемы откроют вам новые возможности.
- До сих пор я горд тем, что не забыл, как доить корову или косить траву. Будьте проще, не стыдитесь себя.
- Человек должен разбить весь свой жизненный цикл на 10-минутные отрезки и так следить за тем, чтобы как можно меньше времени проводить в безделье.
Сегодня 160 лет со дня рождения Саввы Морозова
Сегодня 160 лет со дня рождения Саввы Морозова
«Мыслю, значит - существую», это неверно! Или - этого мало…. Я говорю: работаю, значит — существую. Для меня вполне очевидно, что только работа обогащает, расширяет, организует мир и мое сознание...» - эти слова Саввы Тимофеевича Морозова (1862-1905), крупнейшего текстильного предпринимателя, привел в своем очерке «Савва Морозов» Максим Горький.Тимофей Саввич Морозов, владелец Никольской мануфактуры, отец Саввы, начал работать с 12 лет. И своих сыновей, Савву и Сергея, он рано начал привлекать к работе и выделять паи Никольской мануфактуры – с юных лет мальчики писали деловые письма под диктовку, разбирали почту. А во время каникул, в поездках за границу, выступали в роли переводчика отца – мальчики изучали английский, французский и немецкий языки. В 1883 году у Саввы Тимофеевича, в 21 год, было 37 паев Никольской мануфактуры. Будучи студентом Московского университета Савва стал помогать отцу в Правлении. А после окончания университета, учась химии в Кембридже, он одновременно знакомился с текстильным производством крупнейших фабрик Манчестера и Ливерпуля. Все свое имущество Тимофей Саввич завещал своей супруге, Марии Федоровне, которая встала в главе компании. В 1890-е годы Мария Федоровна владела почти половиной всего пакета паев - 2413 паев или 48%, сыновья Савва и Сергей имели по 13 %, остальные дочери и зятья - по 3–5 %. «Подлинная глава семьи» - так назвал ее П.А. Бурышкин. Мария Федоровна изменила систему менеджмента - заменила принцип единоличного управления на коллегиальный и распределила обязанности между директорами. Являясь директором–распорядителем, она осуществляла общее руководство, А.А. Назаров, зять Морозовых, занимался поставками сырья, расчетами с иностранными партнерами, возглавлял Московскую контору, И.А.Колесников, бухгалтер фирмы, отвечал за торговлю и документооборот, Сергей, брат Саввы, будучи директором, больше занимался меценатской деятельностью. Савва Тимофеевич как технический директор управлял производством, занимался вопросами технического оснащения, контролем качества продукции, заведовал конторами фабрик, механическими мастерскими и химическим производством. Под его непосредственным руководством была проведена крупная техническая модернизация, построены две новые фабрики: бумагопрядильная и ткацко-отделочная, заменены устаревшие паровые двигатели, осуществлен переход на прогрессивное топливо – нефтяные остатки и каменный уголь. «Возбужденный, суетливый, он бегал вприпрыжку с этажа на этаж, пробовал прочность пряжи, засовывал руку в самую гущу шестеренок и вынимал ее оттуда невредимой, учил подростков, как надо присучивать оборванную нитку. Он знал здесь каждый винтик, каждое движение рычагов. К нему подходили инженеры, мастера, рабочие, о чем-то его спрашивали не слышными сквозь стук голосами, он отдавал какие-то распоряжения, писал записки, указывал куда-то руками, похлопывал рабочих по плечу и угощал папиросами из большого кожаного портсигара», - вспоминал современник. Но он не только сам разбирался во всем, но и создал многоуровневую систему управления производства, делегировав полномочия среднему звену. Савва Тимофеевич прекрасно разбирался в электротехнике – под его руководством в 1902 года на Никольской мануфактуре была построена центральная электрическая станция. Свои знания он применял и в театре. Как вспоминал К.С. Алексеев (Станиславский), Савва Тимофеевич «сделался главным заведующим электрической частью и поставил ее на достаточную высоту», превратив свой дом на Спиридоновке и сад при нем в экспериментальную мастерскую, «вместе со слесарями и электротехниками, в рабочей блузе, трудился, как простой мастер, удивляя специалистов своим знанием электрического дела». На Никольской мануфактуре Савва Тимофеевич отвечал и за социальные вопросы – возглавлял санитарный совет и квартирный отдел. В конце XIX века были построены новые казармы для рабочих, отвечающие современным санитарно-гигиеническим условиям, санаторий для легочных больных, началось строительство новой больницы, зимнего театра для рабочих. Всего Савва Тимофеевич построил три театра: два для рабочих Никольской мануфактуры, летний и зимний, строительство которого было завершено уже после его смерти, и Московский художественный. Он не только потратил около 500 тыс. рублей на Художественный театр, а сам активно включился в работу - был и маляром, и электриком, «лично наблюдал за работами, отказавшись от летних каникул, и переехал на все лето на самую стройку». «Там он жил в маленькой комнатке рядом с конторой, среди стука, грома, пыли и множества забот по строительной части», - вспоминал К.С. Алексеев (Станиславский).Театр он любил с детства. Савва Тимофеевич был разносторонне образованным человеком – мог говорить о новых течениях русской поэзии, цитировал Бальмонта, Брюсова, декламировал целые главы из «Онегина», обожал Некрасова, сам сочинял стихи. Любил математику, избрал ее специальным предметом в гимназии. Мария Александровна Гарелина, в девичестве Крестовникова, оставившая прекрасные воспоминания о юности Саввы, вспоминала, что как-то они не могли решить задачу – «все сидели за столом с карандашами и обрывками бумаги, усиленно думали, но безрезультатно». Савва тоже принялся решать, и на следующее утро прислал подробнейшее решение задачи с надписью: «Посвящается барышням и молодым людям, которые не сумели решить задачи». Но более всего он любил химию. «Химия — это область чудес, в ней скрыто счастье человечества, величайшие завоевания разума будут сделаны именно в этой области», - считал Савва Тимофеевич. Мечтал устроить исследовательский институт химии, но успел только основать два химических завода на Урале, в бывшем имении Всеволожских (ныне – Всеволодо-Вильва). На заводах производилась уксусная кислота, древесный и метиловый спирт, ацетон, денатурат, древесный уголь, соли уксусной кислоты – все это находило применение в текстильной промышленности. «Образованный, энергичный, решительный, с большим запасом той чисто русской смекалки, которой щеголяют почти все даровитые русские дельцы», - писал о Савве Тимофеевиче журналист Н.Рокшинин (псевдоним Н. Рок). Великолепный организатор, человек слова, как говорила его сестра, Юлия Тимофеевна Крестовникова, в конце XIX века он был одним из лидеров буржуазии – на посту Нижегородского ярмарочного комитета отстаивал интересы предпринимателей.«Крепкая, хорошо развитая, устойчивая промышленность служила бы мощным регулятором народного благосостояния.…Россия благодаря громадным своим естественным богатствам, благодаря исключительной промышленной сметливости своего населения, благодаря редкой выносливости русского рабочего может и должна быть одной из первых по промышленности стран Европы», - считал Савва Тимофеевич Морозов. Прекрасный материал к юбилею Саввы Тимофеевича Морозова от нашего любимого Музея предпринимателей, меценатов и благотворителей. Спасибо! Исп.: Т.П. Морозова, И.В. Поткина «Савва Морозов», 1998;И.В. Поткина «На олимпе делового успеха: Никольская мануфактура Морозовых. 1797-1917», 2004;Константин Станиславский «Моя жизнь в искусстве», 1996;Максим Горький «Савва Морозов».
Креативные индустрии - новый тип развития культуры и экономики с капитализацией в $2,3 трлн
Креативные индустрии - новый тип развития культуры и экономики с капитализацией в $2,3 трлн
Креативные индустрии – это ежегодно растущий в среднем на 8% сектор экономики во всем мире. Более 25 стран мира сегодня ставят для себя приоритетом развитие креативных индустрий, имеют соответствующие программы и мониторинг вклада индустрий в местные экономики.Термин «креативные индустрии» имеет ряд коннотаций: от экономических до социокультурных. В экономике синонимы креативных индустрий — креативная экономика или экономика знаний: сектор, так или иначе связанный с интеллектуальной деятельностью человека. Впервые термин «креативная экономика» использован нью-йоркским журналом Businessweek в 2000 году и с тех пор становится только шире. Департамент культуры, медиа и спорта Правительства Великобритании дало определение: «Креативные индустрии – это деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и которое несет в себе потенциал создания добавленной стоимости и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности». Базовые характеристики креативных индустрий — существенная роль инновационных технологий в различных областях творческой деятельности: разработке игр, широком спектре программных продуктов, продуктов виртуальной и дополненной реальности, музыке, искусстве, рекламе, архитектуре, кинематографии, анимации, дизайне и других областях, прямо или косвенно связанных с креативной деятельностью. К креативным индустриям относят: ремесло, урбанистику; дизайн и проектирование; IT и разработку программного обеспечения; компьютерную графику; видеоигры; издательское дело и журналистику; изобразительное искусство; кино, теле- и радиовещание; новые медиа; маркетинг и коммуникации; моду; музыку и саунд-дизайн; инженерное дело; научно-исследовательские работы и др.В социокультурной сфере креативные или творческие индустрии классифицируются как новый тип развития культуры, где объединяющей идеей всегда выступает творческий компонент, но при этом высока роль новых технологий и открытий. Креативная индустрия создает товары и услуги преимущественно для международного рынка. Привязка к определенной локации уже не имеет такого принципиального значения, самую важную роль играют создатели контента, проще говоря — интеллект. Импульс к развитию креативных индустрий дают технологии, например, цифровизация, отвечающая за оперативный доступ к средствам креативного производства, аддитивные технологии, искусственный интеллект.Капитализация творческих индустрий в мире сегодня составляет почти $2,3 трлн, в США в рамках индустрии создано свыше 30 млн рабочих мест, креативные индустрии постепенно становятся существенными драйверами экономического развития как в развитых, так и в развивающихся странах. Сегодня в Великобритании доля креативных индустрий достигает 14%, в Германии – 10%.Взять, к примеру, Южную Корею, где за координацию и продвижение индустрии контента в 2009-2017 годах отвечало специально созданное правительственное агентство креативного контента KOCCA: спецпроект, позволивший наладить работу с креативными индустриями и вывести корейский контент на международный рынок. А началось все с K-pop или «корейской волны», изначально — жанра корейской поп-музыки, переросшего в глобальную субкультуру, движимую интересом к современной южнокорейской моде, сериалам, компьютерным играм и прочим мультимедийным продуктам. Теперь же экспансия «корейской волны» на мировые рынки не только улучшает имидж Южной Кореи, но и приносит колоссальные дивиденды в корейский бюджет. Пик мировой популярности уже не один год переживают товары корейской креативной индустрии. Экспорт корейских креативных индустрий в 2016 году составил более $6 млрд.Темпы развития креативных индустрий значительно выше, чем, к примеру, традиционной промышленности или других отраслей: даже во время экономического спада объем мирового креативного сектора вырос на 14%. Среди причин усиленного роста мирового креативного сектора эксперты отрасли отмечают высокую долю добавленной стоимости во всех отраслях креативной экономики и отсутствие естественных барьеров как с точки зрения производства, так и с точки зрения потребления. То есть создание продукта не требует больших материальных затрат, в то время как потреблять его можно повсеместно и без каких-либо ограничений. Плюс — появление сотен новых бизнесов, находящихся на стыке творчества и предпринимательства, ведет к созданию новых рабочих мест. Наконец, в силу своей специфики, креативные индустрии привлекательны для молодежи: сегодня занятость в креативной индустрии уже превышает показатели занятости в реальном секторе.Для российской экономики это новый, еще недостаточно изученный сектор с довольно высоким потенциалом. К нему относят более 30 различных видов деятельности, основанных на интеллектуальной деятельности и авторском праве, таких как дизайн, архитектура, кино, телевидение, анимация, реклама, исполнительские и визуальные искусства, мода, издательская деятельность, музыка, компьютерная графика, ремесла, программное обеспечение, телевидение, радио и многое другое.В связи с вышесказанным Центр городских компетенций АСИ (ЦГК АСИ) с июля по ноябрь 2020 года провел количественное исследование влияния Креативных индустрий на экономику России. Итогом данного исследования стала приближенная оценка вклада Креативных индустрий в экономику России на федеральном, региональном и муниципальном уровнях. В рамках исследования было выявлено, что совокупный вклад креативных индустрий только региональных центров в экономику РФ составляет не менее 4,19%, а непосредственно в экономике самих городов может колебаться от 18% ВРП (Москва) до менее 1%, что свидетельствует также об уровне развития человеческого капитала в этих городах.Уже сейчас в отдельных регионах РФ приняты и реализуются или рассматриваются решения по развертыванию системных мер поддержки и продвижения продуктов и услуг местных креативных индустрий на внутрироссийском и международных рынках таких как: Калининградская область, город Москва, Ханты-Мансийский автономный округ, Республика Саха (Якутия).Артур Субботин (CONCRETUMjournal) креативно изучал тему вместе с РБК
25 июня 1919 года - день рождения трудовой книжки. С 1 января 2021 выдача бумажных тк отменена.
25 июня 1919 года - день рождения трудовой книжки. С 1 января 2021 выдача бумажных тк отменена.
Трудова́я кни́жка — официальный персональный документ, содержащий записи о трудоустройстве гражданина. В Европе известны с конца XVIII века (Франция; там же и появилось название документа, фр. livret d'ouvrier). В СССР трудовые списки (трудовые книжки) введены взамен дореволюционных послужных списков, охватывавших лишь некоторые категории граждан.Дореврлюционный послужной списокВ современной России трудовая книжка до 2021 года оформлялась при первом поступлении на работу, хранится в отделе кадров организации-работодателя, содержит личные данные (фамилию, имя, отчество), дату и год рождения, образование, профессию и специальность; изменения и информация о взаимоотношениях с работодателем регистрируются в трудовой книжке и заверяются подписью ответственного сотрудника отдела кадров. Записи об увольнении удостоверяются личной подписью гражданина. При увольнении или переходе на другое место работы трудовая книжка выдаётся гражданину на руки, а при оформлении трудовых отношений с новой организацией — передаётся в её отдел кадров.Во Франции с 1749 года от работника при приёме на работу требовалось предъявить документ от предыдущего нанимателя. Этот порядок был введён с целью борьбы с бродяжничеством. С 1781 года вместо одноразовых документов были введены «трудовые книжки» (фр. livret d'ouvrier). Они были отменены во время Великой Французской революции, но вновь введены в 1803 году при Наполеоне. До 1854 года постоянно находились у нанимателя, после принятия закона от 22 июня оставались у работника. Перестали быть обязательными в 1890 году, но выдавались до 1908 года включительно. В Дании трудовые книжки (дат. skudsmålsbog) введены в 1832 году, в Германии(нем. Arbeitsbuch) — в 1892 году. В Италии трудовые книжки (итал. libretto del lavoro) существовали в 1935—1997 годах, были заменены трудовой информационной системой (SIL, Sistema Informativa Laboro). В Словении (словен.Delovna knjižica) использовались в 1990—2009 годах, заменены базой данных пенсионного фонда.Датская трудовая книжка 1907 годВ Российской империи образование, трудовая деятельность, чины и награды отражались в Формулярном списке о службе, который заполнялся и сшивался на длинных листах. С провозглашением новых отношений между «бессословными», «нечиновными» гражданами и государственной властью после революции 1917 года, возникла потребность в формировании институтов, законодательно регламентирующих факторы труда и его оплаты, — статуса найма производителей и учреждений, оплачивающих их работу.Вместе с Конституцией РСФСР 1918 года, гарантировавшей советским людям право на труд, ВЦИК принял Кодекс законов о труде, определявший, наряду с положениями о еженедельном отдыхе и праздничных днях, о выдаче пособий трудящимся во время болезни и по безработице, правила о трудовых книжках. Соответствующее положение вошло в «Приложение к статье 80-й КЗоТ». Этот пакет законодательных и поззаконных актов был первым опытом оформления трудовых отношений в новой форме государственности. Краткая история советской Трудовой книжки: 25 июня 1919 года ВЦИК издал «Декрет о введении трудовых книжек в городах Петрограде и Москве», устанавливавший возраст, с которого граждане могли начинать трудовую деятельность — с 16 лет. Эксплуатация лиц, не достигших этого возраста, детей, объявлялась вне закона. Законодательные положения декрета утратили свою юридическую силу с ноября 1922 года. В 1923 году трудовые книжки были упразднены и на смену им были вновь введены удостоверения личности. 21 сентября 1926 года постановлением Совета Народных Комиссаров СССР были введены «Трудовые списки». С 15 января 1939 года в СССР вновь введены трудовые книжки единого образца для рабочих и служащих всех государственных и кооперативных предприятий и учреждений. За утрату трудовой книжки установлен административный штраф в размере 25 рублей. C 1940 года был утвержден вкладыш в трудовую книжку. 9 июля 1958 года была утверждена «Инструкция о порядке ведения трудовых книжек на предприятиях, в учреждениях и организациях», в которой подробно регламентировался порядок заполнения, хранения, учёта и выдачи работникам трудовых книжек. До 1970 года эта Инструкция претерпела многие изменения, получала дополнения и разъяснения вплоть до принятия новых положений трудового законодательства, которые также выразились многими частными изменениями.На протяжении всего времени практики использования трудовых книжек в СССР наблюдались отдельные проблемы в законодательстве, связанные с нормами их ведения, учёта и хранения, поэтому 6 сентября 1973 года Совет Министров СССР и ВЦСПС в целях дальнейшего улучшения порядка ведения трудовых книжек рабочих и служащих на предприятиях, в учреждениях и организациях, а также повышения воспитательного значения трудовых книжек в деле укрепления трудовой дисциплины приняли Постановление «О трудовых книжках рабочих и служащих». 20 июня 1974 года была утверждена Инструкция о порядке ведения трудовых книжек на предприятиях, в учреждениях и организациях, изменения и дополнения имели место в 1985 году, 1987 и в 1990 году.В настоящее время положение о трудовых книжках регламентируется Постановлением Правительства РФ от 16.04.2003 № 225 «О трудовых книжках». Ответственность за организацию работ по ведению, учету, хранению и выдаче трудовых книжек возлагается на руководителя организации, а ответственность за своевременное и правильное заполнение трудовых книжек, их учет и хранение и выдачу несёт специальное уполномоченное лицо, назначаемое приказом руководителя.В Министерстве труда и социального развития Российской Федерации разрабатывается концепция перехода с бумажных на электронные трудовые книжки. По данным опроса, проведенного в декабре 2017 года ВЦИОМ, большинство опрошенных совершеннолетних россиян хотели бы введения электронных трудовых книжек с сохранением бумажных. По состоянию на май 2019 трудовые книжки россиян оцифрованы на 100%. Сведения о трудовой деятельности работников передаются работодателем в электронном виде в Пенсионный фонд с 1 января 2020 года. 1 января 2021 года отменена выдача бумажных трудовых книжек.
Великий британский 'tea break' - перерыв на чай ?
Великий британский 'tea break' - перерыв на чай ?
Чаепитие - любимое британское времяпрепровождение. Тем не менее, многие работодатели сегодня не очень приветствуют чаепитие. Это то время, в течение которого работа не ведется, работник отвлекается, возникают ненужные расходы. Исследования показывают, что в среднем рабочий тратит 24 минуты в день на то, чтобы приготовить или принести чай или кофе. Это может стоить компании 190 рабочих дней в течение всей трудовой жизни сотрудника. Но стоит ли беспокоиться об этом, ведь великий британский перерыв на чай в конечном итоге может сделать работников более продуктивными?Сегодня перерывы на чай остаются важной частью офисной жизни, но все началось на рубеже XIX века. Рабочие обычно начинали свой день около пяти или шести часов утра, поэтому работодатели позволяли им сделать перерыв утром, чтобы перекусить и выпить чаю. Это рассматривалось как способ повысить производительность, и некоторые работодатели также повторяли перерыв во второй половине дня. Но во время промышленной революции (1760-1820 гг.) работодатели были готовы положить конец перерывам на чай, так как считали, что чаепитие и перерывы делают рабочих вялыми.Перерыв на чай или кофе, в отличие от более формального перерыва на обед, - это короткий период времени, когда работник может выпить чаю, а также пообщаться с коллегами или просто отойти от стола/рабочего места на несколько минут. В Великобритании по закону работники должны иметь по крайней мере один 20-минутный перерыв, если они работают шесть или более часов в день. Это необходимо для здоровья и обеспечения безопасности сотрудников, особенно, когда они используют сложное или опасное оборудование или имеют другие опасные условия труда. В ходе недавнего исследования 2000 рабочих по всей Великобритании спросили об их перерывах на чай, и было обнаружено, что 76% считают, что они слишком заняты, чтобы отвлекаться на чай. Раньше перерывы на чай воспринимались как важная социальная составляющая в офисе, но теперь они считаются пустой тратой продуктивного времени. Однако было доказано, что уклонение от работы на короткий перерыв на самом деле повышает продуктивность работников, и не только это: социальный аспект перерыва на чай может улучшить отношения с коллегами и поднять моральный дух.Так приходится констатировать, что перерывы на чай становятся все менее распространенными, поскольку работники все чаще едят и пьют на ходу, не отрываясь от работы. Здесь важно, чтобы предприятия приняли к сведению преимущества перерыва на чай. Ежедневный короткий перерыв может сделать ваш персонал более счастливым, здоровым и продуктивным.Что же случилось с великим британским перерывом на чай? «Чайный перерыв» длился всего 15 минут, в середине утра и в середине дня, когда вся работа прекращалась, чтобы позволить рабочим перегруппироваться, расслабиться на несколько минут и выпить чашку чая. И похоже, что эта тенденция отхода от традиций, которые когда-то были очень важны, к сожалению, имеет место во всем мире. В Штатах также отказались от когда-то обязательного перерыва на чай/кофе дважды в день. Скромный, но очень важный перерыв на чай - это британская традиция, которая постепенно вымирает. Сегодня даже с удаленным доступом и работой на дому у людей не только в Великобритании, но и во всем мире, просто нет времени, чтобы остановиться и включить чайник.Конечно, раньше учитывались тяжёлые условия труда - холодные сквозняки на фабриках, складах и шахтах - в сочетании с часто влажной и леденящей до костей погодой в Англии. Тогда чашка горячего и сытного чая значила намного больше чем сейчас. На протяжении двухсот лет эти 15-минутные перерывы, во время которых рабочий мог «присесть» с горячей чашкой чая и печеньем, и поделиться новостями или своей историей с коллегой по работе, были неотъемлемой частью рабочего дня.А вот еще информация для работодателей: чай улучшает концентрацию, настроение и энергию, а также расслабляет. Согласно исследованиям Unilever, люди, которые пили чай четыре раза в день в течение шести недель, имели более низкий уровень гормона стресса кортизола. А ведущий ученый Сюзанна Эйнотер сказала об этих открытиях: «… они, похоже, подтверждают то, что многие из нас и так знают: близкий к священному ритуал перерыва на чай может эффективно улучшить ваше настроение и работоспособность, что, в свою очередь, может привести к другим преимуществам, например, может способствовать более эффективному решению рабочих проблем» Возможно, что в этом быстро меняющемся мире мы потеряли что-то очень важное. Традиционные перерывы на чай или кофе.Некоторые результаты исследования чайной компании TETLEY:☕️ Сотрудники реже пьют чай на работе, чем пять лет назад, потому что опасаются, что начальник будет не доволен, сочтя их ленивыми.☕️Каждый четвертый сотрудник считает, что перерыв на чай не приветствуется администрацией, а 50% показали, что у них просто нет на это времени.☕️Опросив 2000 рабочих, исследователи обнаружили, что 20% работников считают, что у них меньше перерывов, чем пять лет назад.☕️Было установлено, что сотрудники-мужчины - самые ‘хитрые’ любители чаепития: заваривая себе чашку чая, они редко спрашивают своих коллег.☕️Между тем, исследование показало, что средний офисный работник выпивает четыре чашки чая каждый день, при этом рекламщики пьют больше всего, а администрация - меньше всего.☕️ Более двух третей ирландцев не знают, на какой перерыв они имеют законное право в течение рабочего дня. Исследование также показало, что 70% работников не знают, сколько времени им можно проводить вне своего рабочего места в обеденное время и в другие моменты в течение дня.Психолог Хани Лангкастер-Джеймс прокомментировала: «Меньшее количество перерывов на чай отражает возрастающее давление, которое испытывают люди на работе. В то время как в прошлом перерыв на чай считался ценным социальным компонентом в офисе, теперь его начинают рассматривать как ненужное потакание и пустая трата ценного рабочего времени. Тем не менее, исследования снова и снова показывают, что достижение баланса путем коротких перерывов в течение рабочего дня увеличивает продуктивность и творческий потенциал людей».Ульяна Жилина (CONCRETUMjournal) желает всем приятного чаепития!
Настоящий замок из заброшенного цементного завода
Настоящий замок из заброшенного цементного завода
Знаменитый испанский архитектор Рикардо Бофилл организовал свой дом и студию в огромном заброшенном цементном заводе неподалеку от Барселоны. В 1973 году испанский архитектор Рикардо Бофилл приобрёл цементный завод в Каталонии, который представлял собой огромный комплекс зданий, под которыми также располагается почти 4 километра подземных туннелей! Бофилл решил выкупить весь комплекс эпохи Первой мировой войны вместе с его территорией и переделать его так, чтобы здесь можно было жить и работать. La Fabrica – яркий пример архитектуры, интегрированной с природой – существует уже 40 лет: здесь у архитектора и дом, и рабочая студия. Тридцать башен, подземные коридоры и огромные машинные залы – общая площадь постройки более 1000 кв. м. Среди грубых стен цементного замка архитектор обустроил макетную лабораторию, проектные мастерские, архив, библиотеку и выставочное пространство. Чего только стоило Рикардо и его жене, чтобы превратить огромную бетонную постройку, где эхом разносится каждое слово, в прекрасный дом, уютный и комфортный для жизни!Обустройству предшествовала долгая работа, которая велась преимущественно с помощью отбойных молотков и динамита – перекройка цементных бункеров была похожа на создание гигантской скульптуры: главная задача заключалась в том, чтобы придать всему бесформенному промышленному комплексу форму замка. Вместе с новыми архитектурными структурами постройка обзавелась обильной растительностью: многочисленные висячие сады должны были обеспечить пространство кислородом и облагородить серые бетонные стены. Сегодня многочисленные растение – одно из главных украшений La Fabrica. Они наделяют здание романтическим ореолом таинственного запустения, делают его неповторимым от сезона к сезону. Рабочие студии архитектурного бюро Taller de Arquitectura заняли четыре этажа – они объединены винтовой лестницей. Пространство продумано для мелочей: наравне с залами для коллективной работы здесь есть места для творческой работы и отдыха в одиночестве – это необходимо, чтобы сохранять концентрацию, уверен архитектор. Его офис расположен на первом этаже. Гигантское пространство высотой в три этажа обычного дома обставлено максимально лаконично: на полу – ковер, выходящие в сад окна обрамляют белоснежные полотна из хлопка (точно такими же задрапированы диваны и кресла в гостинной). Но самая впечатляющая рабочая зона – конференц-зал, который из-за огромного размера (высота потолка – 10 метров) и арочных окон получил название «Собор». Бетонные стены здесь сохранили в первозданном виде, а немногочисленные предметы мебели составляют черный кожаный диван, большой стол для переговоров и стулья из натуральной древесины.Работу вела большая команда каталонских мастеров, но Бофилл уверен, что несмотря на полное преображение завода, работа над ним не прекратится никогда….Рикардо Бофилл (родился в 1939) - известный испанский архитектор и теоретик искусства, одна из самых ярких фигур архитектуры постмодернизма. Творческий путь Бофилла менял траекторию развития. В начале карьеры архитектора привлекал интернациональный стиль, который он сочетал с традиционной для Каталонии застройкой. Но в 70-х годах стилевые пристрастия Рикардо сменились на постмодернистские. Самая значимая работа Бофилла того времени - проекты социального жилья. Постепенно классические веяния занимают все менее существенное место в творчестве архитектора, уступая место бетону и камню, к которым добавляются стальные конструкции и стеклянные элементы. Появляются нотки хай-тека. Бофилл проектирует огромные и сложные объекты, пример тому - аэропорт Барселоны.CONCRETUMjournal источник: https://design-mate.ru
Платье из мешка или блестящий маркетинговый ход
Платье из мешка или блестящий маркетинговый ход
К середине 19 века изобретение швейной машины и достижения в технологии прядения и ткачества изменили экономику не только лёгкой промышленности, но и многих не связанных с ней напрямую товаров, в частности кормов для животных, семян, сахара и муки; стало более рентабельным упаковывать и отправлять все это в мешках, а не в бочках или ящиках, которые использовались ранее. В США и Канаде бочка вмещала 196 фунтов (89 кг) муки, и размеры первых коммерческих кормовых мешков были рассчитаны на объёмы этого количества. Первые коммерчески производимые мешки были изготовлены из грубого белого или коричневого хлопка, на них были нанесены логотип или этикетка производителя, также использовалась мешковина.Во время Первой мировой войны американская и канадская мука в мешках отправлялась в Европу. В октябре 1924 года был подан патент на «мешок, ткань которого приспособлена для утилизации в качестве одежды после того, как продукт будет удален или использован». Патент был оформлен на компанию George P. Plant Milling Company из Сент-Луиса, штат Миссури, которая к 1925 году производила мешки Gingham. Линия разделилась на разные бренды, включая «Gingham Girl», «Mother Gingham», «Baby Gingham» и «Gingham Queen». Руководители Plant Milling увидели в этом отличную маркетинговую возможность (даже две!!): во-первых, узнаваемость брэнда - узор Gingham на мешке сразу оповещал о том, что продукт принадлежит этой компании. Во-вторых, мешки создавались специально для пошива в дальнейшем одежды. В патенте отмечалось, что маркировка на упаковке, такая как название бренда, может быть удалена при стирке. Это было сделано специально для того, чтобы ткань можно было превратить в одежду.Сразу в нескольких учебных заведениях стали проводиться занятия по утилизации мешков с кормом, в том числе в Институте домашних наук, который выпускал ежемесячный информационный бюллетень «Из мешка» и серию буклетов «Шитье из х/б мешков», в которых давались инструкции по использованию мешков из-под корма.Во время Великой депрессии популярность мешков возросла, поскольку они рассматривались как источник бесплатного материала для изготовления одежды для бедных семей. Возникла даже торговля пустыми мешками. К 1930-м годам компании рассматривали мешки как важнейшую часть своей маркетинговой стратегии.Использование мешков в одежде означало, что решения о выборе продукта часто принимались женщинами, а не мужчинами. Один владелец кормового магазина жаловался на то, что решения о покупке переходят от фермера к его второй половине: «Несколько лет назад они просили определённые корма, особые бренды ... теперь они подходят и спрашивают меня, есть ли у меня яичный или бежевый цвет или какая-то там клеточка или цветочек в машине. Это не правильно». Поиск подходящих мешков был важен, поскольку для создания скажем платья требовалось больше, чем один мешок. Иногда семьи копили мешки и покупали у соседей, чтобы получить достаточно мешков с тем или иным принтом. Мэри Деррик Чейни вспоминала в 1997 году на страницах «Christian Science Monitor» о том, что мешки с кормом были грубее мешков с мукой, и что было трудно найти достаточно мешков с мукой того же образца, чтобы сшить платье.Маргарет Пауэлл на симпозиуме Текстильного общества Америки в 2012 году сказала: в 1927 году три ярда ткани с принтом из хлопка (типичное количество ткани, необходимое для платья среднего размера для взрослых) могло стоить шестьдесят центов при покупке в каталоге Sears and Roebuck. Три ярда одежды в клетку могли стоить сорок центов. Для сравнения, три ярда ситца, используемого в мешках Gingham Girl Flour от компании George P. Plant Milling Company, можно было утилизировать совершенно бесплатно. Развиваются смежные отрасли, такие как печать буклетов с инструкциями по созданию одежды и других предметов домашнего обихода из мешков с указанием количества мешков определенного размера, необходимого для конкретного предмета, и выкройки, специально разработанные для использования мешков. Выкройки публиковались в журналах и газетах, обслуживающих сельские общины. В 1933 году Ассоциация производителей текстильных мешков опубликовала буклет «Шитье из хлопчатобумажных мешков», в котором содержались инструкции о том, как избавиться от логотипов компании, замочив на ночь испачканные чернилами участки в жире или постирать их с керосином. К концу 1930-х годов большинство компаний использовали водорастворимые чернила или бумажные этикетки, которые можно было отклеить, намочив водой.Историк моды Кендра Брандес говорила, что «как элемент материальной культуры одежда сельского населения отражает в полной мере жизнь людей во времена той эпохи. Пример фермерских жен, одевающих свои семьи в мешки из-под кормов или муки, был уникальным для сельских общин того периода». По мере износа одежды ее часто снова перерабатывали в лоскутные одеяла, коврики и чистящие средства - тряпки.Вот что вспоминают жители сельской местности штата Вирджинии о своей одежде из мешков во время депрессии:«В то время корм продавался в мешках. Некоторые фермеры, которые сами не шили, продавали мешки тем, кто шил ... Я на самом деле изготовляла ленты для волос, шила брюки и платья из мешков»; «Мама всегда шила на швейной машинке Singer с педальным приводом нам платья из мешков из-под муки. Она следила за тем, чтобы папа получал два одинаковых мешка. Это требовалось по выкройке, чтобы получились полноценные платья»; «Мама шила мне передники из мешков для муки. Мешки для муки были из хлопка с красивыми принтами»; «Платья для меня и моей сестры иногда шили из х/б мешков из-под кормов (думаю, моим братьям повезло, из мешков шили только девочкам)»; «Моя мама шила рубашки из мешков для кормов».Во время Второй мировой войны, когда нехватка текстиля ограничивала производство как коммерческой одежды, так и материалов для изготовления одежды дома, мешки часто были единственной возможностью получить обновку и оставались доступны. Использовать их для пошива одежды и других предметов домашнего обихода считалось патриотичным и бережливым.Во время Второй мировой войны было подсчитано, что 3 миллиона женщин и детей в Соединенных Штатах когда-либо носили одежду из мешков для кормов или муки. Министерство сельского хозяйства США сообщило в 1951 году, что 75% матерей, живущих в городских районах, и 97% матерей, живущих в сельской местности, сами шили или знали людей, которые шили одежду из мешков.После Второй мировой войны многие производители перешли на более дешевую бумажную упаковку. Тогда Национальный совет по хлопку и Ассоциация производителей текстильных мешков спонсировали конкурсы дизайна и показы мод, а также конкурсы шитья в каждом штате, выбирали Национальную королеву шитья х/б сумок, и привлекали известных дизайнеров по текстилю для создания своих принтов, чтобы поддержать спрос на мешки.Разумеется, носить одежду из мешков считалось признаком бедности. Женщины, особенно молодые женщины или девушки, прилагали массу усилий, чтобы скрыть тот факт, что одежда была сделана из мешков, например, путём вымачивание логотипов. Мэри Деррик Чейни в Christian Science Monitor вспоминает: «Настоящие конфликты в семье возникали, когда материал привозили не из магазина тканей, а из магазина кормов. Мне было около 8 лет, когда началось мое восстание»Тем не менее, по мнению Смитсоновского института, «с мешками для кормов или муки фермеры подняли бережливость на новый уровень творчества, превратив скромную упаковку в платья, нижнее белье, полотенца, занавески, одеяла и другие предметы домашнего обихода».Ульяна Жилина, специалист по бытовой культуре (CONCRETUMjournal)
170 лет назад, 12 августа 1851 года, в США Исаак Зингер запатентовал швейную машинку
170 лет назад, 12 августа 1851 года, в США Исаак Зингер запатентовал швейную машинку
12 AugustНа самом деле ее придумали до Исаака Зингера. Еще в Голландии XIV века корабельные паруса сшивали специальным швейным станком. В 1790 году первый патент на швейную машину был выдан в Англии, затем в Австрии, США и Франции. Все эти механизмы были громоздкими и сложными. Бытовые швейные машины появились лишь в начале XIX столетия.Примерно в это время, точнее, в 1811 году, в штате Нью-Йорк в семье эмигрантов из Германии родился Исаак Меррит Зингер. Известно, что маленький Исаак не отличался особой дисциплиной и чрезмерным усердием в учебе. По этой причине его школьные годы пронеслись быстро: уже в 12 лет он бросил школу и сбежал к старшему брату в Рочестер, где ему удалось устроиться в механическую мастерскую. Там сообразительный подросток быстро освоил азы профессии, но, повинуясь своему беспокойному характеру, опять убежал, на этот раз в бродячую актерскую труппу. Наконец, вдоволь наскитавшись по американским штатам, 20-летний Исаак женился; он решил «остепениться» и устроился механиком на один из заводов в Бостоне.Здесь обнаружил себя его изобретательский талант, он непрерывно предлагал разные конструктивные усовершенствования. Однако свой первый патент на машину для бурения породы Зингер получил лишь спустя несколько лет, в 1839 году. Он продал права на патент и заработал две тысячи долларов — очень приличную по тем временам сумму.Портрет Исаака Зингера, Эдвард Гаррисон Мэй, 1869Несмотря на свои ярко выраженные инженерно-технические склонности, Исаак Зингер совсем не походил ни на скучного «ботаника», ни на «сумасшедшего ученого» голливудского образца. Это был энергичный двухметровый гигант, большой поклонник театра и женщин. Зингер несколько раз был женат и стал отцом 23 детей (это только официальных). Причем Исаак до конца жизни заботился обо всем своем многочисленном потомстве. Нежданно свалившийся на него финансовый успех привел его, на первый взгляд, к странному, но — учитывая особенности его характера — вполне логичному решению: он собрал актерскую труппу и отправился с ней в турне, которое продолжалось около пяти лет.Не особо преуспев в этой области, Исаак с женой и восемью детьми вернулся в Нью-Йорк. Теперь он знакомится с конструктором и производителем швейных машин Орсоном Фелпсом и начинает работать в его ремонтной мастерской. Хотя машинка Фелпса была меньше и проще изделий конкурентов, она имела один существенный изъян: нитки в ней часто запутывались в вертикально расположенном челноке.Попросив на работе короткий отпуск, Исаак Зингер занялся усовершенствованием этой конструкции. И всего через десять дней перед изумленным Орсоном Фелпсом предстало настоящее техническое чудо, превосходящее его собственное изобретение по целому ряду параметров. Столик для подачи ткани, горизонтальное расположение челнока, игла с ушком, прижимная лапка и ножная педаль для привода в несколько раз увеличили производительность и резко улучшили эргономичность исходной конструкции — прежде всего потому, что позволили швее делать непрерывный длинный шов, работая одновременно двумя руками.Базовая конструкция машинки постоянно дорабатывалась, и несколько лет спустя появилась принципиально новая модель, снабженная, в том числе, электроприводом. Та самая «Singer-12» образца 1864 года оказалась настолько удачной, что по истечении периода патентной охраны все производители швейных машин ее дружно «скопировали». И сейчас в хорошо знакомых нам современных швейных машинах без труда угадывается их прототип, созданный ровно 157 лет назад.Гений маркетинга. Итак уже первая модель Исаака Зингера, несомненно, стала колоссальным технологическим прорывом. Однако путь швейной машинки Зингера на массовый рынок был долгим.Зарегистрировав в 1851 года «The Singer Manufacturing Company», Исаак Зингер выставляет на продажу первые образцы своей продукции по цене 100 долларов. Сложное механическое устройство, собираемое в единичных экземплярах полукустарным способом, не могло стоить дешево. Несмотря на удачную конструкцию, поначалу машинки Зингера большим спросом не пользовались.И тут в Исааке Зингере проснулся редкий предпринимательский дар. Он ввел тогда еще непривычную схему продажи в кредит, что сделало ее значительно доступнее. Кроме того, он применил конвейерную систему производства (впоследствии этот прием был заимствован у Зингера Генри Фордом и назван именем последнего). Поточная сборка продукции дала фантастический эффект: через семь лет швейная машинка стоила уже всего десять долларов и была доступна любой американской семье.Затем Исаак Зингер придумал и использовал то, что сейчас называется франчайзингом: он передавал своим агентам ограниченные определенной территорией права на продажу и ремонт швейных машинок. Он стал первым в мире бизнесменом, потратившим более миллиона долларов на рекламу своего продукта. Его компания внедрила развитую систему постпродажного сервиса. Можно было ремонтировать машинки Зингера у местных дистрибьюторов или самому заказывать запчасти у производителя по почтовому каталогу.Рождение и расцвет империи. Завоевание рынка привело к бурному расширению производства: уже через семь лет с момента основания компании выпускалось до 3 тысяч швейных машинок в год. В 1858 году, спустя два года после того, как предприятие стало акционерным и было переименовано в «I. M. Singer & Co», машинки Зингера делались уже четырьмя заводами в США. В 1863 году компания вернула себе свое первоначальное имя «Singer Manufacturing Company», а в 1867 году в Шотландии открылся первый заграничный филиал.Но сам Исаак Зингер, устав от очередного бракоразводного процесса, в то время уже отошел от дел и перебрался со своей последней женой в Европу. Он умер в 1875 году, оставив своим наследникам пару дорогих особняков и около 22 миллионов долларов.Могила Исаака Зингера на кладбище в Торки, АнглияВ 1896 году, с ростом продаж продукции компании «Зингер», в Российской империи было образовано акционерное общество «Мануфактурная компания Зингер», позже — «Компания Зингер в России». Ввозить продукцию из-за рубежа было накладно, и в 1902 году было начато производство швейных машинок внутри страны. А в 1904 году в Подольске был открыт завод, выпускавший машины с русифицированным логотипом «Зингеръ».С 1904 по 1914 годы на подольском заводе Зингера было произведено около 600 тысяч швейных машин. Большинство из них оставалось в России (занимавшей второе место по сбыту швейных машин в мире после США), но часть готовой продукции экспортировалась в Турцию, Персию, Китай и Японию. Качество при этом оставалось очень высоким. Компания «Зингер» даже удостоилась чести стать «Поставщиком двора Его Императорского Величества». К началу Первой мировой войны общемировой объем продаж швейных машин «Зингер» доходил до 3 миллионов в год.После революции подольский завод «Компании Зингер в России» был национализирован, а машинки стали выпускаться сначала под маркой «Госшвеймашина», а с 1931 года — «ПМЗ». Позже появились швейные машинки марки «Подольск», которые были очень популярны в СССР в течение нескольких десятилетий.Что касается «Singer Corporation», то она сейчас, помимо производства швейных машин, работает в том числе и для космической отрасли.Автор Криницкий Константинhttps://artelectronics.ru
Первый в мире гусеничный трактор изобрел русский механик-самоучка (патент выдан 2 октября 1879) Федор Блинов
Первый в мире гусеничный трактор изобрел русский механик-самоучка (патент выдан 2 октября 1879) Федор Блинов
Саратовский крестьянин Фёдор Абрамович Блинов (1831 — 1902) с юности отличался необыкновенной природной силой и смекалкой, живо интересовался техникой, хорошо разбирался в механике, много читал. Родился будущий механик-самоучка в семье крепостных крестьян старообрядцев в деревне Никольское Вольского уезда Саратовской губернии. Не имея возможности получить систематическое образование, будущий великий изобретатель своими силами, своим умом пробивался к знаниям. В самообразовании виделся ему выход из деревенской темноты и суеверия. Позднее Блинов писал жене и детям:Я убедился: жизнь — главный наставник, но и книги — добрые учителя. Учитесь, дети мои, в науках силища неодолимая! Федор был первым членом семьи, получившим «вольную», что позволило ему войти в число вольнонаемных рабочих и оказать домочадцам существенную денежную поддержку. Однако работа, выбранная Федором, оказалась не самой «чистой» и легкой: сначала он пошел в бурлаки, а затем кочегаром и помощником машиниста на пароходе. Обе этих специальности сыграли огромную роль в становлении изобретательского таланта Блинова. Федор начал разработку универсального и полезного для бурлацкого дела устройства. В 1877 г., вернувшись в Никольское, изготовил «вагон» на гусеничном ходу, напоминавший железнодорожный вагон с деревянным кузовом. В 1878 г. было подано ходатайство в Департамент торговли и мануфактур о выдаче Блинову «привилегии» (патента) на изобретение первого в России гусеничного трактора, который был выдан 20 сентября (2 октября по новому стилю) 1879 г. Вводная часть гласила:«Привилегия, выданная из Департамента торговли в 1879 г. крестьянину Фёдору Блинову, на особого устройства вагон с бесконечными рельсами для перевозки грузов по шоссейным и проселочным дорогам…»Газета «Саратовский листок» писала 8 января 1881 г.:«Вольск, 23 января… Позвольте поделиться с вами нашими новостями и интересами последних дней. Новость наша самого приятного содержания. Это изобретение г. Блинова, обещающее иметь, несомненно, в недалеком будущем громадное экономическое значение. Блинов, изобретатель бесконечных рельсов, делал на днях пробу своей платформы. Платформа с самодвижущимися рельсами, гружённая 550 пудами (2000 кирпичей и более 30 взрослых человек народа), запряженная парой обыкновенных лошадей, на днях проезжала несколько раз по улицам нашего города, вызвав всеобщее одобрение. Честь и заслуженная слава г. Блинову, механику-самоучке из крестьян Вольского уезда».С 1881 г. Блинов начал строительство «самохода» на гусеничном ходу, который был построен через 7 лет, в 1888 г. Он имел устройство по типу вагона, в котором была установлена паровая машина мощностью 12 л.с. При этом машина развивала скорость 3 версты в час (3,2 км/час). «Самоход» Блинова выставлялся на русских промышленных выставках, в 1889 г. он был показан в работе на сельскохозяйственной выставке в Саратове, в 1896 году — на Нижегородской ярмарке.В 1888 г. к Ф. А. Блинову в качестве ученика поступил Я. В. Мамин, которому в то время было 15 лет. Блинова больше всего интересовали гусеничные машины, которым он придавал чрезвычайно большое значение. Мечтая о гусеничном самоходе, Ф. А. Блинов однажды сказал Я. В. Мамину: «...ты не поймешь и остальные, над чем я работаю, но если доживешь, то увидишь, какое колоссальное дело будет выполнено этими машинами». Энтузиазм Блинова захватил и Мамина, который увлекся идеей создания трактора для сельского хозяйства. В дальнейшем Я. В. Мамин, ученик и последователь Ф. А. Блинова, создал первый дизельный трактор и стал одним из первых советских тракторостроителей.Умер Фёдор Абрамович Блинов в 1902 году и похоронен в Балаково.
Шедевры промышленной архитектуры Москвы (часть 1)
Шедевры промышленной архитектуры Москвы (часть 1)
У Москвы много лиц! Но, несомненно, одно из них - великолепные промышленные постройки, бывшие заводы и фабрики, многие из которых являются шедеврами промышленной архитектуры. Процесс вывода промышленности из Москвы начался еще в прошлом веке, затронув сначала центр столицы. Потом были созданы так называемые пром.зоны, но и они просуществовали не так долго, признались нерентабельными и постепенно промышленность была вытеснена за МКАД. А что же стало со зданиями бывших заводов и фабрик? Да. Многие были разрушены. Но многие сохранились, более того, получили вторую жизнь и стали арт-объектами, элитной недвижимостью, неотъемлимой частью деловой жизни столицы. Риелторы отмечают, что появление в составе офисных пространств музеев, театров, выставочных залов становится тенденцией, приводя в пример «Большевик», «Красный Октябрь» и «Фабрику Станиславского». «Изначально предполагалось, что бизнес-центры на месте производств будут привлекательны для арендаторов из креативного класса: дизайнеров, представителей медиаиндустрии, стартапов и IT-разработчиков. Однако практика показала, что занять площади здесь готовы и крупные международные корпорации, и госкомпании»С самыми интересными мы будем знакомить вас здесь!Сегодня:
- Кондитерская Фабрика «Большевик»
- Деловой район «Арма»
- Бизнес квартал «Красная Роза»
- Электрозавод
- Кондитерская фабрика «Красный Октябрь»
- Бадаевский Пивовареный Завод
- Фабрика Станиславского
- «Винзавод» центр современного искусства
- Кондитерская фабрика «Красный Октябрь»
- Бадаевский Пивовареный Завод
- Фабрика Станиславского
- Центр современного искусства «Винзавод»
Шедевры промышленной архитектуры (часть 2)
Шедевры промышленной архитектуры (часть 2)
У Москвы много лиц! Но, несомненно, одно из них - великолепные промышленные постройки, бывшие заводы и фабрики, многие из которых являются шедеврами промышленной архитектуры. В нашем предыдущем материале (см. ссылку) мы говорили о:
- уникальный пример в истории российского кондитерского дела, ведь таким количеством знаменитых марок, пожалуй, не может похвастаться ни один другой производитель в России. «Алёнка» и «Золотой Ярлык», «Мишка Косолапый» и «Красная Шапочка», «Слава», «Стратосфера», «Сливочная помадка», «Южная ночь» - эти и многие другие марки за долгие годы своего существования стали почти легендарными, а их популярность сегодня только продолжает расти. Датой основания фабрики считается 1849 год. В этот год кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем «имел счастье поставлять» изделия своего мастерства к столу членов императорской семьи, и за те изделия удостоился высочайшего одобрения Императрицы и Великих княгинь. После смерти Эйнема в 1876 году фабрикой стал руководить Юлиус Гёйс. В 1889 году в связи с расширением производства Гёйс приобрёл несколько участков на Берсеневской набережной. Одним из первых зданий, построенных на новом участке, стал производственный корпус работы архитектора А. В. Флодина. В дальнейшем по проекту архитектора А. М. Калмыкова было возведено ещё несколько производственных корпусов и доходных домов, составивших основу ансамбля фабрики. Формирование ансамбля фабрики было завершено в 1914 году присоединением доходного дома Суконной фабрики, переоборудованного под гаражи. Всего для фабрики Эйнема на берсеневском участке, ставшем основным, было построено 23 здания.После Октябрьской революции 1917 года фабрика была национализирована и стала называться «Государственная кондитерская фабрика № 1, бывшая „Эйнем“», в 1922 году была переименована в «Красный Октябрь».В 2004 году открылась первая очередь Патриаршего моста, обеспечившего удобный подход к ближайшей станции метро («Кропоткинская»). С этого времени началось формирование выставочно-торгового комплекса на территории фабрики. 18 сентября 2004 года в помещениях бывших гаражей фабрики «Красный Октябрь» по инициативе художника Владимира Дубосарского был открыт культурный центр «АРТСтрелка», просуществовавший до 2009 года. Позднее на территории фабрики проходили многочисленные художественные выставки, ярмарки современного искусства, открылись художественные галереи.В 2007 году производство фабрики было окончательно перенесено в новый корпус площадью 48 тыс. м² на территории Бабаевской фабрики на Малой Красносельской улице, производственные мощности здесь выросли на 45 %.. Новый владелец бывших фабричных корпусов — «Гута-девелопмент» — сдаёт помещения в аренду; среди арендаторов — институт «Стрелка», ВЦИОМ, несколько архитектурных бюро, конференц-центр Digital October, несколько выставочных центров, ресторанов и магазинов.
Бадаевский пивоваренный завод является одним из старейших пивоваренных предприятий России. Этот комплекс зданий является памятником промышленной архитектуры XIX века. Принято решение о первой за всю историю завода реконструкции с сохранением исторического наследия.Завод был основан в 1875 году, до 1934 года назывался «Трехгорным». Разные виды пива выпускали здесь с 1876 по 2006 год. По инициативе начинающего пивовара Альберта Кемпе московский купец 1-й гильдии Б.А. Гивартовский купил за 10 тыс. рублей заброшенный участок земли за Дорогомиловской заставой и передал его товариществу для строительства завода.Проект был выполнен по примеру Мюнхенского пивоваренного завода. Самыми первыми марками пива на заводе стали: «Баварское» и «Золотой ярлык». На предприятии было 314 бродильных чанов, два паровых двигателя и единственный в России механический солодорастительный аппарат.После революции завод «Тригор» входил в состав Моссельпрома. На нём производились пивные дрожжи для медицинских целей и солодовый напиток. Варка пива была возобновлена лишь в 1923 году.Во время антиалкогольной кампании 1929—1930 годов производство продолжалось только на Трёхгорном заводе; Шаболовский и Хамовнический пивзаводы прекратили выпуск пива.В 1934 году заводу было присвоено имя А. Е. Бадаева, из-за чего появилось его народное название — Бадаевский пивзавод. Завод производил прекрасное пиво до начала 2000х.В 2006 году работа завода полностью остановилась. Почти вся заводская территория использовалась для складской и производственной деятельности.Что будет с Бадаевским заводом?В марте 2018 года компания Capital Group представила концепцию развития территории Бадаевского пивоваренного завода площадью 6 га. В рамках проекта исторически ценные части строений 1 и 3 будут отреставрированы, а утраченное строение 2 восстановят для возврата городу архитектурного ансамбля XIX века. Все обнаруженные при реставрации артефакты, имеющие отношение к деятельности завода, пивоварению, составят коллекцию экспозиции музея. Площадь реставрации и восстановления архитектурного ансамбля составит 40 тыс. кв. м. Объем инвестиций в реставрацию и приспособление – 4,7 млрд рублей.Площадь нового строительства составит порядка 150 тыс. кв. метров. Здание поднимается над землей на 35 метров на стройных колоннах и создает два важных преимущества для окружающей территории. Во-первых, в пространстве под ними, между объектами культурного наследия и рекой, появляется открытый общественный парк. Во-вторых, исторические здания сохраняют прямую связь с рекой и прекрасно просматриваются со стороны набережной. В отреставрированных корпусах разместятся досуговый центр и группы для детей, фитнес-центр с бассейном, SPA, фудмаркет, магазины, рестораны. На территории появится амфитеатр и подземный паркинг.На территории Бадаевского завода откроется музей истории пива с собственной пивоварней. Он разместится во втором строении, которое построят по историческим документам. Оно полностью воссоздаст облик «сердца» Бадаевского завода – здание варни, где исконно варили знаменитое пиво Трехгорного пивоваренного товарищества. Пиво с «историческим колоритом» можно будет не только приобрести, но и попробовать перед покупкой в дегустационном зале, где пивные сомелье расскажут об особенностях известного столичного пива.Проект сохранения исторических зданий московского Бадаевского завода получил сразу три награды Международной архитектурной премии WAF (World Architecture Festival 2019). Премия World Architecture Festival – одна из крупнейших профессиональных наград в мире, которую часто называют архитектурным «Оскаром».
Купеческий род Алексеевых известен с середины XVIII века. Состояние Алексеевы сделали на производстве золотой и серебряной канители – тонкой металлической нити, используемой для изготовления парадной одежды, мундиров и церковного облачения.После 1812 года Алексеевы купили усадьбу на Б. Алексеевской улице (дом 29 по нынешней ул. Александра Солженицына) в бывшей Алексеевской слободе, при которой устроили золотоканительную фабрику. В 1850-е годы производство перевели на соседнюю М. Алексеевскую улицу, где построили несколько фабричных корпусов. В начале 1880-х годов на фабрику пришел работать Константин Сергеевич Алексеев, будущий Станиславский. В начале 1890-х годов он затеял крупную реорганизацию фабрики, для чего объединился с родственной фирмой в Товарищество «В. Алексеев, П. Вишняков и А. Шамшин» и стал его директором-распорядителем. Оснащенная по последнему слову техники фабрика стала одним из лидеров золотоканительного производства.По мере развития производства строились новые корпуса. Последними были возведены два здания, сохранившиеся до нашего времени: Г-образный корпус во дворе и соединенный с ним главный заводской корпус по красной линии улицы. Его постройка была завершена к 1912 году. Проектированием занимался инженер Тихон Алексеенко-Сербин.Эти здания – примечательный образец промышленной архитектуры начала ХХ века, особенно главный корпус с протяженным фасадом, повторяющим изгиб улицы. Чередование больших окон и лопаток создает четкий ритм, и фасад не воспринимается монотонным.При фабрике существовал театр. Самодеятельный коллектив рабочих к 1898 году превратился в полноценную театральную труппу. В 1904 году для театра было выстроено небольшое здание во дворе, где он проработал до 1909 года, после чего корпус приспособили под нужды кабельного завода.После 1917 года завод был национализирован и получил имя «Электропровод». В 1990-е годы производство было прекращено, а территория отдана под бизнес-центр. Два самых ценных корпуса (являющиеся объектами культурного наследия), были отреставрированы, а на месте остальных построены новые офисные здания.В театральном корпусе разместилась Студия театрального искусства Сергея Женовача. Бизнес-центр «Фабрика Станиславского» функционирует с 2007 года. В 2011 году проект реконструкции заводского комплекса, выполненный английским архитектурным бюро, получил премию Королевского института британских архитекторов.
История московского винзавода насчитывает более двух сотен лет. За это время на его территории успели побывать и пивоварня, и ремесленные мастерские, и винокурня. Сейчас огромный комплекс используется в качестве одной из крупнейших выставочных площадок Москвы. Это первый городской арт-кластер, где с 2007 года отметились все значимые галереи. Размещается в комплексе промышленных цехов в районе Сыромятников. ВИНЗАВОД на своих площадках объединяет все направлении современного искусства.ВИНЗАВОД — уникальный и самый крупный центр современного искусства в России. Располагается в комплексе промышленных построек, в цехах, дегустационных лабораториях, лофтах и винных подвалах. Общая площадь выставочного пространства — 20 000 кв.м.На площадках и в павильонах выставочного центра ВИНЗАВОД объединяются все направлении современной культуры. Здесь проходят выставки, фестивали, лекции, мастер-классы, концерты, показы кинофильмов, демонстрируются театральные постановки. На территории ВИНЗАВОДА собраны художественные галереи, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, дизайнерские шоурумы, книжные магазины. Арт-центр ВИНЗАВОД ставит своей целью поддержку любых инициатив в области современного искусства.Идея создать из заброшенного винзавода очаг культуры родилась у Романа Троценко после того, как он увидел расписанные граффити стены пустующего здания. Огромная площадь семи старинных павильонов постройки начала XIX века отлично подходила для размещения выставочных галерей. Проект был реализован достаточно быстро, и в 2007 году состоялось торжественное открытие арт-центра. Первоначально залы использовались исключительно в качестве галерей для выставок художников, архитекторов, фотографов, скульпторов и других представителей творческих профессий. Но поскольку на территории оставалось ещё много свободного места, в скором времени сюда потянулись театралы, поэты, музыканты. Уже к 2010 году Винзавод стал одним из самых популярных мест проведения досуга современной молодёжи. Инфраструктура комплекса значительно расширилась и на сегодняшний день состоит из галерей, двух десятков магазинов, образовательных мастерских и необычных кафе — «Цурцум», «Хитрые люди», Frisbee coffee и другие. Первое заведение облюбовали любители поэзии. В «Цурцуме» постоянно проводятся различные творческие вечера и авторские чтения. Второе кафе удивит авторским меню, большинство блюд которого не найти в других ресторанах столицы, а также необычным дизайном и наличием настольных игр, за которыми вместе с весёлой компанией можно провести не один час. Мастерские представлены танцевальной студией DanceOptions, преподающей как бальную, так и современную хореографию, школами визуальных и цифровых искусств, в которых научат, как правильно рисовать и фотографировать, школой коллекционеров, где не только можно узнать о том, как определить ценность вещи, но и посмотреть на достаточно редкие коллекционные изделия, а также Академией Коммуникаций Wordshop, которая готовит и выпускает специалистов в сфере рекламы. Магазинов на Винзаводе действительно много, в их ассортименте есть как небольшие безделушки в стиле handmade, так и вполне серьёзные дизайнерские вещи. Это авторские независимые проекты, знакомящие зрителей с многообразными проявлениями культуры не только в России, но и в мире. Здесь представлены различные жанры и направления, которые в полной мере отвечают современным тенденциям развития искусства. На территории Винзавода находится несколько выставочных залов: Цех Белого — зал оснащён техническим и световым оборудованием мирового уровня; Цех Красного — место проведения выставок фотографии и видеоарта; Большое Винохранилище — сводчатое помещение, в основном используемое для демонстрации видеоарта; Бродильный цех; Ангар; Винтажный зал; Лекционный зал; Студия/офис.Вход на территорию центра свободный.Ульяна Жилина CONCRETUMjournal
- Кондитерская Фабрика «Большевик»
- Деловой район «Арма»
- Бизнес квартал «Красная Роза»
- Электрозавод
- Кондитерская фабрика «Красный Октябрь»
- Бадаевский Пивовареный Завод
- Фабрика Станиславского
- «Винзавод» центр современного искусства
«Красный Октябрь»
- уникальный пример в истории российского кондитерского дела, ведь таким количеством знаменитых марок, пожалуй, не может похвастаться ни один другой производитель в России. «Алёнка» и «Золотой Ярлык», «Мишка Косолапый» и «Красная Шапочка», «Слава», «Стратосфера», «Сливочная помадка», «Южная ночь» - эти и многие другие марки за долгие годы своего существования стали почти легендарными, а их популярность сегодня только продолжает расти. Датой основания фабрики считается 1849 год. В этот год кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем «имел счастье поставлять» изделия своего мастерства к столу членов императорской семьи, и за те изделия удостоился высочайшего одобрения Императрицы и Великих княгинь. После смерти Эйнема в 1876 году фабрикой стал руководить Юлиус Гёйс. В 1889 году в связи с расширением производства Гёйс приобрёл несколько участков на Берсеневской набережной. Одним из первых зданий, построенных на новом участке, стал производственный корпус работы архитектора А. В. Флодина. В дальнейшем по проекту архитектора А. М. Калмыкова было возведено ещё несколько производственных корпусов и доходных домов, составивших основу ансамбля фабрики. Формирование ансамбля фабрики было завершено в 1914 году присоединением доходного дома Суконной фабрики, переоборудованного под гаражи. Всего для фабрики Эйнема на берсеневском участке, ставшем основным, было построено 23 здания.После Октябрьской революции 1917 года фабрика была национализирована и стала называться «Государственная кондитерская фабрика № 1, бывшая „Эйнем“», в 1922 году была переименована в «Красный Октябрь».В 2004 году открылась первая очередь Патриаршего моста, обеспечившего удобный подход к ближайшей станции метро («Кропоткинская»). С этого времени началось формирование выставочно-торгового комплекса на территории фабрики. 18 сентября 2004 года в помещениях бывших гаражей фабрики «Красный Октябрь» по инициативе художника Владимира Дубосарского был открыт культурный центр «АРТСтрелка», просуществовавший до 2009 года. Позднее на территории фабрики проходили многочисленные художественные выставки, ярмарки современного искусства, открылись художественные галереи.В 2007 году производство фабрики было окончательно перенесено в новый корпус площадью 48 тыс. м² на территории Бабаевской фабрики на Малой Красносельской улице, производственные мощности здесь выросли на 45 %.. Новый владелец бывших фабричных корпусов — «Гута-девелопмент» — сдаёт помещения в аренду; среди арендаторов — институт «Стрелка», ВЦИОМ, несколько архитектурных бюро, конференц-центр Digital October, несколько выставочных центров, ресторанов и магазинов.«Красный Октябрь»
Бадаевский Пивоваренный Завод
Бадаевский пивоваренный завод является одним из старейших пивоваренных предприятий России. Этот комплекс зданий является памятником промышленной архитектуры XIX века. Принято решение о первой за всю историю завода реконструкции с сохранением исторического наследия.Завод был основан в 1875 году, до 1934 года назывался «Трехгорным». Разные виды пива выпускали здесь с 1876 по 2006 год. По инициативе начинающего пивовара Альберта Кемпе московский купец 1-й гильдии Б.А. Гивартовский купил за 10 тыс. рублей заброшенный участок земли за Дорогомиловской заставой и передал его товариществу для строительства завода.Проект был выполнен по примеру Мюнхенского пивоваренного завода. Самыми первыми марками пива на заводе стали: «Баварское» и «Золотой ярлык». На предприятии было 314 бродильных чанов, два паровых двигателя и единственный в России механический солодорастительный аппарат.После революции завод «Тригор» входил в состав Моссельпрома. На нём производились пивные дрожжи для медицинских целей и солодовый напиток. Варка пива была возобновлена лишь в 1923 году.Во время антиалкогольной кампании 1929—1930 годов производство продолжалось только на Трёхгорном заводе; Шаболовский и Хамовнический пивзаводы прекратили выпуск пива.В 1934 году заводу было присвоено имя А. Е. Бадаева, из-за чего появилось его народное название — Бадаевский пивзавод. Завод производил прекрасное пиво до начала 2000х.В 2006 году работа завода полностью остановилась. Почти вся заводская территория использовалась для складской и производственной деятельности.Что будет с Бадаевским заводом?В марте 2018 года компания Capital Group представила концепцию развития территории Бадаевского пивоваренного завода площадью 6 га. В рамках проекта исторически ценные части строений 1 и 3 будут отреставрированы, а утраченное строение 2 восстановят для возврата городу архитектурного ансамбля XIX века. Все обнаруженные при реставрации артефакты, имеющие отношение к деятельности завода, пивоварению, составят коллекцию экспозиции музея. Площадь реставрации и восстановления архитектурного ансамбля составит 40 тыс. кв. м. Объем инвестиций в реставрацию и приспособление – 4,7 млрд рублей.Площадь нового строительства составит порядка 150 тыс. кв. метров. Здание поднимается над землей на 35 метров на стройных колоннах и создает два важных преимущества для окружающей территории. Во-первых, в пространстве под ними, между объектами культурного наследия и рекой, появляется открытый общественный парк. Во-вторых, исторические здания сохраняют прямую связь с рекой и прекрасно просматриваются со стороны набережной. В отреставрированных корпусах разместятся досуговый центр и группы для детей, фитнес-центр с бассейном, SPA, фудмаркет, магазины, рестораны. На территории появится амфитеатр и подземный паркинг.На территории Бадаевского завода откроется музей истории пива с собственной пивоварней. Он разместится во втором строении, которое построят по историческим документам. Оно полностью воссоздаст облик «сердца» Бадаевского завода – здание варни, где исконно варили знаменитое пиво Трехгорного пивоваренного товарищества. Пиво с «историческим колоритом» можно будет не только приобрести, но и попробовать перед покупкой в дегустационном зале, где пивные сомелье расскажут об особенностях известного столичного пива.Проект сохранения исторических зданий московского Бадаевского завода получил сразу три награды Международной архитектурной премии WAF (World Architecture Festival 2019). Премия World Architecture Festival – одна из крупнейших профессиональных наград в мире, которую часто называют архитектурным «Оскаром».Бадаевский Пивоваренный Завод
Фабрика Станиславского
Купеческий род Алексеевых известен с середины XVIII века. Состояние Алексеевы сделали на производстве золотой и серебряной канители – тонкой металлической нити, используемой для изготовления парадной одежды, мундиров и церковного облачения.После 1812 года Алексеевы купили усадьбу на Б. Алексеевской улице (дом 29 по нынешней ул. Александра Солженицына) в бывшей Алексеевской слободе, при которой устроили золотоканительную фабрику. В 1850-е годы производство перевели на соседнюю М. Алексеевскую улицу, где построили несколько фабричных корпусов. В начале 1880-х годов на фабрику пришел работать Константин Сергеевич Алексеев, будущий Станиславский. В начале 1890-х годов он затеял крупную реорганизацию фабрики, для чего объединился с родственной фирмой в Товарищество «В. Алексеев, П. Вишняков и А. Шамшин» и стал его директором-распорядителем. Оснащенная по последнему слову техники фабрика стала одним из лидеров золотоканительного производства.По мере развития производства строились новые корпуса. Последними были возведены два здания, сохранившиеся до нашего времени: Г-образный корпус во дворе и соединенный с ним главный заводской корпус по красной линии улицы. Его постройка была завершена к 1912 году. Проектированием занимался инженер Тихон Алексеенко-Сербин.Эти здания – примечательный образец промышленной архитектуры начала ХХ века, особенно главный корпус с протяженным фасадом, повторяющим изгиб улицы. Чередование больших окон и лопаток создает четкий ритм, и фасад не воспринимается монотонным.При фабрике существовал театр. Самодеятельный коллектив рабочих к 1898 году превратился в полноценную театральную труппу. В 1904 году для театра было выстроено небольшое здание во дворе, где он проработал до 1909 года, после чего корпус приспособили под нужды кабельного завода.После 1917 года завод был национализирован и получил имя «Электропровод». В 1990-е годы производство было прекращено, а территория отдана под бизнес-центр. Два самых ценных корпуса (являющиеся объектами культурного наследия), были отреставрированы, а на месте остальных построены новые офисные здания.В театральном корпусе разместилась Студия театрального искусства Сергея Женовача. Бизнес-центр «Фабрика Станиславского» функционирует с 2007 года. В 2011 году проект реконструкции заводского комплекса, выполненный английским архитектурным бюро, получил премию Королевского института британских архитекторов.Фабрика Станиславского
«Винзавод» центр современного искусства
История московского винзавода насчитывает более двух сотен лет. За это время на его территории успели побывать и пивоварня, и ремесленные мастерские, и винокурня. Сейчас огромный комплекс используется в качестве одной из крупнейших выставочных площадок Москвы. Это первый городской арт-кластер, где с 2007 года отметились все значимые галереи. Размещается в комплексе промышленных цехов в районе Сыромятников. ВИНЗАВОД на своих площадках объединяет все направлении современного искусства.ВИНЗАВОД — уникальный и самый крупный центр современного искусства в России. Располагается в комплексе промышленных построек, в цехах, дегустационных лабораториях, лофтах и винных подвалах. Общая площадь выставочного пространства — 20 000 кв.м.На площадках и в павильонах выставочного центра ВИНЗАВОД объединяются все направлении современной культуры. Здесь проходят выставки, фестивали, лекции, мастер-классы, концерты, показы кинофильмов, демонстрируются театральные постановки. На территории ВИНЗАВОДА собраны художественные галереи, мастерские художников, дизайнеров и фотографов, дизайнерские шоурумы, книжные магазины. Арт-центр ВИНЗАВОД ставит своей целью поддержку любых инициатив в области современного искусства.Идея создать из заброшенного винзавода очаг культуры родилась у Романа Троценко после того, как он увидел расписанные граффити стены пустующего здания. Огромная площадь семи старинных павильонов постройки начала XIX века отлично подходила для размещения выставочных галерей. Проект был реализован достаточно быстро, и в 2007 году состоялось торжественное открытие арт-центра. Первоначально залы использовались исключительно в качестве галерей для выставок художников, архитекторов, фотографов, скульпторов и других представителей творческих профессий. Но поскольку на территории оставалось ещё много свободного места, в скором времени сюда потянулись театралы, поэты, музыканты. Уже к 2010 году Винзавод стал одним из самых популярных мест проведения досуга современной молодёжи. Инфраструктура комплекса значительно расширилась и на сегодняшний день состоит из галерей, двух десятков магазинов, образовательных мастерских и необычных кафе — «Цурцум», «Хитрые люди», Frisbee coffee и другие. Первое заведение облюбовали любители поэзии. В «Цурцуме» постоянно проводятся различные творческие вечера и авторские чтения. Второе кафе удивит авторским меню, большинство блюд которого не найти в других ресторанах столицы, а также необычным дизайном и наличием настольных игр, за которыми вместе с весёлой компанией можно провести не один час. Мастерские представлены танцевальной студией DanceOptions, преподающей как бальную, так и современную хореографию, школами визуальных и цифровых искусств, в которых научат, как правильно рисовать и фотографировать, школой коллекционеров, где не только можно узнать о том, как определить ценность вещи, но и посмотреть на достаточно редкие коллекционные изделия, а также Академией Коммуникаций Wordshop, которая готовит и выпускает специалистов в сфере рекламы. Магазинов на Винзаводе действительно много, в их ассортименте есть как небольшие безделушки в стиле handmade, так и вполне серьёзные дизайнерские вещи. Это авторские независимые проекты, знакомящие зрителей с многообразными проявлениями культуры не только в России, но и в мире. Здесь представлены различные жанры и направления, которые в полной мере отвечают современным тенденциям развития искусства. На территории Винзавода находится несколько выставочных залов: Цех Белого — зал оснащён техническим и световым оборудованием мирового уровня; Цех Красного — место проведения выставок фотографии и видеоарта; Большое Винохранилище — сводчатое помещение, в основном используемое для демонстрации видеоарта; Бродильный цех; Ангар; Винтажный зал; Лекционный зал; Студия/офис.Вход на территорию центра свободный.Ульяна Жилина CONCRETUMjournal«Винзавод» центр современного искусства
Первый сверхтонкий небоскреб на Манхэттене спроектировала московская студия "Меганом"
Первый сверхтонкий небоскреб на Манхэттене спроектировала московская студия "Меганом"
Московская студия «Меганом» была задействована в разработке проекта первого сверхтонкого жилого небоскреба для Среднего Манхэттена (Нью-Йорк). Башня, уже получившая название 262 Fifth Avenue, взметнется в небо на высоту 305 м близ Madison Square Park. Для подобных сооружений придуман термин «супертолл», то есть башня, превысившая отметку 300 м.Администрация Нью-Йорка одобрила проект строительства первого ультратонкого небоскреба на Манхэттене. Архитектурой 307-метровой башни занималось московское бюро "Меганом". Авторы проекта говорят, что на такую концепцию высотки их вдохновила тема воздухоплавания. Люди в башне оказываются в стеклянных блоках - "полках". Они как бы парят в воздухе.Небоскреб под названием 262 Fifth Avenue планируется построить на пересечении Пятой авеню и 29-й улицы на Манхэттене. Ультратонкая башня будет первым реализованным объектом бюро "Меганом" в США. До этого момента студия специализировалась на создании домов и городской инфраструктуры в Москве.В небоскребе будет 54 этажа. На 41-м из них будут жить люди, а остальные продадут под коммерческое использование. Башня высотой 307,5 метров станет первым небоскребом сверхвысокой категории в этом районе. Каждый этаж ультратонкого небоскреба будет иметь около 230 квадратных метров жилой площади. Архитекторы задумали сделать квартиры со свободной планировкой. За счет единственного монолитного хребта в здании, в квартирах не будет лишних стен и перегородок. Позвоночник небоскреба - это единая несущая стена на западной стороне. Там будут находиться лифты, и сконцентрируются все коммуникации здания. Восточную сторону покроют алюминием и разместят на ней большие круглые окна. А северные и южные стены здания будут полностью прозрачными. На крыше здания для всех жильцов небоскреба построят смотровую площадку."В квартире всегда сохраняется потенциал пустоты. Это комната, парящая над городом. Вид и перспектива из квартиры открывают весь Манхэттен - 180-градусную панораму северной и южной частей острова", - сказано в описании к проекту на сайте бюро Меганом.Покупатели смогут выбрать размер своих квартир, покупая этажи целиком или частично, в зависимости от того, сколько места им потребуется. Также архитекторы из "Меганома" уже разработали 80 различных типовых макетов внутреннего дизайна квартир и готовы помочь жильцам спроектировать интерьеры.Подобное решение является беспрецедентным для Нью-Йорка. Также небоскреб, по словам его авторов, покажет прогрессивный образец современного дизайна и экологической устойчивости. Проектом реконструкции этой части Манхэттена занимается фирма российско-израильского девелопера Бориса Кузинца (Five Points Development), известного тем, что в Москве он застраивал элитный район Остоженки.
Одна из самых необычных профессий - слушатель пармезана
Одна из самых необычных профессий - слушатель пармезана
Можно сказать, что профессия эта исконно итальянская. А заключается работа слушателя пармезана в стучании серебряным молоточком по головкам сыра, тем самым определяя готовность сыра. Пармезан созревает в течение трех лет. И по звуку, который издается при постукивании молоточком, определяют на какой стадии готовности сыр. Абы кого на такую работу не примут. А в некоторых сыроварнях слушателями пармезана принимают людей с музыкальным образованием. Вот такая вот одна из немногочисленных необычных профессий.Рецептура сыра пармезан была разработана около 900 лет назад на территории Цистерианского и Бенедиктенского монастырей. За все эти годы состав пармезана не изменился: молоко, вода, соль и масса секретов и терпения во время созревания. Его изготовление каждый год проходит с начала апреля до середины ноября (период «зелёных пастбищ»). Для производства сыра берут сырьё от двух удоев: утреннего и вечернего. Для приготовления 1 кг пармезана необходимо примерно 10 л молока. Далее строго соблюдаемая технология вплоть до минуты и грамма. Регулярная проверка качества производится специалистами: ‘правильные’ головы сыра переносят в хранилища как минимум на год для финального дозревания. Каждые 7 дней круги сыра протирают и переворачивают. Созревшие сыры продолжают проходить обязательную проверку: опытный инспектор стучит по каждому сыру серебряным молоточком и по звуку определяет внутренние дефекты: пустоты и трещины. Такие сыры получают особую маркировку, предупреждающую покупателей о не самом лучшем качестве продукта. Сыры, успешно прошедшие проверку качества, маркируются логотипом контролирующей организации Consorzio Parmigiano-Reggiano.Настоящие гурманы не зря называют пармезан королём сыров. Производство этого сыра требует, как мы уже сказали, соблюдения строгих правил — от определенного корма для коров, состоящего из люцерны и луговых трав, до специальных комнат для созревания. В мире существует всего несколько провинций на севере Италии, которые по праву могут считаться родиной пармезана. Это Парма, Модена, Реджо Эмилия, Болонья и Матуя.Чтобы стать профессиональным сырным слухачом, одного диплома технолога пищевой промышленности недостаточно. Необходимо иметь абсолютный музыкальный слух, чтобы распознавать минимальные изменения высоты звука. С помощью специального серебряного молоточка специалист, словно по нотам, определяет готовность созревания сыра. Дозревая, пармезан меняет свое звучание с глухого и едва слышимого звука до звонкого и громкого.Ну и смежная профессия: Сырный сомелье - специалист, который профессионально разбирается в сортах сыра. Профессия сомелье, казалось бы, многим знакома. Этот специалист разбирается в алкогольных напитках и чаще всего его основная задача – помочь клиентам определиться с выбором желаемого напитка. В последнее время профессия сомелье расширилась. Появились специалисты, которые прекрасно разбираются в сигарах, чае, кофе, шоколаде и сыре.Сырных сомелье обучают в Ганновере, здесь расположен крупнейший в Европе сырный центр. В год обучают порядка 40 специалистов, а спрос на них в европейских странах – огромный. Сырные сомелье работают в ресторанах и в специализированных магазинах, критерием профессионализма считается умение определить сорт продукта по запаху. Чтобы оставаться в форме, сырные сомелье избегают курения и минимизируют употребление алкоголя. Это помогает сохранить чистоту восприятия вкуса.
Анна Мараева: в 1928 работники бывших её фабрик пронесли её гроб через весь город на вытянутых руках
Анна Мараева: в 1928 работники бывших её фабрик пронесли её гроб через весь город на вытянутых руках
Сегодня мы побываем в подмосковном Серпухове. В 1869 году потомственный фабрикант Мефодий Васильевич Мараев женится на Анне Васильевне Волковой, дочери компаньона купца Василия Волкова. Она родилась в деревне Топорино Медынского уезда Калужской губернии в 1845 году в крестьянской семье, но получила хорошее образование и работала в деревенской школе. Мараев познакомился с ней, когда приезжал в свое имение. Анна Васильевна стала для него очень хорошей женой: приняла старообрядческую веру, родила мужу восемь детей, да и в делах фабрики не раз давала мужу полезные советы, жаль, что он, следуя обычаям своего времени, редко к ним прислушивался.В семьях староверов бытовали очень строгие нравы. Мужчинам не разрешалось стричь бороды; женщина обязательно должна была носить платок и надевать его так, чтобы он закрывал волосы. Детей подстригали под кружок. Мужчины носили куртки с бортами, а женщины - длинные платья. Не смотря на это все дети получили светское образование, многие занимались музыкой, верховой ездой и очень любили устраивать домашние спектакли. Судя по всему это была счастливая семья.В 1882 г. Мефодий Васильевич скоропостижно скончался. Ему было 52 года. Внезапно овдовевшей в 37 лет Анне Васильевне пришлось самой заботится не только о своем многочисленном семействе, но и о мануфактурном производстве и молочной ферме.Анна Васильевна удивляла всех, кто ее знал, незаурядной силой характера, стойкостью и деловитостью. После смерти мужа она стала единственной наследницей огромного состояния, серпуховской 1-й гильдии купчихой. Дело ее процветало. В 1897 году на её ткацкой фабрике трудилось более 800 рабочих, успешно велась оптовая торговля на Нижегородской и Урюпинской ярмарках, а мараевские ситцы пользовались успехом по всей России, особенно в Поволжье и среднеазиатском регионе. За качественным ситцем, который изготавливали на ее фабриках, сюда приезжали купцы не только из самых отдаленных мест нашего отечества, но и из Китая. В год ткацкое производство Мараевых давало до 100 000 кусков миткаля, молескина, бязи и других тканей...После смерти мужа Анна Васильевна не только сохранила семейное «мануфактурное дело», но и смогла значительно прирастить его. Но что интересно, значительную часть доходов эта женщина, родившаяся в простой крестьянской семье, тратила на покупку старинных рукописей и книг, редких икон и картин. В 1895–1896 годах по проекту известного архитектора Р.И. Клейна А.В. Мараева строит прекрасный особняк на фабричной улице рядом со своими фабриками в Заборье. В 1906 году на семью обрушилось несчастье: упала с лошади и погибла ее дочь Анфиса, очень красивая, образованная девушка. Приготовленное приданое Анфисы Анна Васильевна жертвует на строительство старообрядческой церкви Покрова, которая была построена неподалеку от ее нового дома на улице Фабричной (ныне улица Чехова). Анна Васильевна, сохраняя семейную традицию, как и муж, оставалась и прихожанкой московской Преображенской общины.Ей была свойственна широта мышления не только в мануфактурной промышленности, торговле, делах благотворительности, но и в области веры и религии. Трепетно соблюдая уклад старообрядческой общины, Анна Васильевна значительную часть доходов от фабричного дела и торговли тканями направляла на поддержку серпуховской общины старообрядцев-федосеевцев. В серпуховскую моленную она передала собранную ею коллекцию рукописных и старопечатных книг, древние иконы, предметы прикладного искусства. В ее домашнем собрании икон были редчайшие образцы «дониконовского письма» XV–XVII веков, новгородской школы XVI века, уникальные образцы русской книжной старины, в частности «Пустозерский сборник» с автографами житий протопопа Аввакума и инока Епифания.Анна Васильевна хорошо знала Библию, свободно ориентировалась в текстах и ссылках, что помогало ей как в управлении мануфактурным производством, так и в работе с людьми. Благодаря ее способностям на ситценабивной фабрике в Данках уже работало двести мужчин и сорок женщин, на бумаготкацком производстве в Заборье – более трехсот мужчин и пятьсот двадцать девять женщин. К 1914 году на бумаготкацкой фабрике количество мужчин и женщин значительно возросло. Все рабочие были старообрядцами, поэтому на фабриках в Заборье и Данках никогда не возникало ни стачек, ни забастовок, ни иных беспорядков – все проживали здесь единой духовной семьей.С началом Первой мировой войны все фабрики Серпухова были переориентированы на нужды фронта. Мобилизованных на фронт рабочих-мужчин заменили женщины и дети. Фабрика стала испытывать ощутимые материальные затруднения. Мараева открыла госпиталь для раненых на сто коек, в котором сестрами милосердия работали ее дочери Анна и Ольга и внучки Вера и Екатерина Уфимцевы. Им приходилось выезжать на фронт с царскосельским санитарным поездом № 143, находившимся под патронажем императрицы Александры Фёдоровны.Новая эра, наступившая после 1917 года, изменила всю жизнь страны. Судьба произведений искусства, находившихся в Данках, оказалась во власти профкома ситценабивной мануфактуры, который предполагал использовать их как премиальный фонд для передовиков. Капиталы, фабрика, ферма, дома, имущество Мараевой были реквизированы в 1918–1920 годах. К счастью коллекцией живописи заинтересовались те, кто проводил в жизнь новую культурную политику, и она не пропала. В сентябре заведующая отделом по делам музеев и охране памятников искусства и старины Наталья Троцкая потребовала задержать реквизицию дома Мараевых «ввиду огромной художественной ценности хранящейся в нем коллекции». В конце 1920 г. Серпуховский музей - Музей старины и искусства - впервые открыл свои двери для посетителей.Так, в результате экспроприации и национализации, историко-художественный музей Серпухова был создан в доме-особняке купцов-староверов Мараевых. В 2018 году отмечали его 100-летие.В первые годы революции Анна Васильевна продолжала жить в своем музее-особняке ‘на птичьих правах’. Сразу после революции в доме Мараевых размещался штаб Южного фронта, Реввоенсовет и ставка командования Красной Армии. В 1919 году тут квартировал член Реввоенсовета Иосиф Сталин (занимал бывшие комнаты хозяйки и ее кабинет). Долгие годы в музее существовала его мемориальная комната, но в 1958 году её уничтожили. Анна Мараева просила его посодействовать и попросить местные власти, чтобы бедную вдову не выселяли из музея, ее детища и дела всей ее жизни. Сталин пообещал, а Мараеву в скором времени выкинули из дома.Анна Васильевна Мараева скончалась 23 августа 1928 года в Серпухове. В последний путь её пришли проводить все рабочие и служащие её фабрик, которые пронесли гроб через весь город (от Покровского храма до вокзала) на вытянутых руках. Похоронили её на Преображенском кладбище в Москве, в сохранившемся до наших дней семейном некрополе. Сегодня сотрудники Серпуховского историко-художественного музея по крупицам восстанавливают биографию Анны Васильевны, в том числе и с помощью потомков.Правнучки А.В.Мараевой. А совсем недавно открыт памятник А.В. Мараевой. Скульптура расположилась на ул.Чехова, рядом с музейным особняком, где до 1920 года жила Анна Васильевна. Купчиха 1-й гильдии, старообрядка, собирательница старины - она стала основателем фонда "малой Третьяковки". Именно так искусствоведы называют Серпуховский историко-художественный музей. Первых посетителей он принял в 1918 году. Спустя сто с лишним лет мы отдаём дань уважения и памяти Анне Васильевне.Ульяна Жилина тоже собирала материал про Анну Васильевну из различных источников.
Немного о ‘халяве’. Эх, Афоня!
Немного о ‘халяве’. Эх, Афоня!
Каждый человек встречал это слово. Но вот что оно реально означает и откуда пришло в наш язык, мы не совсем себе представляем. Ясно (на первый взгляд) одно: слово несет в себе отрицательный заряд. Некоторые думают, что слово «халява» связано со словом «халтура». Человек, который халтурит при подготовке, например, к экзаменам, рассчитывает на счастливый случай получить хорошую оценку. Схалявить.Другие полагают, что это слово пришло к нам из Украины. Действительно. Очень похожее использование было у слова «халява» на Украине. У бурсаков, то есть учеников духовных семинарий, сходить «на халяву» означало надеть сапоги с широкими голенищами и отправиться на базар за покупками. Технологии были несложные. Приглянувшуюся снедь надо было долго выторговывать, азартно препираться насчет цены, а когда дело шло к оплате как можно ловчее и незаметнее сунуть покупку за голенище. Обычай укоренился в быту и стал называться халявой, или, иными словами, поживиться чужим товаром задаром.А у любителей вкусно поесть, возможно, родится догадка, что слово имеет восточное происхождение, потому что схоже по звучанию с названием знаменитой сладости — халва.Но все это предположения, основанные на догадках и моментальных ассоциациях, не всегда приводят к правильному ответу. Откуда же слово произошло на самом деле?По наиболее распространенной версии, происходит оно от еврейского «халев» — «молоко». В еврейских общинах издревле существовал обычай по пятницам раздавать молоко неимущим. И когда-то в Одессе местные бедняки также могли бесплатно получить молоко. Его привозили с криками «халяву привезли». Отсюда в дальнейшем и вошло в русский язык выражение «получить на халяву», то есть, не прилагая абсолютно никаких усилий.Согласно Словарю живого великорусского языка Владимира Даля, халява — сапожное голенище. По этой версии считается, что польские солдаты, в том числе служившие или воевавшие в России, «брали на голенища», то есть закладывали в сапоги мелкие подарки, еду или просто то, что можно было взять бесплатно.А вот еще одно толкование. И тоже связано с сапогами! Как ни ходи аккуратно, а нижняя часть сапога (‘головка’) изнашивается быстрее, чем голенище. В давние времена обувных фабрик не было, и вся обувная отрасль была отдана на откуп сапожникам, которые мастерски пришивали к новой ‘головке’ старое голенище. Такие сапоги – пришитые «на халяву» – были намного дешевле новых. Отсюда и значение слова, связанное с экономией. С этим же связано и другое предположение: сапожное голенище-халяву распарывали ножницами. Эта работа считалась самой примитивной, отсюда и лёгкое обогащение.У Даля находим ещё одно толкование: халява — это раздутое в пузырь стекло. То, что первично получается из пузыря, и есть халява, то есть сосуд без формы. В этом смысле её можно понимать как недоделку или халтуру.Ну а вот и самый ‘любимый’ пример современного употребления слова «халява». Вспомним фильм «Афоня». Простой деревенский паренек, неутомимый весельчак и «рубаха-парень», он фактически живет в режиме внутреннего сопротивления системе всеобщей борьбы за повышение производительности труда на каждом рабочем месте. Грамотный специалист-водопроводчик, но работает без азарта и без удовольствия. Афоня - типичный любитель халявы, склонен к взяточничеству, для него главное — получить деньги, за качество работы он внутренне не несет никакой ответственности. Гениальное исполнение Леонида Куравлёва. Фильм 'Афоня' - двусторонний, он вроде бы смешной, с юмором, но в какой-то момент становится печальным и даже меланхоличным. Это было бы смешно, если б не было так грустно. Грустно становится от того, что человек попросту не замечает очевидных вещей и не борется со своим эго во благо себя же, он прекрасно знает, где выход и в чём причина, но ищет притянутые за уши отговорки в своё оправдание. Эх, Афоня!
24 мая 1877 года родился Николай Павлович Рябушинский, прославивший свою знаменитую промышленною династию на ниве искусства
24 мая 1877 года родился Николай Павлович Рябушинский, прославивший свою знаменитую промышленною династию на ниве искусства
24 мая 1877 года в Москве родился Николай Павлович Рябушинский(1876 либо 1877, Москва — 1951, Ницца) — русский промышленник, меценат, издатель и коллекционер; также пробовал свои силы как поэт и художник. Представитель знаменитой династии московских промышленников и потомок купеческого рода Рябушинских. Мы подготовили отдельный материал о династии Рябушинских. Но сегодня, коль скоро, день рождения у Николая Павловича, мы расскажем о нём отдельно.Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, путешественник и эстет, склонности к торгово-промышленным делам не проявлял, хотя жил с размахом. Родственники называли его не иначе как Шальной Николай, а критик Александр Бенуа оставил о нем отзыв: «Я не мог не проникнуться симпатией и своего рода почтением к этому купчику-меценату, изо всех сил пытавшемуся выползти из того состояния, которое ему было определено классом, средой, воспитанием, и проникнуть в некую “духовную зону”, представляющуюся ему несравненно более возвышенной и светлой».«Рослый, белокурый, кровь с молоком — добрый молодец, словно сошедший с картины Кустодиева» — таким описывали Рябушинского современники. Он был человеком европейского образования и мышления, всю свою жизнь положил не на преумножение своего состояния, а на то, чтобы найти ему достойное применение. Николай был пятым сыном в семье известного московского промышленника Павла Рябушинского. Как и старших братьев, его вначале воспитывали дома. С детьми занимались немцы-гувернеры, так что к девяти годам все дети бегло говорили на нескольких иностранных языках. Молодые Рябушинские отличались редкими способностями к обучению: все братья Николая и он сам закончили гимназический курс с золотыми медалями. После этого они обучались в Московской практической академии коммерческих наук. Отец следил за их образованием и заботился о том, чтобы на каждые каникулы сыновья приезжали в Вышний Волочек и работали на его фабрике.Когда Николаю исполнилось десять лет, отец преобразовал свои предприятия в Товарищество П. Рябушинского с сыновьями. Таким образом, все пять сыновей стали равноправными совладельцами огромного состояния. В 1899 году семью постигло несчастье: умер сперва Павел Михайлович, а менее чем через год — и их мать. К этому времени четверо братьев Николая уже активно работали в родительском деле.Однако Николай не пошел по стопам братьев. Закончив Академию и пройдя полугодовую стажировку за границей, он понял, что никогда не сможет заниматься коммерцией, и вышел из состава Товарищества. Получив свою долю наследства, Николай отправился в длительное заграничное путешествие, а вернувшись в Россию, Николай занялся сооружением шикарной виллы в подмосковском Петровском парке.Проект был составлен модным московским архитектором Н. Адамовичем, внутреннюю отделку сделали по эскизам начинающего художника П. Кузнецова. На этой вилле Николай Рябушинский разместил привезенные из-за границы коллекции картин и фарфора, и она стала одной из московских достопримечательностей. В то время собирательские вкусы Рябушинского еще не сформировались. Поэтому рядом с великолепными полотнами Кранаха и Брейгеля соседствовали произведения малоизвестных К. Вандогена и Руо.В его доме собирались художники, писатели, театральные актеры. Любопытно, что Николай практически не общался с братьями, гораздо ближе ему оказалась сестра, Ефимия Павловна. Она вышла замуж за известного промышленника В. Носова. Именно Ефимия заразила брата увлечением русским авангардом.В отличие от других коллекционеров, Николай Павлович Рябушинский не столько приобретал картины, сколько помогал материально их создателям. Он стремился стать организатором нового направления в искусстве, поднять его авторитет среди московской публики. По примеру Сергея Дягилева, Николай Рябушинский решил организовать выпуск нового литературно-художественного журнала — «Золотое руно». Для этого он собрал группу молодых, но уже получивших известность художников Константина Коровина, Валентина Серова, а также студентов Московского училища живописи, ваяния и зодчества П. Кузнецова и М. Сарьяна. Возглавить журнал Рябушинский предложил известному критику Александра Бенуа. Они встретились во Франции, где тот проживал с семьей. Хотя сам Николай Рябушинский не произвел на Бенуа яркого впечатления, тот все же принял предложение. Постепенно вокруг журнала сложилась большая группа различных художников, впервые выступившая на выставке «Алая роза».Редакция «Золотого руна» помещалась в доме Рябушинского, а сам журнал печатался в одной из принадлежавших ему типографий. Подобное обстоятельство оказалось весьма удачным для издания журнала: он не зависел ни от цензуры, ни от произвола издателей. Уже с первых номеров журнал занял заметное место в художественной жизни Москвы; вокруг его редакции, кроме художников, стал складываться круг писателей, которые постепенно становились его постоянными авторами. Среди них были Константин Бальмонт, Андрей Белый, Валерий Брюсов, А. Ремизов.Хотя издание журнала оказалось весьма дорогим (он выходил на великолепной веленевой бумаге с цветными иллюстрациями, в кожаном переплете), тираж каждого номера раскупался практически полностью.Доходы от издания позволили Николаю Рябушинскому наладить выпуск книг в виде своеобразного приложения к журналу. Это были сборники стихов и критических статей Александра Блока, Федора Сологуба и его самого. Кроме книг, он впервые в России выпустил три больших альбома репродукций ведущих художников объединения «Мир искусства». Они были посвящены А. Бенуа, Л. Баксту и Константину Сомову. Рябушинский также выпустил альбом А. Венецианова.Кроме издательской деятельности, он регулярно занимался проведением художественных выставок, которые были объединены под названием салон «Золотого руна». Вместе с русскими художниками на них были представлены картины французских мастеров из собраний московских коллекционеров. Только за один 1908 год Николай Павлович Рябушинский показал 282 картины и 3 скульптуры.Естественно, что после революционных событий 1917 года, все инициативы Николая Рябушинского оказались никому не нужными. И хотя сам он не подвергался никаким репрессиям, его имущество было конфисковано, а коллекция отправлена в музеи. В ней находились произведения Рафаэля, Микеланджело, Б. Челлини, а также иконы, бронза, фарфор. Судьба некоторых экспонатов неизвестна до сих пор.Николай Павлович Рябушинский не смог пережить такого унижения и эмигрировал во Францию. Там он с помощью братьев, которые еще раньше покинули Россию, начал новое дело: открыл в Париже антикварный магазин. Вначале его дела шли хорошо, и на доходы от торговли он даже смог провести несколько выставок русского искусства.В начале тридцатых годов Рябушинскому пришлось закрыть свою компанию, продать магазин в Париже и переехать в Монте-Карло. Там он открыл художественную галерею «Голубая роза». Его основными покупателями стали богатые американцы. Известно, что постоянными партнерами Рябушинского были американские промышленники ТомасМорган, Рокфеллер и Вандербильт. Николай Рябушинский практически не покидал Монте-Карло.Рябушинский Николай Павлович скончался во время операции в 1951 году.Известен Николай Рябушинский и тем, что построил в Москве в Петровском парке виллу "Черный лебедь", поражавшую современников своей роскошью. Она была декорирована художником П. Кузнецовым.
Французская сказка "13 мух"
Французская сказка "13 мух"
КОНКРЕТУМ продолжает знакомить вас со сказками народов мира о работе, трудолюбии, лени, трудовых привычках….. Сегодня - французская сказка «13 мух» в стихотворной интерпретации Юлии Хансен. Французы не слишком настойчиво выделяют в своих сказках мораль, пытаясь рассказать о чем-то так, чтобы читатель сам пришёл к своему собственному выводу. Вот и эта сказка о 13-ти мухах учит нас тому, что нужна мера во всём, и в работе тоже. И если ты помогаешь кому-то, то делай это не слишком навязчиво. А для тех, кто имеет помощников, тоже припасён совет: будь всегда бдагодарен безвозмездной помощи, не привередничай, иначе можно очень легко лишиться этой помощи!
26 мая 1856 – дата основания завода Макферсона и Карра (Балтийский судостроительный завод). А кто такие Макферсон и Карр?
26 мая 1856 – дата основания завода Макферсона и Карра (Балтийский судостроительный завод). А кто такие Макферсон и Карр?
26 мая 1856 – дата основания завода Макферсона и Карра (с 1871 года – легендарный Балтийский судостроительный завод) – крупнейшего судостроительного завода России. Среди выпущенных заводом судов – первый русский дредноут, линкор «Севастополь», а также атомные ледоколы «Арктика», «Сибирь» и «Россия».В середине 19 столетия в устье Большой Невы рождается одно их крупнейших предприятий Санкт-Петербурга – Балтийский завод. Купец Карр М.Е. и инженер-судостроитель Макферсон М.Л. 26 мая 1856 основали частное предприятие. Начинается новая эра отечественного судостроения. Инженеры создают уникальные проекты. Завод занимается постройкой металлических кораблей для военного флора России. В 1862 году заводчане спустили на воду, оборудованную по последнему слову техники броненосную канонерскую лодку «Опыт». Четыре десятилетия бороздил морские просторы броненосный корабль «Адмирал Лазарев», построенный на заводе в 70-е годы 19-го века. Опираясь на опыт строительства подобных кораблей Балтийский завод приступает к серийному выпуску крейсеров и подводных лодок. В тяжелые для всей страны годы Великой отечественной войны, Балтийский завод ни на один день не прекращал своей работы. В послевоенные годы завод начинает осваивать гражданское судостроение. Со стапелей один за другим сходят танкеры, сухогрузы, химовозы, рефрижераторы, научно-исследовательские суда и, конечно, же ледоколы.Ледоколы – это визитная карточка Балтийского завода. В 1974 году достигает Северного полюса головной ледокол «Арктика». За ним идет целая череда атомоходов, которая завершается строительством самого большого в мире атомного ледокола «50 лет Победы». Так же балтийцы гордятся еще одним своим детищем, не имеющем аналогов – тяжелым атомным ракетным крейсером «Петр Великий». Сегодня на заводе строятся преемники легендарных ледоколов самые мощные в мире (60 МВт) «Арктика», «Сибирь» и «Урал». Первая в мире плавучая атомная станция «Академик Ломоносов», самый мощный дизель-электрический ледокол «Виктор Черномырдин» - гордость балтийцев!Вообще о Балтийском судостроительном заводе можно говорить бесконечно. Но сегодня мы хотели бы поговорить об его основателях.Итак. Завод был основан 26 мая 1856 года петербургским купцом Матвеем Карром и инженером-механиком императорской яхты «Невка» Марком Макферсоном, подданным Великобритании, в качестве совместного корабельного, литейного, механического и судостроительного завода на юго-западном побережье Васильевского острова. Официальное название предприятия на этом этапе Завод Карра и Макферсона.Мэтью Карр. Опираясь на информацию из архива Э. Амбургера, можно предположить, что Мэтью (Матвей/Матиас) Карр (Matthew Carr; 1800-1882) не был первым петербуржцем в своей семье. Его отец, Георг Карр, скончался в Кронштадте в 1836 году. Он был членом Английского собрания, старейшего клуба России. Но как же складывалась жизнь Мэтью Карра? Довольно успешно. Он женился, имел 11 детей: пять сыновей и шесть дочерей. Забегая вперед, скажу, что почти все они (кроме двух, умерших в младенчестве) покинули Россию еще до революции, уехав в Эстонию, Германию и Великобританию. В 1836 году Карр стал купцом 1 гильдии и торговал в порту оптом различными товарами под фирмой "Карръ и Ко". В 1844 году он стал владельцем одного из сахарных заводов у деревни Емельяновки, что не помешало ему продолжать руководить фирмой "Карръ и Ко.". А еще позже Мэтью Карр стал содержать еще один сахарный завод - завод Ч. Берда.Маленькая справочка. Чарльз Берд (Charles Baird; 1766-1843) - шотландец, инженер, основатель первого в России механическо-литейного завода (находился на Матисовом острове). В 1815 году на его заводе был сооружен первый в России пароход. Изготовленные на заводе Берда детали и конструкции давно являются неотъемлемыми частями Петербурга: это разводная часть и декоративные детали Благовещенского моста, барельефы Исаакиевского собора, а также ангел на Александровской колонне. Ч. Берд владел не только литейным, но и сахарным, лесопильным, корабельным и другими заводами. Имя Берда стало нарицательным, "символом успеха, появилась поговорка: на вопрос «Как дела?», петербуржцы отвечали: «Как у Берда, только труба пониже, да дым пожиже»". Этот выдающийся человек похоронен на СЛК (Смоленское Лютеранское Кладбище), его надгробие замечательным образом подчеркивает и его происхождение, и дело всей его жизни.Торговля, сахарные заводы - а где же Балтийский завод? Мы как раз к этому и ведём!Марк Макферсон. В начале второй половины XIX века на Императорских яхтах служил шотландец Марк Макферсон (Murdoch Lachlan Macpherson; 1813-1879). Он родился в городе Перт, Шотландия, в 1813 году, и был назван в честь деда. Семья Макферсонов была довольно известной в Шотландии и обладала большими связями. Позже он переехал в Глазго, где учился и работал на собственной небольшой верфи. Именно Макферсон был автором проекта и непосредственным строителем яхты для Николая I, которую он собственноручно привел в Петербург. Император был доволен и предложил Марку должность главного инженера всех Императорских яхт. Тот согласился и перебрался в Петербург, где в 1841 году женился на Джулии Элизабет Максвелл, с которой имел 15 детей. К сожалению, почти все дети умерли в младенчестве, лишь трое прожили долгую жизнь: сын Давид (1842-1914) и дочери Джулия (1848-1920) и Георгина (1858-после 1920). Давид Макферсон, инженер, и его жена Энн (1840-1909) стали родителями одного из основателей лаун-теннисной лиги (1913) и футбольного движения в Петербурге Макферсона Артура Давидовича. Георгина же до революции работала учительницей. В 1917 году она уехала из России и в 1920 году опубликовала книгу “Upheaval! Riminiscences of my Life in Russia Before and After the Revolution”, где рассказала, в частности, о судьбе своего отца.А теперь вернемся к Мэтью Карру - надеюсь, вы еще не запутались! Во второй половине 1850-х на его сахарном заводе потребовалось построить подъемный кран. И угадайте, чье предложение пришлось по вкусу Карру? Ну конечно же, Марка Макферсона! В 1856 году купец 1 гильдии Матвей Егорович Карр пригласил Макферсона в компаньоны. Купец, который ничего не смыслил в судостроении, выбрал этого инженера-кораблестроителя потому, что он пользовался популярностью у технических специалистов. Макферсон имел обширные технические познания в судостроительном деле и был известен не только в профессиональной сфере. К нему же благоволил покойный Николай I: когда началась Крымская военная кампания и за пределы России стали выдворять ‘великобританских’ подданных, то, по велению царя, инженер был оставлен в Петербурге, а его слесарную мастерскую не закрыли, и он исполнял различные частные заказы в этой своей собственной мастерской на Васильевском острове.. По достоинству оценив умения и связи шотландца, М. Карр привлек его в компанию, и да! они основали литейный механический и судостроительный завод для исполнения как частных заказов, так и заказов Морского Министерства - это и был будущий Балтийский завод.Согласно заключенному договору, Макферсон был "...полным и независимым хозяином завода, главным руководителем работ, как при основании и расширении завода, так и по исполнению принимаемых на себя заказов, представляя только для просмотра М. Карра лишь контракты по особо ценным заказам".Возможно, вы думаете, что в таком случае именно Макферсона нужно считать основателем завода, но никак не Карра, который даже контракты редко просматривал. Это не так; основателями завода являются оба, поскольку идея, вероятно, принадлежала именно Мэтью Карру, кроме того, для строительства завода именно Карр приобрел участок земли на Васильевском острове в Чекушах (Кожевенная линия, д. 19, 20). Так что мы можем говорить о вполне удачном и плодотворном сотрудничестве двух людей, талантливых в разных сферах: технологий и финансов.В 1857 году предприятие запустило производство. Макферсон всеми силами старался развивать производство и участвовать в госпроектах. Он обратился в Морское ведомство с предложением своих услуг и уже в 1861 году завод получил золотую медаль на Промышленной выставке в Петербурге за отличную продукцию для нужд Морского флота. Со временем у завода выделилось две части: корабельная и механическая стороны. Завод пополнялся новыми механизмами, строились новые здания, реконструировались уже существующие.В 1860-е годы Мэтью Карр жил на Васильевском острове, на пересечении 10 линии и набережной Большой Невы, в доме Гитшова, который сейчас больше известен как дом Эйлера. М. Карр успел побывать и членом Коммерческого Суда, и Директором Коммерческого Банка. Мэтью был уже немолод, и возможно, что управление фирмой "Карръ и Ко" и заводом давалось ему с трудом.К началу 1870-х годов завод Карра и Макферсона вошел в число ведущих судостроительных и машиностроительных предприятий. Несмотря на это, "компаньоны... не обладая достаточными денежными средствами для ведения такого крупного производства, какое принимали для исполнения, вынуждены были постоянно пользоваться ссудами и сильно обременили завод долгами, что ведение дел стало затруднительно". В конце 1871 года Карр и Макферсон объявили о своем банкротстве. Прекращение деятельности завода могло пагубно отразиться на Морском министерстве, поскольку заказы за неимением альтернатив были бы переданы заводу Берда (уже знакомого нам), который, в свою очередь, при отсутствии конкуренции мог значительно увеличить стоимость работ. Была создана специальная комиссия по делам завода, и вскоре появился покупатель - князь Э.А. Ухтомский, капитан 1-го ранга. Погасив долги, он приобрел завод.Как же складывались жизни М. Карра и М. Макферсона после продажи завода? К сожалению, никакой информации об этом нет. Предполагаем, что остаток жизни компаньоны провели "на пенсии", не занимаясь делами, потому что ни в одной из книг (купеческих или адресных) мы не смогли найти упоминаний о них. Марк Макферсон скончался в 1879 году, место его захоронения, к сожалению, неизвестно, но, возможно, он был погребен на СЛК. Мэтью Карр пережил бывшего компаньона на 3 года. Его могилу мы нашли. Однако нынешнее состояние захоронения оставляет желать лучшего.Ульяна Жилина CONCRETUM использовала различные источники, в частности, замечательную статью Маргариты Николаевой на сайте СЛК и Союза реставраторов Санкт-Петербурга
5 июня 1744 года под Петербургом была основана первая в России "порцелиновая мануфактура"
5 июня 1744 года под Петербургом была основана первая в России "порцелиновая мануфактура"
Впервые изделия из фарфора, или, как его тогда называли "порцелана" ("порцелина") привез в Европу из Китая в конце 13 века известный путешественник Марко Поло. До начала 18 века Китай так и оставался единственным поставщиком фарфора для дворов европейских монархов. Фарфоровые предметы ценились настолько, что покупались буквально на вес золота, т.е. за них отдавали столько золота, сколько они весили. Естественно, что европейцы стремились получить свой "порцелан", ведь обладатель секрета изготовления фарфора мог бы стать безмерно богатым. В 1709 году немецкий (ал)химик И. Бетгер сумел добиться нужного состава фарфоровой массы и после обжига получил первые настоящие фарфоровые предметы. После открытия Бетгера в городе Мейсен было основано производство фарфора, который стали называть "саксонским" или "мейсенским".Петр Великий, посетивший европейские страны и интересовавшийся всеми современными изобретениями, весьма заинтересовался секретами изготовления фарфора. Он велел ввезти его в Россию с помощью иностранных ремесленников, но безуспешно. Идея Петра I о создании собственного производства фарфора имела успех только после его смерти. Большая любительница роскоши императрица Елизавета, дочь Петра, тоже стремилась иметь собственное фарфоровое производство. В Россию был приглашен некий И. Гунгер, который, якобы, владел секретной формулой изготовления фарфоровой массы. Ему было приказано "для ее императорского величества учредить в Санкт-Петербурге мануфактуру для делания голландской посуды, також и чистого фарфора так, как оный в Саксонии делается". Новую мануфактуру поместили в одном их кирпичных заводов под Петербургом.Однако никакого секрета Гунгер не знал. После его увольнения осталось "только пол дюжины чашек, да и те не имели ни цвета порцелинового, ни формы: были черны и покривлены". Производством русского фарфора стал заниматься русский ученый Дмитрий Виноградов. Дмитрий Иванович Виноградов родился в Суздале, учился в Славяно-греко-латинской академии, и, как один из лучших учеников, был переведен в столицу. Вместе с М. В. Ломоносовым и Р. Райзером Виноградова в 1736 году отправили по представлению Петербургской Академии наук для продолженяи учебы в университете немецкого города Марбурга "для изучения между прочими науками и художествами особливо… химии и металлургии". Виноградов вернулся в Россию в 1744 году со свидетельством о присвоении ему звания "бергмейстера". Еще при Гунгере Виноградов стал проводить собственные опыты по поиску состава фарфоровой массы. А после того, как Гунгера уволили, стал самостоятельно заниматься всеми вопросами, связанными с созданием нового производства. Он применял глины различных месторождений, экспериментировал с составом материалов, менял режим обжига. Кроме создания самого рецепта фарфора нужно было еще разработать глазурь для росписи фарфоровых изделий. Ученый записывал весь ход своих работ, но делал это, сокращая слова, используя иностранный язык, потому что ему было приказано хранить ото всех, даже помощников, секреты своих опытов. По сохранившимся сведениям, первые успешные образцы Виноградов получил в январе 1746 года, но продолжал работать над совершенствованием рецептуры фарфора до своей смерти в 1758 году. Виноградов использовал местное сырье - глину из Гжели и Олонецкий кварц с алебастром. Виноградов создал для обучения первые русские мастерские по производству фарфоровых изделий.Самая ранняя из дошедших до нас вещей, произведенных Виноградовым, датирована 1748 годом. В 1750 году Елизавете Петровне преподнесли ко дню рождения фарфоровую табакерку с ее собственной "порцелиновой" мануфактуры. Табакерки (коробочки для нюхательного табака) стали так популярны среди придворных, что в 1753 году газета "Санкт - Петербургские ведомости" даже поместила объявления о приеме заказов на их изготовление.По своему химическому составу фарфор, полученный Виноградовым, не уступал мейсескому. Производство на "порцелиновой" мануфактуре постепенно увеличивалось, правда, вначале выпускали только мелкие предметы, потому что печи для обжига были небольшими. После появления печи большего размера стали изготавливать и более крупные предметы: тарелки, подсвечники, подносы. Елизавете Петровне был преподнесен первый чайный сервиз, а затем и столовый. В это же время появились и так называемые "фарфоровые куклы" - фигурки людей и животных.Штат "порцелиновой мануфактуры" состоял вначале из восьми рабочих, присланных с кирпичных заводов, и двух рабочих с подмосковного фаянсового завода, но с расширением производства увеличивалось и количество работающих здесь.Трагично сложилась судьба самого Дмитрия Виноградова. Несмотря на то, что русский фарфор становился все более совершенным и популярным, в оценке его труда ничего не изменилось. Он стал пить, за ним установили наблюдение, боясь, что он раскроет секрет фарфора еще кому-нибудь, а потом и вовсе посадили на цепь. До нас дошли подлинные работы Д. Виноградова - "Заметки о фарфоре" и рукопись "Обстоятельное описание чистого порцелина как оной в России при Санкт- Петербурге делается купно показанием всех к тому принадлежащих работ". Эти работы, особенно рукопись, говорят о том, что Виноградов провел огромное количество исследовательских опытов, и что фарфоровая масса была получена им самостоятельно.Изначально, завод принадлежал династии Романовых и производил посуду и иные предметы из фарфора исключительно для русского царя. Екатерина II, вступив на российский престол, приказала реконструировать мануфактуру. С 1765 года производство стало именоваться Императорским фарфоровым заводом. Вторая половина 18 века стала временем настоящего расцвета русского фарфора. Позднее, в середине 19 века, завод был переименован в "Фарфоровый завод Императора". Завод обеспечивал потребности двора Его Величества Царя и, по сравнению с частными фарфоровыми заводами, практиковал мелкосерийное производство. Продукция была чрезвычайно дорогостоящая и очень редко выставлялась на продажу.По случаю столетия со дня основания завода был открыт музей фарфоровых изделий, экспозиция которого содержат сейчас 20000 экспонатов, отражающих эволюцию художественного производства фарфора. Предметы, изготовленные в период с 1750 по 1820 год, при участии выдающихся мастеров из Академии художеств, занятых в проектировании и оформлении фарфора, представляют особый интерес. Позже связи между фабрикой и Академией художеств резко сократились и художественное качество изделий и технологии их производства ухудшилось.В начале 19 века завод реконструирован и начато производство сложных и крупногабаритных изделий из фарфора. В 1915 году в связи с Первой Мировой войной, характер продукции завода стремительно изменился и завод перешел к производству лабораторных сосудов, жаропрочных фарфоровых трубок, свечей зажигания и т.д. После 1917 года, когда большевики пришли к власти завод был национализирован и переименован в «Государственные фарфоровый завод".В 20-е годы усилия Завода были сосредоточены на развитии технологий и промышленного производства самых сложных изделий, предназначенных для технических целей, и на разработку и производство фарфора с агитационной символикой, который был сопоставлен с этим периодом в жизни Советского государства. Посуда производства первых пост-революционных лет экспонировались за рубежом. Экспонаты, произведенные на фабрике выиграли в 1925 золотую медаль на Всемирной выставке в Париже и некоторые отдельные художники были награждены серебряными медалями за свои произведения. В 1925 по случаю 200-летия Российской академии наук, завод был снова переименован и ему дали имя основателя академии, Михаила Ломоносова. И завод стал называться "Ленинградский фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова" (ЛФЗ аббревиатура происходит от названия фабрики на русском - Ленинградский Фарфоровый Завод, или неофициально, - Ломоносовский фарфоровый завод).Фабрика производит разнообразный ассортимент посуды из фарфора - чайные, кофейные сервизы различных форм и декора, бокалы, чашки, блюдца и презентационные наборы, вазы для цветов, скульптуры (в основном представляющие животных), графины для вина и всевозможные сувениры. До 500 линий одновременно в производстве. Все сложные рисунки осуществляются на фарфоре свободной ручной росписью, а простые графические модели переносятся на предметы с помощью разноцветных тканей, а затем расписываются художниками.Ломоносовский завод является первым в стране внедрившим технологию и наладившим производство тонкостенных фарфоровых изделий, которые отличаются повышенной белизной, тонкостью и прозрачностью по сравнению с традиционным твердым фарфором. Фарфоровые изделия с торговой маркой "LFZ" хорошо известны в 30 странах. Они экспортируются в Бельгию, Канаду, Данию, Англию, Финляндию, Францию, Германию, Голландию, Японию, Италию, США и другие страны.
Императорское Вольное экономическое общество (ВЭО) образовано с целью поощрения в России земледелия и домостроительства (26 июня 1765)
Императорское Вольное экономическое общество (ВЭО) образовано с целью поощрения в России земледелия и домостроительства (26 июня 1765)
Императорское Вольное экономическое общество — фактически первая общественная организация Российской империи, вклад которого в экономику России трудно переоценить. Учреждено Общество в Санкт-Петербурге в 1765 году в царствование императрицы Екатерины II. Фактически прекратило работу в 1915 году (официально — в 1919 году).У истоков стояли крупные землевладельцы, которые видели задачу общества в повышении эффективности сельскохозяйственного производства в России.Собрание учредителей Общества для принятия устава состоялось 15 (26) июня 1765 года. В числе учредителей значились: граф Р. И. Воронцов, граф Г. Г. Орлов, граф И. Г. Чернышев, А. В. Олсуфьев, барон А. И. Черкасов, Г. Н. Теплов, И. И. Тауберт, Т. И. Клингштет, А. А. Нартов, И. Модель, И. Леман, И. Фальк. Получив послание членов-основателей общества, Екатерина II 31 октября (11 ноября) 1765 года направила им ответное послание, в котором одобрила инициативу создания Вольного Экономического общества. Общество имело целью изучение положения русского земледелия и условий хозяйственной жизни страны и распространение полезных для сельского хозяйства сведений. Одним из первых в России стало собирать статистические сведения (в частности, о состоянии почв и лесов, о хлебной торговле и разведении пчёл, о селекции скота и т. д.)По состоянию на 1859 год Вольное экономическое общество состояло из трёх отделений:
- сельскохозяйственного;
- сельскохозяйственных технических производств и земледельческой механики;
- политической экономии и сельскохозяйственной статистики.
- Центральный педологический музей им. В. В. Докучаева (с 1904 года)
- Народной промышленности
- Моделей и машин
- Минералогический
- Почвенная, ботаническая и зоологическая коллекции.
Памятник первому космонавту Земли Юрию Гагарину был установлен в Москве 4 июля 1980 года
Памятник первому космонавту Земли Юрию Гагарину был установлен в Москве 4 июля 1980 года
на одноимённой площади на Ленинском проспекте. Монумент изготовлен из титана — металла, используемого при строительстве космических кораблей. Имеет статус выявленного объекта культурного наследия.Фигура Гагарина устремлена ввысь. Высокий ребристый постамент является важной частью композиции и символизирует старт космической ракеты.Надпись на памятнике гласит:12 апреля 1961 года cоветский космический корабль «Восток» с человеком на борту совершил полёт вокруг земного шара. Первый человек, проникший в космос, — гражданин Союза Советских Социалистических Республик Юрий Алексеевич ГагаринПамятник установлен в 1980 году к Олимпийским играм в Москве на площади Гагарина на Ленинском проспекте. Авторы монумента — скульптор Павел Бондаренко, архитекторы Яков Белопольский и Федор Гажевский, конструктор Алексей Судаков. На высоком ребристом постаменте установлена скульптура Юрия Гагарина, изготовленная из титана. Высота памятника — 42,5 метра, общая масса — 12 тонн. У подножия монумента находится копия спускаемого аппарата корабля «Восток», на котором 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый полёт в космос.Место для установки памятника было выбрано не случайно — именно по Ленинскому проспекту Юрий Гагарин въехал в город из аэропорта «Внуково», чтобы сделать доклад в ЦК КПСС об итогах первого полёта в космос, а нынешняя площадь Гагарина до 1960 года была границей Москвы. Технология. Авторы обратились за помощью к специалистам Всесоюзного научно-исследовательского института авиационных материалов (ВИАМ), которые рекомендовали для скульптуры титановый литейный сплав ВТ5Л как наиболее технологичный, при этом обладающий блестящей поверхностью и приемлемой тональностью цвета. Кроме того, специалистами ВИАМ были разработаны специальные технические условия, по которым на Верхнесалдинское металлургическое производственное объединение (ВСМПО) были поставлены слитки из сплава ВТ5Л с низким содержанием кислорода (0,12 %).Памятник был изготовлен в кратчайшие сроки на Балашихинском литейно-механическом заводе: проработка заказа началась в 1979 году. Титановую скульптуру собрали из 238 литых сегментов, которые соединялись болтами со сваркой. Наибольшие проблемы возникли с изготовлением самого большого сегмента — лица космонавта. Его масса составляла 300 кг, что значительно больше допустимого для одной плавки в вакуумной печи. Монумент стал первым в мире крупногабаритным памятником, отлитым из титана. Как отметил руководитель Департамента культурного наследия города Москвы Алексей Емельянов, на 2022 год намечена плановая реставрация памятника, в ходе которой специалисты ликвидируют сколы, удалят загрязнения, восстановят полировку облицовочных плит стилобата из лабрадорита (ценная горная порода), герметичность швов между листами титана, из которых сделан памятник.
14 октября 1883 Юлий Гужон открывает в Москве мастерские, изготовляющие проволоку. С 1922 года — завод «Серп и молот»!
14 октября 1883 Юлий Гужон открывает в Москве мастерские, изготовляющие проволоку. С 1922 года — завод «Серп и молот»!
Московская история не может пожаловаться на дефицит ярких личностей, но даже в такой достойной компании фигура Гужона выделяется своей неординарностью.Юлий Петрович Гужон родился в России, но до конца дней оставался подданным Франции (откуда родом был его отец) и ревностным католиком. Последние десять лет существования Российской империи бессменно возглавлял Московское общество заводчиков и фабрикантов, был членом и крупнейшим пайщиком московского Товарищества шелковой мануфактуры и упомянутого металлургического завода. Будучи страстным энтузиастом автомобилизма, получил первые в России автомобильные права. Писал вполне трезвые, умереннопрогрессивные – если не сказать, революционные – книги и брошюры по экономике и управлению производством. Выступал за приватизацию и против господдержки тяжелой промышленности. А на своем заводе поддерживал откровенно потогонную систему, нещадно эксплуатировал рабочих и жестоко расправлялся с забастовщиками. Даже под угрозой принудительной административной высылки из России! (Бывало в империи и такое – правительство приказывало фабриканту вступать в переговоры с забастовщиками, а тот – ни в какую…) Глашатай московского крупного капитала, сторонник монополизма, фабрикант-«миллионщик». Словом, по всем показателям – первейший классовый враг победившего в 1917 году пролетариата. Однако грустная ирония истории состояла в том, что в 1918-м «эксплуататора трудового народа» убили не красные, а напротив – белые офицеры.В середине позапрошлого века, а точнее, в 1845 году, в Белокаменной объявился некий француз, звавшийся Пьером Гужоном. Он решил создать свое дело в России и с этой целью построил небольшой гвоздильный заводик за Бутырской заставой. Спустя два года после прибытия в Россию у Гужона родился сын – Юлий, который наследовал дело отца. При Юлии Гужоне производство, перенесенное к Бабьегородской плотине (поближе к дешевой энергии), расширилось – к началу 1880-х годов заводик выпускал уже не только гвозди, но и пружины, мебельную фурнитуру и тому подобное.Но купцу 1-й гильдии Гужону этого было мало – прирожденный предприниматель, он нутром ощущал справедливость русской поговорки «Куй железо, пока горячо». И в буквальном смысле тоже – страна стояла на пороге металлургической революции. В предпоследнем десятилетии позапрошлого века по росту производства металла Россия обогнала все страны Старого и Нового Света, и Гужон решил воспользоваться столь удачно складывавшейся конъюнктурой.Поэтому он начал строить новый завод, выбрав подходящий пустырь за Рогожской Заставой и СпасоАндрониковым монастырем – там, где протекал ручей Золотой Рожок. И подал прошение на высочайшее имя – «разрешить железопрокатное производство, с постановкой машин и станков, на вновь устраиваемом мною заводе». 2 октября 1883 года в Петергофе царь подписал указ, утвердивший устав акционерного Товарищества Московского металлического завода. Владельцем 50% и земельного участка, а, стало быть, полновластным хозяином завода был Гужон. К февралю 1884 года строительство завода было завершено. Спустя год с небольшим на предприятии Гужона уже работало прокатное производство, и к 1890 году запустили первую мартеновскую печь. Правда, в 1885 году завод почти полностью выгорел, и по Москве ходили слухи, что, мол, это был типичный самоподжог… Как бы то ни было, Гужон предусмотрительно застраховал свое предприятие на весьма солидную сумму, которая и помогла фабриканту быстро отстроить завод заново, значительно его расширив и модернизировав.На первых порах большую финансовую помощь Гужону оказало еще одно иностранное семейство, на сей раз немецкое. Братья Вогау уже приняли российское подданство и успели сколотить немалый капитал на торговле чаем и прочими «колониальными товарами», после чего начали активно инвестировать в горнодобывающую и металлургическую промышленность, банковский сектор, а один из представителей клана Вогау накануне Первой мировой войны стал одним из первых в России автомобильных дилеров. Пока же, в начале 1880-х годов, Вогау финансировали завод Гужона, несколько раз спасая его от неминуемого краха. И не только металлургический завод, но и другую компанию, одним из главных пайщиков которой также был Гужон, – Товарищество шелковой мануфактуры.Между тем металлургический завод рос и расширялся. В 1884 году на нем работали 200 рабочих, спустя десять лет – почти полторы тысячи, а к ноябрю 1917-го – более трех тысяч. Продукция Гужона не нуждалась в рекламе – москвичи хорошо знали, кто выпускал сталь, прокат, балки, рельсы, фасонное чугунное литье, благодаря кому «держались» мосты через Москвуреку у Воробьевых гор и через Пахру, перекрытия Политехнического музея и Брянского (ныне Киевского) вокзала. Но к тому времени завод Гужона знали в Москве не только как крупнейшего производителя стали и проката, но и как одно из самых «конфликтных» московских предприятий.И другие-то российские фабриканты не отличались особой заботой о трудящихся – иначе б откуда случиться трем революциям кряду? А введенную Гужоном на его заводе систему иначе как потогонной назвать было нельзя. Даже в горячих цехах рабочий день длился 12 часов, уровень механизации производства был чрезвычайно низок, зато высок травматизм, отчего завод заслужил печальное прозвище «костоломный». Гужон ни в какую не желал вводить какие-либо социальные льготы для своих рабочих, считая, что это их только развратит.Тут современному читателю нужно хотя бы вкратце рассказать о «зубатовщине». Так называлась весьма своеобразная (мягко говоря) программа построения «полицейского социализма» в России, разработанная начальником Московского охранного отделения Сергеем Зубатовым. Полицейский чиновник был не на шутку обеспокоен ростом стачечной борьбы на московских заводах и фабриках. И с целью предотвратить революционный взрыв предложил властям неожиданное решение – позволить тогдашним «спецслужбам» создать под своим контролем различные организации защиты прав рабочих. Пока их не создадут другие политические силы – радикалы-социалисты. И вообще, как считал Зубатов, нужно в качестве превентивной меры трансформировать рабочие организации из политических в чисто экономические. Конечно, такая идея не могла не вызвать критики, причем и справа, и слева. «Охранители» видели в проектах Зубатова опасное заигрывание с «бунтовщиками и смутьянами», а социалисты и революционеры – банальную полицейскую провокацию. Тем не менее программа получила добро на самом верху – ее поддержали московский генерал-губернатор великий князь Сергей Александрович и обер-полицмейстер Трепов.И – началось! Фабричная Москва переживала тогда удивительные времена. Рабочие впервые получили возможность вполне легально направлять свои претензии работодателям, а в случае отказа своим требованиям – посылать жалобы выше: в полицию! Оттуда «телеги» спускали фабрикантам – обычно с резолюциями типа: «разобраться», «удовлетворить». Российский капитал никогда не пытался перечить начальству и обычно подчинялся. И только один фабрикант заартачился – «французско-подданный» Гужон. Когда рабочие его шелковой мануфактуры зимой 1902 года устроили очередную стачку, Гужон, верный своим принципам (никаких переговоров с бастующими!), тут же вызвал полицию. Каково же было изумление фабриканта, когда прибывшие на место высокие полицейские чины предложили Гужону все-таки договориться с рабочими мирно и без кровопролития. Точнее – приказали, следуя инструкциям, полученным от Трепова. А когда Гужон отказался и тут же демонстративно уволил 1200 бастующих, на фабрику явился сам оберполицмейстер и чуть ли не пригрозил фабриканту арестом! По другой версии, Зубатов потребовал даже высылки Гужона на его «историческую родину» в 48 часов, в ответ на что Гужон пожаловался французскому послу… В общем, скандал разыгрался первостатейный, грозив обернуться международным. А тут еще в московских фабрикантах взыграло чувство «капиталистической солидарности» со своенравным французом, и они призвали Гужона не поддаваться, стоять до конца, а сами направили коллективную жалобу на московский «полицейский беспредел» министру финансов Сергею Витте.Закончилась эта поразительная история типично по-русски. В Москву прибыл разбираться министр внутренних дел Плеве. Забастовку прекратили, выдав рабочим 6 тысяч рублей и отправив «смутьянов» в деревню. Зубатова «ушли с повышением» – он стал директором Особого отдела Департамента полиции, проявив себя на этом посту тем, что создал первую в Российской империи систему политического сыска. Гужон выстоял и стал кумиром московской бизнес-элиты.Поразительно другое. Поддерживая на собственных предприятиях самые «ретроградные» порядки, Юлий Гужон в другой своей ипостаси показал себя настоящим прогрессистом, реформатором, в современной терминологии – экономическим либералом! В общем, человеком передовых взглядов. Изложению их посвящены литературнопублицистические работы московского фабриканта, из коих главными стали две книги – «Нормировка рабочего дня» (1907) и «Несколько слов по вопросу об увеличении оборотных средств в народе и привлечении в Россию иностранных капиталов» (1909). В них Гужон высказывал смелую мысль о том, что России не миновать того же пути к «Промышленной эре», каковым уже прошли другие страны Европы. Когда идеи капитализма «овладеют массами», возрастет спрос на разнообразные товары, что гарантирует промышленный рост. А для поддержки этого процесса капиталами Гужон призывал открыть двери для иностранных инвестиций, не препятствовать деятельности иностранных компаний в России. «Если можно и патриотично на иностранных рынках занимать деньги на броненосцы и на стратегические линии в дебрях и степях далеких и необитаемых окраин, то почему нельзя употребить иностранные деньги для железных дорог внутри страны?» Кроме того, московский фабрикант резко критиковал российские власти за увлечение «госрегулированием» экономики (исключение Гужон делал только для Витте, положительно оценивая его поддержку железнодорожного строительства). Выступал за широкую приватизацию. Требовал дать больше полномочий Думе и Государственному совету.Призывал правительство отказаться «от излишнего вторжения в отношения между предпринимателями и их служащими и рабочими… предоставив как тем, так и другим печься о своей судьбе на... установленных законом основаниях».Взгляды московского фабриканта не остались только на бумаге. Возглавив Общество заводчиков и фабрикантов после кровавых событий 1905 года, Гужон не скрывал, что мечтает видеть эту организацию своего рода «профсоюзом работодателей», и, как всякий профсоюз, Общество должно стать защитником не политических, а исключительно экономических интересов ее членов. Под руководством Гужона Общество и защищало последовательно интересы московской промышленности и торговли, выступая, в зависимости от обстоятельств, как против политики правительства (когда она расходилась с этими интересами), так и против рабочего стачечного движения, становившегося все более радикальным, политизированным. Энергия обрусевшего француза била через край. Где он только не заседал и не председательствовал! Постоянная совещательная контора железозаводчиков, Московский биржевой комитет, Совет съездов представителей торговли и промышленности, Московский военно-промышленный комитет, а также Общество распространения полезных книг, Французское общество взаимного вспомоществования, Московское скаковое общество, Московское автомобильное общество…А империя неудержимо катилась к мировой войне и череде революций. К началу Первой мировой Товарищество Московского металлургического завода имело основного капитала 5 млн руб., а прибыли – полмиллиона. С первых дней войны завод Гужона, как и большинство предприятий, перешел на выполнение оборонных заказов и благодаря им процветал. Но потом грянула сначала Февральская революция, а затем октябрь 1917-го. Гужон покинул Москву и перебрался в Крым. И был убит в 1918 году на своей даче под Ялтой на глазах всей семьи. Что самое поразительное – офицерами Добровольческой армии! По какой причине, за что – так и осталось тайной. Известно только, что представители вооруженных сил союзников направили ноту протеста крымскому правительству – Гужон был подданным Франции. Но… дело замяли.Впрочем, тогда в Крыму такое творилось – грабили, расстреливали без суда и следствия, не разбирая – свои, чужие… Например, еще одного московского купца-«миллионщика» Титова офицер застрелил после того, как Титов отказался сделать «добровольное пожертвование», заявив: «Хулиганам я не подаю!» Такие были времена.После революции завод Гужона, как и следовало ожидать, был национализирован, стал называться Большим металлургическим заводом, а в 1922 году получил свое «советское» название – «Серп и Молот», не изменившееся и поныне. Если к началу Первой мировой у Гужона работали почти 4 тысячи человек, а 7 мартеновских печей выплавляли более 90 тысяч тонн стали в год, то к 1921 году выпуск продукции уменьшился в 50 раз. Впрочем, тогда простаивал не только «бывший Гужон» – практически вся московская индустрия. Затем все наладилось, и завод – теперь уже «Серп и Молот» – снова вышел в лидеры столичной тяжелой промышленности. Но грянула Великая Отечественная, и производство было частично эвакуировано на восток – в Нижний Тагил, Омутнинск, Златоуст. После окончания войны – новый подъем, а затем – угроза закрытия предприятия в 1972-м: не вписывалась тяжелая металлургия в облик «экологически чистого» коммунистического города, в который собирались тогда превратить столицу СССР. Но тогда пронесло. А потом пришли всем памятные девяностые, когда обвалился внутренний рынок и объем продукции «Серпа и Молота» упал в 5–10 раз. К середине 1990-х годов завод снова оказался на грани краха, было даже введено внешнее управление, поскольку предприятие задолжало всем – государству, московскому бюджету, поставщикам сырья, транспортникам, энергетикам. А главное – собственным сотрудникам. Затем завод нашел выход из ситуации, но конъюнктура требовала вывода производства за границы Москвы. Однако энергия, которую неистовый Гужон вдохнул в отечественную металургию, продолжает работать на страну. И в этом главный итог его необычной жизниКнига Владимира ГАКОВАКакой была российская бизнес-элита век-полтора назад? Каким был бизнес по-русски, как богатели, решали проблемы с властью, соблюдали законы - или обходили их - предприниматели в Российской империи, "старые" новые русские? Как жили российские олигархи и предприниматели XIX - начала ХХ века, сколько и на чем зарабатывали, на что тратили деньги, на чем ездили и что пили, о чем думали и мечтали, к чему стремились?
Автор рассказывает о малоизвестных сторонах жизни российских предпринимателей дореволюционной поры, об их нравах и судьбах, о том, что жизнь век назад была далека от тех лубочных картинок, которые сегодня рисуют нам средства массовой информации, приукрашивая историю дореволюционной России.
19 октября 1820 г. родился Яков Гарелин - новатор, меценат и историк нашего "ситцевого царства"
19 октября 1820 г. родился Яков Гарелин - новатор, меценат и историк нашего "ситцевого царства"
Яков Петрович Гарелин родился 31(19) октября 1820 года в семье крепостного крестьянина П.М.Гарелина. Его отец Петр Мефодиевич до рождения сына был крепостным крестьянином, однако его отпустили на волю. Он был человек сметливый и предприимчивый и к тому времени, когда родился Яков, уже был владельцем небольшой ситцевой фабрики. В 1844 году, после смерти отца, Я.П.Гарелин становится хозяином мануфактуры. С тех пор он крупнейший промышленный деятель, а его фабрика становится "полигоном" для внедрения многочисленных технических и технологических новинок в Иваново-Вознесенске. Достаточно упомянуть тот факт, что впервые механические станки в нашей "ситцевой столице" появились именно на его мануфактуре. В 1847 году Гарелин организует при своей мануфактуре училище. В те времена ситец только начали производить, и все оборудование, да и сами ткани были довольно примитивными. Яков взялся за дело с умом, с молодой энергией, и природная смекалка помогла ему найти новые пути в производстве тканей. Он смело вкладывал средства в новшества, и всегда выигрывал. Видимо, от отца ему передалось природное чутье на нововведения. Прошло немного времени, и о Гарелине-младшем заговорили все купцы, занимавшиеся продажей ткани, а потом о нем услышали и за границей. И тут природа взяла свое: как только дела наладились, Яков Петрович сдал свою фабрику в аренду, а сам решил заняться совсем другими делами. Уж очень много времени отнимало производство, а ему хотелось сделать для людей что-то особенное, что-то полезное. Он начал читать, наверстывая упущенное время и пытаясь восполнить пробелы в знаниях. Он собрал свою библиотеку и читал все подряд, но при этом почти все помнил.Постепенно Гарелин входил в круг образованный людей своего времени, что-то перенимая у них, и так стал заметным человеком в обществе. При этом его фабрика продолжала давать солидный доход, и он стал помогать деньгами разным полезным проектам. Затем с ним начали советоваться по самым разным делам, потому что его незакрепощенный ум часто находил гениальные решения вопросов. И помочь он был готов всегда, если находил разумность в том или ином деле.В 1845 году он стал входить в сословие почетного гражданства.В 1847 году на его средства было открыто Покровское приходское училище в селе Иваново.В 1849 году он вложил средства в постройку лавок в городе Юрьевец.Начиная с 1951 года Якова Петровича начали избирать членом различных обществ и отделов, что было очень почетно и ответственно.В 1858 году в Иваново построили больницу, и две трети денег на стройку дал именно Гарелин.В 1861 году году открыл первое учебное заведение с профессиональным уклоном (училище для мастеровых и рабочих).В 1865 году он принял самое активное участие в постройке публичной библиотеки и отдал в дар для нее все свои книги – 1500 томов интереснейших и дорогих изданий.В 1867 году Яков Петрович принял участие в грандиозном проекте: постройке железной дороги. Все, за что брался меценат, делалось очень быстро, и в этом случае уже в скором времени после начала прокладывания железнодорожных путей ивановцы начали ездить на поездах до станции Новки, а затем и до Кинешмы. Он открывал школы, содержал на свои средства Покровское училище, улучшал условия труда рабочих на своей фабрике, модернизировал производство и прославил Россию новыми тканями, каких не было нигде. На перечисление всех его заслуг уйдет много времени, но не только этими делами Гарелин запомнился на ивановской земле: он выиграл спор с графом Шереметевым за земли. Он передал их крестьянам для выпаса скота, что было очень важно для их хозяйства: одно время им просто негде было пасти коров, и они обречены были голодать. Теперь же крестьяне могли вести свое хозяйство и обеспечивать себя пропитанием. Он и свои земли отдавал ивановцам задаром, поэтому про него и говорили, что он перекроил карту ивановских земель.Кроме всего перечисленного, в жизни Якова Петровича был еще один интерес – литература. Он начал писать о родном крае и жизни ивановцев еще в молодости, а издавать свои произведения начал, когда уже стал известным меценатом. Он писал о географии родного края, о его истории и повседневной жизни. Все статьи издавались в местных изданиях, и ими Гарелин очень гордился. И это вполне оправдано: из неграмотного крестьянского сына стать литератором не каждому удается. Жена Якова Петровича также была писательница: она создавала драматические произведения и писала стихи. Правда, печаталась под разными псевдонимами. Сын Якова Петровича Герман был сотрудником «Владимирских губернских ведомостей», то есть тоже имел касательство к писательскому труду.Да. Я.П.Гарелиным были основаны многие социокультурные и просветительные учреждения, которые в дальнейшем сыграли большую роль в поступательном развитии "Русского Манчестера". Нельзя не упомянуть то обстоятельство, что Яков Петрович фактически являлся "отцом" Иваново- Вознесенска как города. Благодаря своим связям ему удалось в губернских и столичных канцеляриях продвинуть вперед непростой процесс соединения посада Вознесенского и села Иванова, в результате чего на карте страны появился новый город. Его энергия и организаторские таланты способствовали сбору массы статистического и справочного материала, необходимого для того, чтобы сначала Комитет министров, а затем и император Александр II в 1871 году дали "добро" на создание города. В дальнейшем Я.П.Гарелин несколько лет (1877-1886г.г.) являлся городским головой в Иваново- Вознесенске. Я.П.Гарелин являлся видным историком "ситцевого царства". Его перу принадлежит первое комплексное исследование по истории родного края - книга "Город Иваново- Вознесенск или бывшее село Иваново и Вознесенский посад" (1885г.), которая несколько лет назад была переиздана.12 ноября (31 октября) 1890 года Якова Петровича Гарелина не стало.
Page updated
Google Sites
Report abuse