CONCRETUM journal - Картинная галлерея

Юрий Пименов: индустриальная тема и поэтика труда (маленький ‘репортаж’ с выставки, которая проходит сейчас в Москве

В Москве в Новой Третьяковке проходит выставка (08.09.2021-09.01.2022) произведений Юрия Пименова. Это первая такая большая выставка, показывающая путь художника с начала 1920 до конца 1970х годов. Представлены все наиболее значимые работы художника и направления его творчества. Мы же хотим затронуть только одну грань его таланта и деятельности: индустриальную тему и поэтику труда.

На ярмарке 1875 года было съедено около 17 тысяч поффертов (голландских блинчиков)🥞

Сегодня мы хотим рассказать о голландских блинчиках «поффертджетах»(Poffertje). Наряду с полями тюльпанов, ветряными мельницами, водными каналами и голландскими сырами, эти крошечные блинчики являются национальной достопримечательностью Королевства Нидерланды. Свидетельство тому — старинные кулинарные книги и музейные полотна голландских мастеров живописи. Блины в Королевстве Нидерланды популярны на протяжении нескольких веков. «Блинная» (1560), художник Питер Артсен (1508–1575), Нидерланды Вот имена голландских художников: Питер Артсен, Рембранд, Франс Хальс, Габриель Метсю, Ян Ван Бейлерт, Ян Стэн и десятки других голландских художников, которые не раз использовали «блинную тематику» в своих работах. В последствие, изображение подобных бытовых сцен искусствоведы обозначили термином «малые голландцы». Он ни в коей мере не умаляет размер таланта художников, а лишь обозначает их привязанность к темам повседневной жизни обычных людей. Ниже приведем несколько примеров подобных полотен, датируемых 16-17 веком. Как нельзя лучше к таким картинам подходит цитата из рассказа «Блины», написанного А.П. Чеховым: «Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень...».«Приготовление блинов» (1645), нидерландский художник Ян Минсе Моленар (1610-1668). «Женщина, держащая блин», голландский художник Ян Херманш ван Бийлерт (1598 – 1671) «Интерьер с женщиной пекущей блины», Питер Корнелиус Слингеланд (1640–1691) «Старуха, пекущая блины» (1655-58 гг), Габриель Метсю (1629 -1667)«Женщина, пекущая блины на продажу» (1790-1810), автор — голландский художник Адриан де Лели (1755-1850) «Женщина, пекущая блины” (1662-1663), Ян Хавикзоон Стен (1626–1679) На всех картинах, мы видим процесс выпечки блинов, который практически ничем не отличается от их приготовления у нас и в других странах. Но в Голландии существуют мини-блинчики, именуемые «поффертджеты» (Poffertje) или «пофферты». По виду блинчики напоминают оладьи, но слаще по вкусу и меньше по размеру. Для их приготовления в старину нужна была специальная медная сковорода «poffertjespan» с выемками-формочками. Дополнительными атрибутами были медный горшок и палка, обмотанная тряпками. Перед тем как разливать тесто по формочкам, пекари с их помощью смазывали поверхность маслом. Во время приготовления рoffertje следовало постоянно переворачивать, чтобы они не подгорели и приобрели равномерный медово-коричневый оттенок с обеих сторон. Принцип приготовления этого старинного голландского лакомства сохранился до наших дней. Свое название «poffertjes» голландские блинчики получили от того, что дрожжевое тесто, из которого они готовились, заметно «пухло» во время выпекания. Не даром в 19-м веке их называли «Боллабуш» (пуховка для живота), а из-за очень маленьких размеров (порядка 5-7 см) — «Детскими блинчиками», «Крошечными блинчиками» и «Маленькими братьями» (Бродертес). Существует несколько версий появления этих мини-блинчиков на территории Королевства Нидерландов. Согласно одной из них, «маленьких братьев» привезли с собой французские торговцы, появившиеся в Голландии вслед за армией Наполеона. (Примечательно, что несмотря на «французское происхождение» блинчиков-поффертов, это блюдо абсолютно забыто в современной Франции).«Печенье», Базиль де Лузе (1809−1885) Первый рецепт голландского мини-блинчика встречается в кулинарной книге 1746 года «De Volmaakt Hollandsche Keuken-Meid». Согласно этому рецепту, тесто для классических голландских блинчиков Poffertjes готовилось из смеси пшеничной и гречневой муки, разбавленной молоком и водой. Однако соотношение ингредиентов было разным. Знаменитый нидерландский журналист Joop Witteveen, глубоко исследовавший национальную кулинарию, уточняет, что существовали две версии poffertjes – для бедных и для богатых. В первом случае тесто делалось из гречневой муки, дрожжей и теплой воды, а во втором – это была смесь пшеничной и гречневой муки, с добавлением теплого молока и трех-четырех яиц на полкило мучной смеси. Блинчики были десертом — их обязательно мазали маслом, поливали сиропом и посыпали сахарной пудрой. Поэтому, крошечные оладьи всегда были и остаются излюбленным лакомством голландской детворы. Благодаря «детским размерам» и сладкому вкусу, блинчики у многих ассоциируются с детством и вызывают ностальгическую нежность. В книге нидерландского историка Люка Панхейсена «Еда и питье в Амстердаме», которая была издана примерно в 1896 году, есть весьма поэтичное упоминание о поффертах. Автор представляет их «с кукольным печальным лицом Пьеро, присыпанным тонким слоем сахарной пудры, отражение которого плавает в золотом сливочном масле…». Не редко мини-блинчики ассоциируются с праздничными ярмарками, где они продавались, как уличное лакомство. В своих заметках о посещении амстердамской ярмарки, лейденский писатель Дж. Кнеппельхаут (1814-1885) ностальгически записал: «Кто их не ел? Кто их не помнит? Эти маленькие блинчики – воспоминание о моем детстве».Ярмарочный торговый павильон по продаже сладких оладьев-поффертджетов, Ян Антоний Лангендийк, (1780-1818) Сохранившиеся «бухгалтерские записи» торговцев сладкими блинчиками дают представление о том, каким популярным было это лакомство в Голландии 18-го века. Например, в одной учетной книге было отмечено, что на амстердамской ярмарке 1875 года за день продалось около 700 тарелок пофферджет (что примерно составляет 16 800 штук блинчиков). Иностранцы, попадавшие на голландские ярмарки, с удивлением сталкивались с этим явлением. Из путевых заметок итальянского писателя, поэта и журналиста Эдмондо Де Амичис (1846-1908): На ярмарке можно встретить десятки павильонов, которые состоят из «прихожей» и трех-четырех небольших комнат, где девушки в национальных костюмах подают клиентам своеобразный местный десерт под названием «Маленькие братья»… «. Выдающийся голландский портретист Франс Хальс тоже использовал тему детства, изображая бытовую сценку с приготовлением блинчиков. На ней мы можем увидим маленького хитреца, пытающегося утащить один из только что испеченных поффертджетов, а еще — рассмотреть внешний вид голландских классических блинчиков и частично особенности их приготовления.Франс Хальс, Обманщики (1892) В современных уличных павильонах торговцы голландскими блинчиками теперь выпекают их, используя газ и соблюдая санитарные нормы. Нет уже того запаха горящих дров, запаха раскаленного масла и сиропа, пекари больше не выглядят, как чумазые черти у кипящего котла… и поэтому, как утверждают старожилы Королевства — вкус у голландских блинчиков стал не тот..)) Спасибо большое за такой замечательный (и вкусный текст) АРТ-ЕДЕ! http://www.art-eda.info

Керн Герман Армин (Hermann Armin von Kern)

Albert Anker (Swiss, 1831-1910) The Village Tailor (Сельский портной). 1894 г.

Leon Bartholomee The Tailors.

H. Duvel Tailor and Noble Gentleman (Портной и благородный джентльмен). 19th Century

Николай Петрович Загорский «Плотник»

Друзья! Сегодня мы пополняем нашу галлерею картинами художника Эмзара Кикнавелидзе (Emzari Kiknavelidze) - листайте! Он родился в 1964 году в Зестафоне (Грузия). С 1996 года – живет и работает в Одессе. Эмзар очень трогательно изображает портных и других милых ремесленников. Работы художника находятся в частных собраниях Украины, Грузии, России, США, Италии, Германии, Израиля.

Настоящие мужчины на 'индустриальных' плакатах XX века. С Мужским праздником, друзья!

Конечно, можно свысока смотреть на советские плакаты - это, дескать, средство пропаганды. Да. Плакаты во всем мире были средством пропаганды. Но до чего талантливыми были некоторые из них! А уж какие мужчины! Плака́т — разновидность прикладной печатной графики, содержащее в наглядно-компактном виде информацию рекламного, агитационно-пропагандистского, инструктивно-методического, учебного и другого характера. Лист плаката содержит броское изображение и броский заголовок или призыв. В современном дизайне плакат воспринимается как «сведённое в чёткую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Считается, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиш и объявлений, на которых всё большее место занимали орнамент и фигурные изображения в Западной Европе во второй половине XIX века. Считается, что в работах Тулуз-Лотрека впервые проявились специфические черты плаката: обобщённость форм, гротескность , кадрированность изображения, использование силуэта , приём яркого цветового пятна.В начале XX века для рекламных плакатов становится явной тенденция к предметному, конкретному, изображению рекламируемого объекта. Пионерами в этом стали художники Германии: Л. Бернхард, Ю. Клингер , Л. Хольвайн . С 1920-х гг тенденция распространилась на другие страны. Одним из классиков жанра, ярко выразившим стилистические особенности плаката (динамика композиции, метафоричность образа, условность цвета, обобщение форм) является французский художник А. М. Кассандр .В России до 1917 года политический плакат был слабо развит и носил лубочный характер. Большое развитие русский политический плакат получил во время Гражданской войны. В дальнейшем политический плакат в СССР был распространён как ни в одной стране мира, нося чуть ли не индустриальный характер и отражая текущую линию политики партии. Плакаты выпускались массово и регулярно вплоть до Перестройки конца 1980-х. Во всех республиках существовали целые издательства и отделы в издательствах, творческие объединения, специализирующиеся на выпуске политических плакатов. Политические плакаты печатались очень большими тиражами (100 000, 150 000, 200 000, 250 000, 300 000 экз.). Крупнейшие представители русского и советского политического плаката: В. Маяковский , Д. Моор , В. Дени , А. Апсит , М. Черемных , А. Родченко , А. Лавинский, П. Соколов-Скаля , Г. Клуцис , А. Кокорекин , Н. Ватолина , В. Говорков , Н. Долгоруков , В. Корецкий , В. Иванов и другие.

Три "Кружевницы" : Василия Тропинина, Яна Вермеера и Каспара Нетшера

Оставляя (на время) тему кружевоплетения, напомним, что к образу кружевницы обращались три великих художника: В.А.Тропинин, Ян Вермеер и Каспар Нетшер. Результатом стали три гениальные картины. Три «Кружевницы»«Кружевница» В.А.Тропинина. Тропинин, происходивший из семьи крепостных крестьян графа Миниха, в 1823 году в возрасте 47 лет получил вольную. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. В.А.Тропинин «Кружевница»Кроме этого полотна в 1820—1830-х г. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»).В.А.Тропини «Пряха»Василий Андреевич Тропинин создал новый тип жанрового портрета, где важнейшую роль играют дух интимности, домашнего быта и радости повседневной жизни. Образ девушки, на мгновение оторвавшейся от своего занятия и взглянувшей на зрителя, наводит на мысль, что ей труд ничуть не в тяжесть, что это всего лишь игра.В.А.Тропини «Золотошвейка»«Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника, П. Свиньин отмечал: «…и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки её остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой».А.А.Тропини «За прошивками»«Кружевница » ( нидерл. De kantwerkster ) — картина, написанная голландским художником Яном Вермеером (1632—1675), которая была завершена между 1669—1670 годами, а в настоящее время находится в парижском музее Лувр .Ян Вермеер «Кружевница»На картине изображена девушка, одетая в жёлтый наряд. В левой руке она держит пару коклюшек и аккуратно втыкает булавку в подушечку, на которой делает кружево. «Кружевница» — самая маленькая и самая необычная картина из всех работ Яна Вермеера (24.5 см x 21 см) Художник изобразил девушку сидящей напротив белой стены. По всей видимости Вермеер это сделал, чтобы зритель не мог отвлечься от центральной фигуры девушки на другие предметы, изображённые на заднем фоне. Как и с картинами «Астроном » и «Географ», Вермеер уделяет большое внимание композиции «Кружевницы» ...Ян ВермеерВермеер предложил необычный для голландской живописи эпохи барокко способ глубины резкости, достигаемой благодаря визуализации участков холста, находящихся вне фокуса.Картина Вермеера часто сравнивается с одноимённой картиной голландского портретиста Каспара Нетшера, хотя картина Яна Вермеера сильно отличается от неё своим настроением.Каспар Нетшер «Кружевница»
25 старинных техник кружевоплетения ЕвропыАжурная география русского кружева

Милая атмосфера манерности и кокетливого жеманства - знаменитая серия 'смолянок' Дмитрия Левицкого

С 1772 по 1776 год Дмитрий Григорьевич Левицкий по заказу императрицы Екатерины II написал серию портретов воспитанниц Смольного института для благородных девиц, основанного императрицей в 1764 году. В 1773 году «Санкт-Петербургские ведомости» отмечали «важное событие» — «первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института». Екатерина хотела таким образом «прорекламировать» свое детище, учебное заведение для девушек-дворянок, в которое ‘благородные семейства’ не спешили пока отдавать своих дочерей. А еще в 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет. В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста». Все эти события, сопровождавшиеся балами, маскарадами, концертами и театральными представлениями, привлекли к себе внимание широкой публики и получили соответствующие восторженные отклики в периодической печати и произведениях изящной словесности. По случаю данного гулянья, а также первых институтских спектаклей, Екатерина заказала Левицкому портреты воспитанниц в полный рост; их надлежало изобразить в театральных костюмах, соответствующих игранным ими ролям. Работа над серией завершилась в 1776 году, что совпало по времени с первым выпуском учениц. Портретисту позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. По окончании курса большинство изображённых девушек (Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова) были предназначены императрицей фрейлинами ко двору супруги наследника престола Павла Петровича, вел. кн. Наталии Алексеевны.Готовые портреты были помещены в резиденции императрицы — Петергофe : их местопребыванием стала Куропаточная гостиная (или будуар), открывавшая анфиладу женских комнат (в настоящий момент там экспонируются копии).Цикл поступил в Русский музей из Петергофского дворца после Февральской революции 1917 года. В 2008 году картины были отправлены на капитальную реставрацию в мастерскую реставрации масляной живописи Русского музея. После завершения работ в сентябре 2010 года картины выставлены на постоянной экспозиции Михайловского дворца Русского музея.Портрет Ф. С. Ржевской и Н. М. Давыдовой (1772). Ржевская (справа) изображена в голубом форменном платье, установленном для воспитанниц второго возраста Воспитательного общества благородных девиц; Давыдова (слева) представлена в форменном платье кофейного цвета, установленном для первого (младшего) возраста. Эта маленькая смуглая грузинская княжна держит в руке белую розу — символ юности и добродетели. Девочки демонстрируют свои светские манеры, утверждая тем самым успехи института в воспитании юношества. Первый в серии портрет, вероятно, явился пробным.Феодосия Ржевская и Настасья Давыдова, 161×103 смПортрет Е. И. Нелидовой (1773). Будущая фаворитка императора Павла изображена танцующей менуэт на фоне театральной декорации — пейзажного парка. На 15-летней девушке надет сценический костюм (светло-коричневое, с сероватым отливом, отделанное розовыми лентами платье из упругого шёлка, кокетливая соломенная шляпка, украшенная цветами и лентами), один из тех, в которых она выступала в придворных балетах. Полагают, что она изображена в костюме Сербины — очаровательной и остроумной плутовки из оперы Перголези «Служанка-госпожа ». Поза Нелидовой — секундное мгновение между завершением одного танцевального па и переходу к следующему.Екатерина Нелидова, 164×106 смПортрет Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской (1773). Девочки разыгрывают сцену из комической оперы-пасторали Киампи Капризы любви, или Нинетта при дворе. Смуглая 10-летняя Хрущова (слева) играет мужскую роль влюблённого пастушка и одета в соответствующий костюм — в институте, где учились одни девочки, она прославилась этим амплуа. «Пастушок» треплет по подбородку свою партнёршу жестом опытного волокиты.Екатерина Хрущева и Екатерина Хованская, 164×127 смПортрет А. П. Левшиной (1775). Девушка изображена в танцевальной позе, она представлена в сценическом костюме, судя по всему, в том, в котором она с большим успехом сыграла роль Заиры в одноимённой трагедии Вольтера , которую ставили в Смольном.Александра Левшина, 213×140 смПортрет Е. И. Молчановой (1776). Молчанова изображена в белом шёлковом платье, установленном для воспитанниц старшего (четвёртого) возраста Воспитательного общества благородных девиц. Справа на столе — антлия (вакуумный насос ), использовавшийся как пособие при обучении смолянок. В левой руке она держит книгу. Этот атрибут позволяет воспринимать изображение и как Аллегорию Науки (или Декламации). Эти три полотна (Молчанова, Борщова и Алымова), судя по всему, экспонировались в интерьере как триптих .Екатерина Молчанова, 181,5×142,5 смПортрет Г. И. Алымовой (1776). Одна из лучших арфисток своего времени изображена с любимым инструментом, который одновременно делает её и Аллегорией Музыки. Она также одета в форменное парадное платье из белого шёлка, установленное для воспитанниц IV (старшего) возраста, которое выглядит особенно роскошно: это платье «полонез» с «хвостом» и «крыльями» на большом панье (каркасе из китового уса). Подол юбки украшен фалбалой, а лиф — пышными бантами. Нити крупного жемчуга обвивают длинные локоны, драгоценные камни вплетены в причёску. Эту роскошь связывают с тем, что к этому времени юная Глафира уже стала предметом всепожирающей страсти Бецкого, личного секретаря императрицы Екатерины II. Глафира Алымова, 222×166 смПортрет Н. С. Борщовой (1776). Изображена танцующей на фоне театральной декорации, что позволяет её представить Аллегорией Танца. Возможно, также как и Нелидова, она тут представлена в роли Пандолфы из пьесы «Служанка-госпожа», где играла с ней вместе. (Любопытно, что в изображении её правой руки присутствует анатомическая ошибка)Наталья Борщова, 197×135 смПочитайте наш материал Чему учили барышень в Смольном институте благородных девиц

ДЕНЬ СТРОИТЕЛЯ в картинах соцреализма

6 сентября 1955 года вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР «Об установлении ежегодного праздника „Дня строителя“»Васюков Пётр Петрович «Утро моей страны» 1984Праздник обязан своим появлением Первому секретарю ЦК КПСС Н. С. Хрущёву, который был восхищён строительством Жигулёвской ГЭС, что в итоге и привело к Указу Президиума Верховного Совета Союза ССР.«Строительство Цимлянской ГЭС» Григорий ГордонС тех пор праздник День Строителя отмечается во второе воскресенье августа.,Шмаринов Алексей Дементьевич «Последний этаж» 196412 августа 1956 года работники строительной отрасли Советского Союза впервые отметили свой профессиональный праздник.Адвадзе Вахтанг Николаевич «Хозяйка города» 1961После распада СССР профессиональный праздник «День строителя» по-прежнему ежегодно отмечается во второе воскресенье августа в России, на Украине, в Белоруссии, Армении, Киргизии, Казахстане.Антонов Сергей Георгиевич «Маляры» б/дС 2011 года решением Министерства регионального развития Российской Федерации День строителя в России объявлен федеральным праздником.Гавриленко Павел Никифорович «На лесах» 196014 августа 2016 года строители России отметили юбилейный, 60-й, День строителя. Кочергин Владимир Васильевич «У бетономешалки» 1975Кочергин Владимир Васильевич «У бетономешалки» 1975Любопытно, что многие традиции, заложенные на заре празднования Дня строителя, дошли и до настоящего времени: и награды к празднику, и торжественные заседания с участием представителей властных структур, и открытие новых объектов... А вот только специализированные выставки, приуроченные к этому профессиональному празднику, - к сожалению, редкость. Но мы решили восполнить пробел и сделать нашу маленькую выставку прямо здесь! Соколов Михаил Николаевич «Строительство Юго-Западного района Москвы» 1960Но традиция праздновать широко День строителя все же возрождается. Традиционно к этому дню сдаются новые объекты: школы, больницы, мосты, жилые дома. В этот день проходят различные торжественные встречи строителей, поздравительные концерты для работников данной отрасли, с вручением государственных наград лучшим из них и чествованием строителей-ветеранов.Сабанов Павел Иванович «Бригада строителей» 1967Оссовский Пётр Павлович «Строительство в новом районе Москвы» б/дКузовкин Леонид Иванович «Молодые строители» 1960-е

Page updated

Google Sites

Report abuse